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Opere di James Wolf StrehleI giochi di tutti i tipi fanno parte dell'intrattenimento quotidiano per molti di noi. Gli artisti coinvolti nella creazione di videogiochi, giochi di carte, giochi mobili e altro sono un pezzo essenziale del puzzle in questo supporto interattivo incredibilmente visivo. Che tu stia mirando a lavorare per una grande azienda ben nota come Blizzard Entertainment o Wizards of the Coast, o un'azienda più piccola che produce giochi mobili come Sunstorm Games, sapere cosa serve per diventare un artista del gioco è cruciale per il successo della tua carriera.
Ho intervistato diversi artisti e designer che lavorano in vari aspetti dell'industria del gioco e dell'intrattenimento per conoscere le loro esperienze come artisti professionisti. Considera questa la tua guida per lavorare come artista del gioco.
Iniziamo con una ripartizione, in ordine sparso, di alcuni dei ruoli aperti ad artisti e designer all'interno di varie società legate al gioco:
Arte anodizzata di Robo Cub per Hearthstone di Blizzard Entertainment."Sono principalmente responsabile di concetti di personaggi, costumi, armi e oggetti di scena, ma anche arte chiave, storyboard e illustrazioni di gioco".
- Eva Widermann, illustratrice freelance per aziende come Blizzard Entertainment, Disney Interactive, Wizards of the Coast e altro.
Facciamo un po 'di chiacchiere su che tipo di società di artisti di giochi potrebbero funzionare e che tipo di contenuti producono.
Ci sono due distinzioni principali: freelance o artisti interni. I freelance sono assunti a contratto o progetto per progetto. Come abbiamo discusso nei precedenti articoli, i freelance devono essere auto-motivati e gestire se stessi mentre si destreggiano tra più client. Non è necessariamente un lavoro stabile, ma consente a un artista di lavorare su una varietà di prodotti e progetti. Nel regno dei videogiochi ciò significa che anche se lavori per una società che produce solo videogiochi, la possibilità di creare opere d'arte per un'altra società che produce giochi di carte o giochi da tavolo è del tutto fattibile.
Gli artisti interni lavorano in uno studio o in una compagnia con altri artisti, designer, ingegneri e altro ancora. A seconda delle dimensioni dell'azienda e della produzione, e dei ruoli degli artisti al suo interno, ci può essere o non può esserci molta associazione o lavoro tra dipartimenti. Ad esempio, la graphic designer finlandese Muura Karoliina Parkkinen lavora in un piccolo team per RAY dove ci sono due artisti, due programmatori e un produttore che lavorano insieme su un gioco mobile o slot machine in qualsiasi momento.
Concept art dei personaggi per un gioco Visual Novel."Facciamo giochi di slot machine online, mobili e su slot machine fisiche reali nei negozi di alimentari e nei bar! Ho lavorato a due giochi che sono usciti in questo momento e due giochi attualmente in fase di sviluppo. [...] Ci sono, come, altre tre squadre interne e ogni squadra lavora su uno o due giochi alla volta. "- Muura Karoliina Parkkinen
Altri artisti interni, come Alex FitzGerald e David Luong, che hanno lavorato rispettivamente a Sunstorm Games e Blizzard Entertainment, si sono trovati a lavorare in team più grandi di artisti o all'interno di un reparto più specifico per il loro ruolo (dipartimento artistico o dipartimento cinematografico nel caso di David Luong). Mentre lavorano con tutta la squadra su una produzione, i ruoli possono essere allungati tra più persone man mano che il progetto diventa più grande. Considera un gioco grande come World of Warcraft e la lunga lista di persone coinvolte nei crediti del gioco.
Dire "tutti loro!" È incredibilmente ampio, quindi ho intenzione di rompere un paio in meno per brevità, in quanto riguardano gli artisti che ho intervistato.
Questo è il grande. I videogiochi sono un settore enorme, con ogni piattaforma, dalla console al computer, ai dispositivi mobili disponibili per i team di sviluppatori e artisti per creare contenuti interessanti e divertenti. Inoltre, ci sono giochi d'azzardo e slot machine nei casinò che richiedono anche artisti, designer e programmatori per creare distrazioni divertenti.
Think Magic: The Gathering per giochi di carte e giochi da tavolo come Ticket to Ride. Con fantastiche opere d'arte che si trovano in più mazzi di carte o una tavola e una scatola magnificamente progettate, entrambi gli stili di gioco possono essere old school, ma i loro stili artistici sono senza tempo. Per aziende come Wizards of the Coast (producono Magic: The Gathering), assumono artisti freelance per creare quei fantastici quadri fantasy che appaiono su ogni singola carta, dando ai giocatori una guida visiva per il loro gioco strategico. Dopo tutto, come puoi lanciare qualsiasi tipo di incantesimo senza avere un'idea di ciò che sembra dalla prospettiva di un artista brillante?
Ogni risposta che ho ottenuto era simile a "Digital Media. È tutto digitale. Tutto è digitale! "Il che, considerando che la maggior parte dei giochi di cui stiamo parlando sono un mezzo digitale interattivo a pieno titolo, ha perfettamente senso. Ora, ci sono sempre eccezioni alla regola, e alcuni artisti possono creare lavori tradizionalmente, ma considerando che più artisti che lavorano in una varietà di posizioni sottolineano la conoscenza di Adobe Photoshop e di una varietà di altri media da Illustrator a After Effects a Maya, è giusto dire più sei a tuo agio, come artista, lavorando nel regno digitale, meglio è.
Illuminazione / Compositing di David Luong - StarCraft II: Wings of Liberty cinematic (2010)"Lavoriamo in digitale in Blizzard. I programmi vanno da Photoshop, After Effects, Nuke, Maya, Renderman, Vray e Vue per illuminazione, compositing e pittura digitale opaca sulla mia estremità. È una varietà di programmi per creare, illuminare, renderizzare e comporre tutti per la ripresa finale dello spettacolo. "- David Luong, VFX Artist presso Blizzard Animation (precedentemente noto come il dipartimento di Cinematics della Blizzard Entertainment).
Magic: The Gathering - Soulcatcher di Julie Dillon"Lavoro esclusivamente con Photoshop CS6 e Painter 12. Ogni mezzo è solo un altro strumento nel toolkit di un artista; Non credo che nessun mezzo o programma sia superiore a un altro. Tuttavia, penso che quando hai un lavoro che richiede scadenze veloci e iterazioni multiple, aiuta a lavorare digitalmente perché può aiutare a velocizzare le cose. "- Julie Dillon, Hugo Award Vincitrice di un illustratore freelance che ha lavorato per Wizards of the Coast , Fantasy Flight Games e altro ancora.
A seconda del ruolo dell'artista, è chiaro che molti iniziano con il lavoro concettuale. Sia che si tratti di un'interfaccia, un asset, un personaggio o un concetto di ambiente è circostanziale. Inoltre, possono essere forniti con riferimenti o opere di altri artisti della loro squadra dal loro Art Director, se lavorano in una squadra più numerosa.
Pittura opaca digitale di David Luong - StarCraft II: Heart of the Swarm (2013)"Dopo il brief, sarei partito e ho iniziato a creare alcuni asset che potessero adattarsi al loro mondo e alla loro visione, mostrandoli lungo il percorso per ottenere l'approvazione e ottenere iterazioni per assicurarmi di essere sulla strada giusta. Dopo di ciò, continuavo a lavorare e a ripetere, a lucidare sempre di più fino a quando il direttore artistico / regista è soddisfatto e poi lo spaccia [...]. "- David Luong
Gioco mobile Pet Salon - Giochi di Sunstorm"Lo stile artistico era per la maggior parte lasciato al team artistico, purché fosse adatto ai bambini, quindi di solito ci siamo ritrovati con un allegro stile vettoriale con colori vivaci e grandi occhi.
"Le aree generali del gioco (personaggi, accessori, logo, interfaccia utente, ecc.) Sono state suddivise tra gli artisti 2D in base a chi si sentiva più a proprio agio con esso, poteva concluderlo nel modo più veloce o esprimere interesse a provare qualcosa di nuovo, ma le cose tendevano a sovrapporsi un po 'solo sulla base di ciò che era necessario dare priorità. Gli artisti specializzati, come il 3D e l'animazione, erano lasciati ai loro dispositivi in base ai requisiti di progettazione del gioco. "- Alex FitzGerald, artista freelance che ha lavorato a Sunstorm Games, Rocket Gioco e altro.
I freelance, d'altra parte, possono essere un po 'disgiunti dagli altri nel progetto e devono produrre il loro lavoro da soli o con una sola persona del team di produzione principale come loro contatto e / o direttore. Inoltre, devono negoziare contratti, a volte includendo accordi di non divulgazione (qualcosa di cui ogni più freelance di cui ho parlato prima di iniziare il proprio ruolo.
Splash art per Riot Games di James Wolf Strehle"Nelle fasi iniziali generalmente produci una grande quantità di idee veloci da esplorare il più possibile prima di andare in una direzione che potrebbe non funzionare alla fine. Il cliente di solito sceglie uno schizzo o gli schizzi che preferiscono, a volte chiedendo frammenti di varie idee. Poi si torna a lavorare mentre si perfezionano i concetti. "- James Wolf Strehle, illustratore freelance e concept artist.
Magic: The Gathering - Flesh to Dust di Julie Dillon"Ricevo l'incarico di base e breve dal direttore artistico. Di solito questo ha una descrizione dell'illustrazione, con abbastanza dettagli per me da sapere come affrontarlo. [...] Io lavoro su 3-5 schizzi di miniature per dare all'AD alcuni layout possibili tra cui scegliere. [...] L'AD seleziona un layout e talvolta mi dà istruzioni per modificare alcune parti dell'immagine. Prendo questo feedback e lavoro per creare uno schizzo in scala di grigi più lucido basato sulla miniatura scelta.
"Una volta approvato lo schizzo in scala di grigi, ho esposto i colori. [...] Una volta ottenuta la versione finale del colore, la invio all'AD per l'approvazione finale e, una volta approvata, la versione ad alta risoluzione viene caricata per essere utilizzata. "- Julie Dillon sul suo processo all'interno di un progetto.
Card art per Hearthstone di Blizzard Entertainment di Eva Widermann"Preparati per molti rifiuti. Preparati per una critica onesta. Preparati per meno tempo libero e la tua arte ti consumerà. E pratica, pratica, pratica. Per il resto della tua vita. Non è un hobby. "- Eva Widermann
"Continui a praticare il mestiere, osservi il mondo reale, poiché è quello che il mio ruolo nel campo dell'illuminazione / compostaggio / pittura digitale opaca richiede che io faccia, e che prenda un hobby che può alimentarlo; che si tratti di concept art, fotografia o modellazione 3D che possono davvero migliorare il loro flusso di lavoro come artista DMP. Il duro lavoro andrà a buon fine, ma non aspettatevi che questo sia facile perché ci vorranno mesi, se non anni, per diventare qualcuno in grado di padroneggiare l'artigianato. "- David Luong
Risorse di gioco illustrate per Salon Mobile Game di Alex FitzGerald"Scegli le tue battaglie quando combatti per le tue decisioni artistiche e impara come e quando separare il tuo attaccamento ed essere solo disposto a fare i cambiamenti - per quanto stupidi pensi di essere. Mi sembra appropriato difendere rispettosamente il tuo lavoro e le tue decisioni, ma se questo viene abbattuto, sai cosa puoi fare invece di combattere fino alla morte? Salva la tua vecchia arte / design su un'unità personale come un file separato per conservarla, quindi apporta le modifiche richieste anche se non sei d'accordo con loro sul tuo nucleo. "- Alex FitzGerald
Le esperienze dei videogiocatori, dagli illustratori ai grafici ai progettisti dell'interfaccia utente, sono piuttosto simili a quelle di lavoro indipendente o di lavoro in-house per una varietà di altri settori. In questo caso, queste creatività hanno un ruolo nei media di intrattenimento, sia che si tratti di videogiochi, giochi di carte, giochi da tavolo o qualsiasi altro tipo di giochi che si trovano a giocare. Se hanno un elemento visivo per loro, gli artisti sono lì per giocare un ruolo nella loro creazione.
Molte aziende forniscono agli artisti elenchi di lavoro sui loro siti Web, convenzioni in cui è possibile condividere il proprio portfolio o tramite reti obsolete. Come qualsiasi altra posizione, indipendente o interna, le aziende e le produzioni sono affamate per occupare posizioni con i migliori artisti che riescono a trovare, e purché tu stia cercando quel lavoro, producendo un lavoro simile per il tuo portfolio e connettendoti a altri all'interno del settore previsto, sarai più pronto a trovare te stesso in grado di applicare e connettersi con quelle posizioni.
Spero che tu abbia trovato questo articolo informativo e di ispirazione. Hai domande, aneddoti o consigli su game art e artisti? Condividili nella sezione commenti qui sotto!
Mille grazie agli artisti che hanno trovato il tempo per rispondere alle mie domande e darci una sbirciatina nelle loro vite e nelle loro esperienze di artisti del gioco. Puoi controllare i loro spazi di lavoro o galleria nei link qui sotto:
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