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In questa serie, ti darò informazioni utili sul disegno prospettico. Più avanti osserveremo alcuni esempi e impareremo alcune terminologie di base che ti aiuteranno a capire come disegnare correttamente in vari stili di prospettiva. Prima di poter imparare a costruire le varie prospettive, diamo un'occhiata alle nozioni di base.
Ci sono diversi stili di prospettiva da considerare. Ne tratteremo la maggior parte in questa serie:
Il nostro obiettivo per questa serie sarà una prospettiva a un punto, due e tre punti.
Questa è la linea che rappresenta il margine del tuo raggio visivo. È sempre lineare al 100%, ma a seconda dell'effetto della telecamera che si desidera imitare, può essere distorta (dal lato sinistro della tela al margine superiore). Questo ti dà l'effetto di una telecamera attorcigliata. Hai anche la libertà di disegnarlo leggermente curvo se desideri imitare un obiettivo fish-eye ... ma per ora ci concentreremo sull'opzione dritta.
Anche la posizione verticale è molto importante, poiché influenza la parte del tuo oggetto visibile (in alto / in basso). Ciò diventa ancora più rilevante con l'aumento dei punti di fuga, poiché ciò influenzerà la deformazione. Di conseguenza, la tua composizione è divisa tra le due parti:
Il Punto focale principale, chiamato anche "Punto di fuga", rappresenta il punto su (o spento) la tua tela, a cui convergono tutte le linee. Si chiama Vanishing Point anche per una buona ragione! Poiché la linea Horizon rappresenta il margine più distante del tuo raggio visivo, e tutte le linee del tuo disegno convergeranno verso un punto immaginario trovato su questa linea, tutto ciò che è costruito all'interno avrà una tendenza a diminuire in modo procedurale fino a "scomparire". Il nero punto quasi al centro della tela. Il numero di punti di fuga varia a seconda dello stile di prospettiva scelto e questi possono essere posizionati sopra o fuori dal quadro.
Queste sono le linee che usi per costruire i lati frontali del tuo oggetto. Usando questo stile di prospettiva, cerca di ricordare che tutte le linee verticali devono rimanere parallele tra loro, e lo stesso vale per le linee orizzontali, quando l'oggetto è rivolto verso di te. Sono colorati dentro Blu (verticale) e Oro (orizzontale). Questo tuttavia si applica solo a una e due punti di vista.
Queste sono le linee che vanno dal tuo Fuoco prospettico ai margini della tua tela (o oltre). Sono colorati dentro Viola. Queste linee sono rilevanti solo per la prospettiva a un punto.
Quando tre delle linee precedenti si intersecano, si finisce effettivamente con il primo angolo dell'oggetto (nel nostro caso, ad esempio di una scatola).
Il più vicino arrivi al punto di fuga, il più piccoli i tuoi oggetti appaiono allo spettatore. Questo vale per tutti gli stili di prospettiva. In quanto tale, questo può diventare un po 'complicato, quando stai cercando di mantenere le proporzioni corrette. Per aiutare in questo processo, disegna te stesso come molte linee ortogonali, se necessario. Se lavori digitalmente, non esitare a creare uno strato dedicato (o una serie di livelli) solo per avere spazio per giocare con le linee di costruzione, che puoi nascondere in seguito, se la tua tela diventa troppo affollata.
Scorcio rappresenta il processo attraverso il quale gli oggetti che sono più vicini allo spettatore sono rappresentati molto più grandi di quelli che si avvicinano al punto di fuga, causando drammaticamente la percezione della profondità dello spettatore. Come tale, un personaggio che tiene la mano tesa verso di te, mentre la sua schiena è rivolta verso il punto di fuga, sembrerà avere una mano molto grande, un braccio molto corto e un corpo comparabilmente più piccolo.
Un cubo disegnato in prospettiva, può sembrare molto simile a un oggetto allungato, a seconda di quanto sia estrema la prospettiva scelta.
Puoi valutare la proporzionalità estendendo le linee fino al punto in cui si intersecano con il piano anteriore più vicino, come mostrato qui:
La casella sul lato destro della tela è più piccola in altezza, ma ha la stessa larghezza di quella a sinistra. Estendendo le linee di costruzione, possiamo facilmente vederlo.
Questo metodo è applicabile a tutti gli stili di prospettiva. Ogni volta che è necessario assicurarsi che due punti situati sullo stesso piano siano posizionati proporzionalmente in prospettiva, tutto ciò che devi fare è collegarli con il rispettivo punto di fuga.
Ogni volta che vuoi trovare il punto centrale esatto o identificare la sezione centrale di qualsiasi linea in prospettiva, puoi fare uso delle diagonali sulla rispettiva faccia. Intersecano queste linee diagonali e il punto risultante rappresenta il centro geometricamente accurato. Proietta questo punto usando le linee di costruzione e puoi facilmente suddividere la faccia richiesta.
Ricorda, lo stile di prospettiva di cui sopra è principalmente utilizzato per accelerare il processo di rendering / disegno. Le misurazioni assolutamente corrette superano lo scenario di utilizzo medio per una prospettiva a un punto e una prospettiva a due e tre punti è più adatta alla precisione, ma richiede anche più tempo per completare.
Spero vi sia piaciuto leggere questo e se avete domande, non esitate a scrivere nei commenti qui sotto!
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