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Giorno di apertura al "The Geek Strikes Back: NerdCore III" della Slushbox Gallery, gestito da JR e Amanda Linton.Artisti raffinati e artisti commerciali espongono spesso il loro lavoro in un ambiente da galleria. Cosa serve per diventare un artista, un curatore o un proprietario di una galleria? Cosa c'entra in entrambi i lati della galleria d'arte? In questo articolo affronteremo entrambe le parti, dando prospettive sulla creazione di lavoro per gallerie, curando spettacoli, gestione di una galleria e altro ancora. Considera questa la tua guida per lavorare all'interno delle gallerie d'arte.
Le gallerie e le persone coinvolte con esse variano. Quali sono alcuni dei ruoli necessari per mettere in mostra una galleria? Ho intervistato diversi artisti, curatori e galleristi per vedere cosa fosse coinvolto negli show in galleria con cui erano stati coinvolti in passato.
artisti: OK, senza problemi qui. Sono i creatori del lavoro sui muri. Sono le persone che stanno portando le loro visioni alle masse. Non puoi avere una galleria d'arte senza un artista o due.
curatori: In nome, i curatori mettono insieme ogni spettacolo. A volte questo è il loro intero ruolo all'interno di una galleria. Altre volte c'è una persona diversa che crea ogni evento. Per quelli con cui ho parlato, era comune che questo ruolo fosse assunto dal manager o dal proprietario dello spazio.
I gestori: Per alcuni spazi della galleria, i gestori gestiscono le operazioni quotidiane dell'azienda e le relazioni con i dipendenti. Si coordinano con curatori, artisti, clienti, dipendenti e il proprietario. Forse abitano più di uno di questi ruoli o sono i proprietari stessi. In ogni caso, è come molte altre posizioni manageriali: duro lavoro, con un alto bisogno di capacità organizzative e di gestione del tempo.
Proprietari: Come ogni imprenditore, il loro coinvolgimento varia. Alcuni proprietari assumono ogni ruolo che possono: lo spazio della galleria è il loro bambino e l'arte è la loro passione. Altri potrebbero semplicemente essere uomini d'affari che amano possedere qualcosa che contribuisce alla cultura del mondo che li circonda. In ogni caso, possedere una galleria richiede un bel po 'di know-how aziendale, dalle operazioni quotidiane alla pubblicità, alla contabilità, al mantenimento di un edificio fino al codice e altro ancora. Sono lavoratori autonomi e un datore di lavoro, facendo di questo un ruolo pesante da assumere, ma probabilmente uno a cui aspiri.
E altro ... Ci sono sicuramente più persone coinvolte nelle gallerie d'arte. Le operazioni quotidiane del business coinvolgono molte persone, a seconda delle dimensioni dello spazio e se si tratti di una piccola galleria all'interno di un'altra azienda o meno. Che dire del marketing per lo spettacolo? E la gestione dei social media? A seconda della galleria, questi ruoli possono essere svolti internamente da curatori o direttori o da un'agenzia di marketing o un libero professionista. Decisamente varia, ma in breve ci sono molti ruoli dietro le quinte che fanno in modo che gallerie e gallerie siano disponibili.
DeEtta Harris posa con il suo pezzo alla Inner State Gallery di Detroit, nel Michigan."Crea l'arte che ti piace, l'arte che vuoi creare e non permettere a nessuno di dirti di creare qualcosa di diverso da quello". - DeEtta Harris, artista con sede nel Michigan.
Le prime cose sono le prime: come fa qualcuno a ottenere il proprio lavoro all'interno di una galleria o a creare uno spettacolo da soli? Per la maggior parte delle mie interviste, hanno iniziato con piccoli spettacoli studenteschi o locali. Se ti specializzi in arte in un'università o frequenta una scuola d'arte, scoprirai di avere spettacoli di fine semestre e di fine anno, nonché l'accesso a chiamate d'arte per studenti (a seconda di dove frequenti e cultura intorno a te).
Inoltre, ci sono chiamate locali per l'arte che possono essere elencate sui giornali o sui siti web e nelle pagine dei social media degli spazi della galleria. Molte gallerie gestiscono spettacoli giurati in cui gli artisti presentano contenuti e portfolio da prendere in considerazione per uno spettacolo imminente. Un ottimo modo per partecipare è dare un'occhiata al sito web di una galleria o di una galleria per notizie sui prossimi spettacoli e per vedere chi sta cercando artisti per riempire le loro pareti.
Kyla Crawford, in basso a destra, prendendo parte a Oliver Herring, Aree d'azione, Houston (2 ° giorno: Mondrian Miek), 2015. "Ricerco gallerie partecipando a spettacoli giurati e contattando curatori e proprietari per visite in studio, vado alle inaugurazioni, alle conferenze e faccio parte del mondo dell'arte Rete, non brucio ponti". - Kyla Crawford, Houston, artista con sede a Dallas
Nel caso di curare uno spettacolo e imparare le corde dietro le quinte, alcune città hanno grandi eventi artistici che cercano i curatori di allestire un locale con l'arte. Alcune gallerie assumono anche volontari per aiutare a mettere in mostra o semplicemente possono essere assunti per una posizione presso la galleria (magari facendo merce, inquadratura, o come amministratore).
Nel caso in cui non si conosca personalmente un gallerista che sarebbe disposto a consegnare le redini per un evento, collaborando con le gallerie in questo modo o rispondendo alle chiamate open art ci sono modi per essere coinvolti e diventare noti a curatori, manager e proprietari all'interno della comunità target.
The Thrift Show presso Glitter Milk Gallery a Grand Rapids, Michigan."Non abbiate paura di inviare il vostro lavoro alle gallerie. Leggete attraverso il loro sito Web per vedere quali sono le loro linee guida per la presentazione e provate a farlo! Anche se non rispondono la prima volta, inviate di nuovo dopo alcuni mesi.
"A volte le gallerie sono troppo occupate per rispondere a tutte le e-mail che ricevono o si perdono nello shuffle. Continua a mostrare loro nuovi lavori e progressi! Anche l'invio di una cartolina d'arte per posta ti fa risaltare." - Miranda Sharp, proprietaria della Glitter Milk Gallery di Grand Rapids, MI
Diciamo che sei stato invitato a partecipare a una mostra in galleria. C'è un tema specifico? C'è una clausola che dovrebbe essere solo un nuovo lavoro? Quanti pezzi sono ammessi e quale taglia dovrebbero essere il tuo pezzo o pezzi?
Il primo ordine del business per gli artisti è sapere cosa si aspettano da loro i curatori e i proprietari. Scadenze, temi, numero di pezzi, dimensioni dei pezzi e prezzi per il loro pezzo devono essere risolti. Spesso, è meglio ordinarne la maggior parte prima di iniziare a creare per lo spettacolo. I curatori definiscono confini e limiti per gli artisti, quindi il loro compito di riunire tutti e tutto insieme procede il più agevolmente possibile.
Allison Bamcat posa di fronte a uno dei suoi pezzi della galleria."Un dipinto che affronti per rispettare la scadenza della galleria sembrerà affrettato e potrebbe non comunicare quello che vuoi: provare a fare 3 pezzi per uno spettacolo di gruppo in cui devi solo girarci in uno non può darti il tempo di creare un pezzo considerato. " - Allison Bamcat, Boston, artista con sede a Boston
Come sarà esposto il tuo pezzo? Se è pensato per essere appeso a un muro, è necessario sapere cosa lo spazio offre in termini di dispositivi sospesi. Molto spesso dagli spettacoli a cui sono stato o partecipato, un semplice gancio per sega sul retro di una tela o di una cornice era il migliore. Alcuni artisti potrebbero voler mostrare il loro lavoro in un modo unico. Spetta a te sapere cosa può contenere o gestire lo spazio della galleria, nonché se un'installazione è qualcosa che puoi fare.
Nel caso di spettacoli di gruppo, sei spesso limitato al numero di pezzi, dimensioni e media. Gli spettacoli di gruppo hanno spesso temi per loro e, a seconda dello spettacolo, potresti lavorare sullo stesso tema o idea di base come tutti gli altri. Come tale, ti verrà chiesto di lavorare entro limiti specifici, in modo che il lavoro di tutti possa essere mostrato durante l'apertura notturna.
Opera di galleria di Amber Renne."Se c'è un tema mi concentro sull'ispirazione su quel tema ... per esempio se si tratta di spazio, sto studiando costantemente le foto dello spazio e delineando le illustrazioni relative allo spazio o al viaggio nello spazio finché non le combino tutte nel mio cervello in un nuovo lavoro." - Amber Renee, artista con sede in Indiana
Nel caso di mostre personali o di uno spettacolo con un altro artista, avrai probabilmente più controllo sul modo in cui viene visualizzato il tuo lavoro. Non ho mai conosciuto una mostra personale, dalla mia esperienza o da quelli che ho intervistato, che non coinvolgesse pesantemente l'artista. Se vuoi creare il tuo paese delle meraviglie all'interno dello spazio della galleria per la tua mostra, devi essere il più pratico possibile e lavorare insieme con il curatore, il manager e / o il proprietario dello spazio per far sì che quella visione diventi viva.
Il pezzo di Sailor Moon di Liz per lo show Sailor Moon di Q Pop Shop nel 2014."Mi piacciono le cose per essere coerenti e lavorare insieme come set e come singoli pezzi dato che sono solitamente acquistati singolarmente, in questo modo l'esperienza dell'evento e tutti i pezzi sul muro insieme sono un" pezzo d'arte "di per sé, e il la pittura individuale è un'altra: personalmente trovo sempre molto più attraenti e contro-missati tutti i pezzi sul muro ". - Liz Lorini, artista con sede in California
L'altro lato della medaglia è la creazione e la gestione dello spettacolo stesso. Per i curatori e i proprietari con cui ho parlato, spesso creano spettacoli basati su temi e idee di cui godono e invitano gli artisti di cui ammirano il lavoro.
JR e Amanda Linton gestiscono la Slushbox Gallery con Ink and Pistons Tattoo a West Palm Beach, in Florida. Ho chiesto loro di gestire la loro attività e creare spettacoli. Entrambi hanno convenuto che se stai gestendo il lato commerciale delle cose devi essere bravo a farlo e organizzato, o lavorare con qualcuno che lo è. Essere chiari e concisi con gli artisti con cui stai lavorando nella creazione di spettacoli riduce al minimo i contrattempi che possono verificarsi (scadenze mancate, moduli di invio mancanti, opere d'arte inaspettate e altro).
The Candy Coated Dreams mostra alla Slushbox Gallery nella primavera del 2015."Gestire qualsiasi piccola impresa è difficile. Prepararsi a imparare come fare TUTTO Se sai che non sei bravo a fare il multitasking, è meglio avere un partner che lo sia." Se non sei disposto a spazzare i servizi igienici e portare fuori la spazzatura all'inizio , Non preoccuparti di aprire nessun tipo di negozio.
"Indosserai molti cappelli finché non sarai A: in grado di pagare altre persone per fare quelle cose banali o B: si sentiranno a proprio agio nel permettere ad altre persone di conoscere i dettagli della tua azienda. C'è così tanta documentazione e organizzazione che deve accadere il back-end che può far fallire il tuo business anche prima che sia in esecuzione. Devi essere organizzato fin dall'inizio. " - Amanda Linton
Miranda Sharp possiede e gestisce la Glitter Milk Gallery a Grand Rapids, nel Michigan. Ero curioso di sapere come andò a curare gli spettacoli e come aveva iniziato la sua galleria. Mentre cura la maggior parte degli spettacoli, ha anche avuto curatori ospiti ed è abbastanza aperta a introdurre nuovi talenti per farlo, specialmente quando si tratta di portare nuovi lavori e idee al Michigan.
L'apertura di "Buffet" alla Glitter Milk Gallery nel giugno 2015."Volevo creare un ambiente localmente in cui gli artisti potessero mostrare argomenti di basso livello ad un livello superiore, come qualcosa che si potrebbe vedere a Los Angeles ma che sta accadendo nel Midwest. È davvero fantastico dare un pubblico più ampio agli artisti locali e portare internazionale artisti nella mia città. " - Miranda Sharp
Fai girare quei piatti e non avrai problemi a mettere insieme fantastici spettacoli di gallerie. Descrivi il tema, i materiali di marketing, gli artisti nello spettacolo (assicurandosi che tutte le informazioni di cui hanno bisogno siano state inviate), i costi di messa in scena, orari di apertura e chiusura e altri eventi per lo spettacolo stesso (aperture di catering, esibizioni dal vivo, dimostrazioni d'arte, merchandise, firma d'artista, ecc.). Ovviamente la lista continua, ma come per ogni evento, la pianificazione, la preparazione, l'organizzazione e la passione sono le chiavi del successo.
In che modo gli artisti costano pezzi e come fa la galleria a fare soldi? Sono entrambe domande importanti da considerare su entrambi i lati della medaglia se sei coinvolto in una galleria.
Per i principianti, come artista, una percentuale del prezzo di vendita andrà come una commissione alla galleria. Varia da galleria a galleria, e sicuramente te lo faranno sapere, ma ho trovato ovunque tra il 20% e il 40% per essere comune. Pertanto, quando si calcola il prezzo del proprio lavoro, è importante considerare i materiali, il tempo necessario per crearlo e la percentuale che va alla galleria se viene venduta mentre è in mostra. Alcune gallerie applicano anche una tassa di iscrizione e / o di iscrizione agli artisti, assicurando che siano in grado di finanziare lo spettacolo in cima a ciò che vende durante la corsa dello spettacolo.
Le gallerie vogliono che l'arte sia venduta, quindi gli artisti devono considerare anche i loro dati demografici. Se si tratta di una galleria in un'area con un affitto elevato, i pezzi possono probabilmente vendere più di uno spazio in un'area a basso reddito. È anche importante considerare chi vedrà il lavoro: l'apertura è un grande evento, hanno un alto traffico e vendite nel loro negozio online, o sono popolari sui social media? Avere un'idea della probabilità di vendere pezzi può influenzare anche i prezzi, anche se spesso è una scelta personale su dove gli artisti pongono il valore del loro lavoro.
Mostra di Mary Kinsora per una galleria di carte con i tarocchi di Alice nel Paese delle Meraviglie."La cosa bella delle gallerie è che hai la libertà di fare ciò che vuoi all'interno del tema, la parte difficile è assicurarti che si rivolga al pubblico che la guarda". - Mary Kinsora, artista con sede nel Michigan
Le gallerie possono anche avere negozi di articoli da regalo oltre allo spettacolo stesso. Gli artisti possono vendere stampe, i proprietari possono vendere articoli correlati, o articoli aggiuntivi possono essere realizzati per la galleria stessa o il loro negozio online. Spesso, le gallerie non fanno altro che aggiungere il lavoro di un nuovo spettacolo fino a poco tempo dopo l'apertura. In questo modo un'apertura è esclusiva e speciale per i partecipanti. Molte gallerie, tuttavia, consentono di acquistare online il lavoro da uno spettacolo recente o recente, dando all'artista e alla galleria più possibilità di promuovere il lavoro e vendere i propri pezzi.
Il pezzo di Liz per lo spettacolo Sugar High Club alla Slushbox Gallery nel 2014."Se non conosco nessuno dei nomi sulla lista di solito sono riluttante perché i nomi sono di solito ciò che porta le persone a vedere l'arte e comprare pezzi, ed è anche un buon indizio se la fascia di prezzo dello spettacolo corrisponderà con quanto prezzo il mio lavoro dal momento che le mie opere potrebbero essere troppo costose per le piccole boutique e le gallerie occasionali ". - Liz Lorini
Questo graffia la superficie del prezzo, del marketing e del lavoro di vendita. Ogni sede, gruppo di artisti coinvolti e posizione è diversa. Da quelli con cui ho parlato del loro lavoro di vendita in gallerie, dipendeva in realtà dalle tendenze attuali, dal modo in cui si adattavano alla galleria e ai loro dati demografici, e dal fatto che il loro lavoro fosse qualcosa che qualcuno voleva raccogliere. Non c'è una formula semplice da mettere in vendita in uno show, ma l'esperienza e le esperienze condivise degli altri possono aiutarti a darti una buona idea.
"Non aver paura di sbagliare, spesso gli errori possono essere molto belli, o almeno una lezione" - DeEtta Harris
Pittura di Crystal Mielcarek."Gli spettacoli più piccoli senza tasse per l'ingresso sono fantastici luoghi di partenza, gli spettacoli più grandi con tasse e tonnellate di artisti che si candidano possono essere scoraggianti all'inizio perché costano in anticipo e c'è sempre la possibilità con uno spettacolo giuridico di non essere accettati. Più spettacoli fai, più persone ricorderanno il tuo lavoro e la probabilità che gli spettacoli più grandi inizieranno a farti aumentare. " - Crystal Mielcarek, artista con sede nel Michigan
Opera di galleria di Amber Renne."Come artista tu stai sempre cambiando e migliorando nel trasmettere il tema o l'emozione che vuoi comunicare visivamente. Credo che più lavori nel fare questo nel tuo linguaggio visivo, maggiori possibilità avrai di essere notato per il tuo lavoro." - Ambra Renee
Quindi vuoi essere un artista di gallerie? O possedere o gestire una propria galleria? C'è molto da considerare oltre a mettere l'arte su un muro, e vale la pena il duro lavoro e la dedizione delle persone coinvolte. Gli artisti della galleria hanno bisogno di conoscere la propria voce, le proprie opere d'arte e la propria demografia per fare carriera nel creare lavoro per i collezionisti e i fan. I proprietari e i curatori devono comprendere le tendenze attuali dell'arte e ciò che vende intorno a loro per creare un business di successo. Avere una passione per quello che fanno e costruire una base di fan per la loro galleria è un must.
Ci vuole duro lavoro e impegno su tutti i lati per dare vita alle idee sui muri di una galleria. Lasciati coinvolgere nella comunità intorno a te. Vai a mostre di gallerie, spettacoli per studenti e presentazioni pop-up in luoghi all'interno della tua comunità e inizia a collaborare con artisti e curatori. Il tuo lavoro o la tua visione potrebbero essere perfetti per uno spettacolo imminente, e l'unico modo che potresti sapere è ottenere te stesso e il tuo lavoro là fuori.
Mille grazie agli artisti che hanno trovato il tempo per rispondere alle mie domande e darci una sbirciatina nelle loro vite e nelle loro esperienze all'interno delle gallerie. Puoi controllare i loro spazi di lavoro o galleria nei link qui sotto:
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