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Disegni di adesivi per Stickeroni e carte d'oro di Maria Sarria.Il design di stampa è una categoria varia di arte commerciale. I grafici nel settore del design di stampa si ritrovano a lavorare su layout di riviste, copertine di libri e layout, cataloghi, biglietti di auguri, packaging, stampe tessili e altro ancora. È una lunga e fantastica lista di opere d'arte e design pensati per essere ricreati in una forma tangibile e stampata.
Ho intervistato un assortimento di designer nel settore del design di stampa per avere un'idea del loro lavoro, delle loro esperienze e dei loro obiettivi come designer. Considera questa tua guida al ruolo di un designer di stampa funzionante.
Tutto ciò che è stato progettato pensando ai media stampati è sotto l'ombrello del design di stampa. Dopo aver esaminato i miei questionari e passato le mie esperienze personali, ecco un elenco generale di ciò che costituisce il design della stampa e ciò che voi come designer di stampa attuali o futuri potreste incontrare all'interno di un progetto:
Design tessile per Converse, Inc. di Allison Bamcat."Attualmente lavoro come disegnatrice di modelli tessili, illustrando e specificando serigrafia, sublimazione e stampe digitali per tessuti, lavoro a stretto contatto con un team di materiali per eseguire nuove tecniche e finiture per calzature". - Allison Bamcat, artista grafico per Converse, Inc.
Come per le altre carriere artistiche che abbiamo trattato in questa serie di articoli in continua crescita, la formazione necessaria per lavorare come disegnatrice di stampe varia da progetto a progetto, da società a azienda e da artista ad artista. La maggior parte delle persone con cui ho parlato si è allenata in modo formale, spesso in progettazione grafica o illustrazione. Anche se una laurea potrebbe non essere necessaria (sebbene la maggior parte di cui ho parlato abbia un BFA correlato), i progettisti devono costruire il loro portafoglio per acquisire tale lavoro indipendentemente dal fatto che stiano lavorando in-house o su base freelance.
La scolarizzazione formale consente ai progettisti di affinare le proprie capacità, farsi un'idea di vari progetti di design di stampa e di costruire il proprio portfolio con l'interazione di altri studenti e professori. Inoltre, potrebbero essere assegnate idee, progetti e tecniche che potrebbero non essere mai state presentate allo studente. Avere la possibilità di provare e fallire prima di sparare per un buon lavoro è una grande esperienza per gli artisti di tutto il mondo, tuttavia riescono a trovarlo.
"Sono andato alla Wayne State University per un Bachelor of Arts in Graphic Design, laureandomi Cum Laude nel 2007. Ho iniziato a lavorare in una posizione di design grafico nel 2005, quindi molte delle competenze apprese erano al lavoro. [...] I ho dovuto imparare un sacco di cose digitali da solo per stare al passo con il settore, ma mi ha dato una serie di competenze uniche perché conosco molto il settore della stampa e una buona parte del digitale. " - Julie Miller, progettista grafico interno.
Conoscere i dettagli di programmi di layout come Adobe InDesign e QuarkXPress è spesso un must per curriculum (insieme a editing di immagini, vettori e programmi di progettazione digitale assortiti) poiché la maggior parte, se non tutti, il design viene creato o compilato digitalmente in questi giorni . Spesso le lezioni di arte digitale aiutano nell'apprendimento di tali programmi, sebbene ciò sia anche abbastanza circostanziato. Il punto non è come impari il tuo mestiere e gli strumenti necessari per crearlo, ma che lo impari.
Design del catalogo di Shari Coté."Sono un dirigente di un liceo tecnico in un negozio di design e comunicazione visiva, siamo proprio accanto a un negozio di grafica che si occupa principalmente di macchine da stampa e simili. Fondamentalmente il mio negozio è una progettazione grafica senza il lavoro manuale. " - Shari Coté, studentessa di design di stampa.
Proprio come gli altri lavori di grafica, ovunque ci sia bisogno di un design di stampa, c'è (si spera) lo spazio per un designer per riempire quella posizione o essere appaltato per quel progetto. Dai giornali e dalle riviste ai vari prodotti di consumo, i designer di stampa troveranno le loro competenze necessarie per mettere insieme un'azienda o un prodotto del marchio e renderlo pronto per il consumatore.
Gli artisti che ho intervistato hanno lavorato presso aziende di abbigliamento, editori di libri, per fumetti, nel settore delle cartoline di auguri, per società di giocattoli e altro ancora. Nomi familiari come Converse e Hallmark appaiono in alcuni dei loro curriculum, mentre molti altri hanno lavorato per aziende più piccole o marchi indie.
Alcuni progettisti lavorano da soli portando un concetto allo stato di pronto stampa, mentre altri lavorano in un team, sia in-house che freelance, assicurandosi che la loro parte sia eseguita in modo efficace in modo che il progetto proceda come pianificato. È probabile che più grande è l'azienda o l'agenzia, maggiore sarà il lavoro di squadra.
Se stai studiando design e miri a passare a una carriera dopo la laurea (o dopo aver costruito il set di abilità e il portfolio), potresti scoprire che i compiti sono costruiti per rispecchiare progetti di agenzie di vita reale in cui ti vengono assegnati i ruoli di disegnatore di layout, graphic designer, o art director e devono navigare il processo di dare vita al tuo design in una forma stampata e tangibile.
Poster design del prodotto Bon Art di Stephanie Moran."Lavoro per un editore di belle arti noto come Bon Art, abbreviazione di Bonartique, stampiamo poster per decorazioni murali, molte delle nostre stampe si trovano in Wal-Mart, Kohl's, Target, ecc. Attualmente sono Art Director. " - Stephanie Moran
È la più grande domanda e la più importante, penso, quando si tratta di discutere del design della stampa. Quali aspetti del processo di stampa sono considerati dai designer? Di quali informazioni un art director o un cliente ha bisogno di dire al progettista prima che un progetto abbia inizio? Come non avere le giuste informazioni influenzare un progetto?
In primo luogo, i progettisti devono sapere se stanno progettando o distribuendo contenuti su un modello fornito o su quello che stanno creando da soli. Sapere cosa è in anticipo il prodotto è un must per ogni artista coinvolto. Progettare una rivista diffondersi e scoprire in seguito che i margini sono sbagliati o l'orientamento è sbagliato può sprecare tempo e denaro, e può cambiare un intero disegno a seconda di quanto fosse unico al primo posto.
Se, ad esempio, stai progettando un paio di scarpe da produrre da un'altra società, devi sapere quali sono i limiti di colore della stampante, se presenti, e quale sarà l'orientamento migliore del tuo design per il modello utilizzato in seguito da la stampante e il produttore.
Nella mia esperienza personale, la comunicazione è stata fondamentale per assicurarmi che un progetto stampato inviato a una fabbrica mi tornasse in forma di campione come originariamente previsto. Ho dovuto richiedere i modelli utilizzati dalla fabbrica in modo che non potessi solo inviare i miei file di stampa nel formato corretto, ma anche mostrare loro come il modello dovrebbe essere disposto sul modello e come dovrebbe essere il prodotto finale.
Fumetti dalla Sushi Press di M. Victoria Robado."Ottengo le pagine originali dagli editoriali giapponesi. Mi assicuro che abbiano le giuste dimensioni e dpi per iniziare a scrivere. Realizzo tutto il lavoro di lettering in Photoshop, quindi li espongo in Adobe Indesign utilizzando i requisiti della stampante (e un modello che ho creato) e impacchetta tutto in modo che il mio editor possa aggiungere i tocchi finali. La dimensione della pagina varia molto. Circa 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (la stampa offset B / N richiede 1200 dpi) per l'arte della linea più pulita. "- M. Victoria Robado, quando lavora per Seven Seas Entertainment.
In secondo luogo, un designer deve conoscere un po 'del processo di stampa finale. Se un documento deve essere in CMYK ma è stato progettato in RGB, può essere convertito in seguito, ma i colori potrebbero essere spenti. Inoltre, se non viene mai modificato, il prodotto campione o il prodotto finale potrebbero presentare toni bizzarri che il progettista o il cliente non si aspettavano. Conoscendo i limiti di colore, i tipi di documento attesi dalle stampanti e se i gradienti oi colori uniformi sono accettabili, contribuiscono in modo significativo a un progetto ben eseguito.
In terzo luogo, ho menzionato in precedenza che non avendo il prodotto giusto o le informazioni sul documento prima dell'inizio di un progetto (o durante la sua esecuzione dove può essere facilmente modificato) può sprecare un sacco di tempo e denaro per correggere questo errore una volta inviato alle stampanti. Spesso è consigliabile richiedere una prova di stampa prima che il prodotto sia messo in produzione. Ciò consente alle persone coinvolte nel progetto di appianare eventuali problemi che potrebbero essere stati trascurati o problemi di comunicazione con la stampante.
Stephanie Moran, decalcomania a muro stampata per Bon Art."300 dpi è la cosa più importante da ricordare e lavorare in grande! Alcuni formati standard che utilizzo sono 20x20 e 24x36. Anche quando la dimensione più comune per l'arredo è 12x12 e 16x20 a volte viene richiesta la creazione di un'immagine grande per un" sul divano "pezzo ed è bello sapere che l'immagine non si sfalderà se ingrandita alla dimensione richiesta." - Stephanie Moran, Art Director di Bon Art.
Per rispondere a questa domanda ho chiesto agli intervistati quali fossero le loro esperienze di progetto nel corso degli anni. Trovo che avere una comprensione generale di ciò che ci si aspetta dal progettista in termini di ruolo, contenuto e scadenze può essere utile quando si esaminano le opzioni di carriera o si entra in un nuovo aspetto dell'arte commerciale.
Illustrazione a pronti di Maria Sarria."Le scadenze sono arrivate da me in quasi tutte le mode! Da un confortevole periodo di tempo di un mese a un piccolo dipinto, a un estenuante (e altamente realistico) 2 giorni per 140 illustrazioni originali! [...] Ciò che è veramente importante è dare loro aggiornamenti coerenti tra la data di inizio e quella di scadenza! "- Maria Sarria, illustratrice e designer freelance.
Progettazione di layout infografica di Stephanie Moran."[Il Cliente] richiederà una categoria e la data della riunione, a volte le richieste sono ampie, ad esempio hanno una riunione per le immagini di Inspirational e hanno una settimana prima della riunione.Questo mi da abbastanza tempo per raccogliere tutte le immagini esistenti, raggiungere per artista e arriva a progettarne uno nuovo io stesso ". - Stephanie Moran, Art Director di Bon Art.
"Non arrenderti, mi ci sono voluti quasi 10 anni per realizzare finalmente qualcosa della mia arte nel mondo degli affari ed essere pubblicato". - Jenifer Chetwin di MadMouseMedia.
Eerie Cuties comico con inchiostri e colori di M. Victoria Robado, alias Shouri."Se vuoi essere un artista di fumetti / ecc., Imparare come sono fatti i libri / le riviste è un must per me. Penso che sia una buona cosa che sia diventato un designer grafico prima, dato che ho gli strumenti per creare i libri da solo molte informazioni su marketing / loghi, ecc., tutto il necessario per far funzionare il fumetto. " - M. Victoria Robado, alias Shouri.
"Sto solo iniziando, quindi potrei essere sulla stessa barca come te. Il freelance non è così facile, ma può valerne la pena quando tu e il cliente siete entrambi soddisfatti dei risultati." - Mariana Flores, designer freelance.
Oilhead Press Kit 2012 di Allison Bamcat."Non tutto ciò di cui sei orgoglioso è ciò che lo rende disponibile sul mercato, ma quando puoi essere orgoglioso di tutto ciò che fai, vincerai sempre. C'è sempre molto da imparare e c'è sempre un modo migliore e più veloce per fare cose e quando lavori con una grande squadra di persone, rimanere umili aiuta. " - Allison Bamcat, artista grafico per Converse, Inc.
Quindi vuoi essere un designer di stampa? C'è molto di più da considerare per il design della stampa che non solo per quanto fantastica sarà la grafica o il layout sullo schermo, sulla tua workstation.
I progettisti di stampa devono conoscere le specifiche del prodotto, i processi di stampa e come ottenere la migliore qualità di stampa dal loro lavoro. Sia che si lavori su un progetto in team o da soli, i progettisti devono essere pronti a fare in modo che il layout, l'arte e i disegni siano pronti per il prossimo passo, che spesso è fuori dalla loro portata. Scopri i processi di stampa, i design dei prodotti e come comunicare in modo efficace con clienti, stampatori e produttori e avrai sicuramente una brillante carriera.
Vorrei ringraziare i designer che hanno dedicato del tempo ai loro impegni e alle loro vite per rispondere alle mie domande, condividere le loro esperienze e condividere le loro opere con noi. Puoi controllare i loro account di lavoro o social media nei link qui sotto:
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