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La prospettiva a un punto è uno degli stili di disegno prospettici più semplici disponibili. La ragione di ciò è che tutte le linee portano a un singolo punto, e indipendentemente da quanto sia complesso il tuo oggetto, è facile rendersi conto di quando hai fatto un errore e altrettanto facile correggerlo.
Prima di saltare, ci sono alcune regole importanti da tenere a mente quando si disegna in una prospettiva a punti.
Ogni volta che devi presentare rapidamente un concetto di oggetto o scena a un'altra persona, sei di fronte a due opzioni: progetti tecnici o una sua prospettiva.
Grazie alla semplicità di questo stile di prospettiva, è possibile trasmettere rapidamente un'idea in modo convincente, senza perdere troppo tempo. Inoltre, sebbene non sia il mezzo più accurato di rendering prospettico, questo stile è facilmente comprensibile dal cervello umano, e quindi anche facilmente comprensibile da chiunque, non solo da quelli che hanno studiato architettura o disegno tecnico.
Personalmente, consiglio di utilizzare questo stile di prospettiva per i seguenti scenari:
Qui puoi vedere uno schizzo piuttosto veloce che ho fatto qualche anno fa usando la tecnica spiegata in questo tutorial. Ho optato per il metodo "prospettiva in un punto", in quanto non disponevo di un righello e questa era l'opzione più semplice disponibile per lo schizzo a mano libera.
Tieni presente che la posizione del tuo punto di fuga è fondamentale. Più ti allontani dal centro della tela, più la tua prospettiva sarà distorta su un lato dell'oggetto.
Fondamentalmente, l'immagine è influenzata in modo simile al modo in cui la posizione dell'oggetto, in relazione alla linea dell'orizzonte, influisce se si vede il lato inferiore o superiore. Se vai molto lontano alla tua sinistra e il tuo oggetto si trova sullo stesso lato, rischi di essere in grado di vedere solo due lati del tuo oggetto invece di tre.
Questa tecnica viene utilizzata al meglio per oggetti meno importanti nella scena, come muri noiosi ... lasciando l'area di messa a fuoco il più dettagliata possibile.
Come puoi vedere, la scelta di un punto di fuga sullo stesso lato dell'oggetto limita i lati che puoi rendere. Immagina se avessi deciso di sollevare la scatola di pochi centimetri!
In pratica, questo ti lascerebbe vedere una sola faccia e nessun suggerimento possibile verso il volume del tuo oggetto. Al contrario, l'immagine sotto mostra un posizionamento del punto di fuga più appropriato.
Per assicurarti di avere una solida conoscenza dei concetti di base presentati qui, diamo un'occhiata a questo esercizio veloce. Questa è una panoramica di ciò che stiamo per fare.
È possibile utilizzare lo stesso flusso di lavoro non solo per questo esercizio ma per altri con una prospettiva a punti.
Disegna le linee di costruzione di base e tieni presente dove si evolverà la parte più interessante della composizione.
Definisci la tua prospettiva, o meglio, quale sarà la tua posizione di spettatore. Nel nostro caso, siamo proprio di fronte al nostro punto di fuga.
Inizia a definire le tue stanze identificando uno dei muri più distanti.
Identifica quanto vicino vuoi posizionare il muro in primo piano. Questo definirà la quantità di spazio con cui devi giocare inserendo il tuo oggetto in primo piano.
Definisci la parete più lontana nella tua composizione, per migliorare ulteriormente la profondità della tua immagine finale.
Estendi due linee di costruzione sul piano di terra, per identificare la larghezza corretta delle aperture della tua porta.
Assicurati di utilizzare le linee di costruzione temporanee tutte le volte che è necessario, e isolale su un singolo livello, che in seguito puoi rendere più trasparente o nascondere del tutto.
Estendi la larghezza risultante verso l'alto, per identificare l'altezza delle tue porte.
Estendere le dimensioni risultanti per identificare le dimensioni e il posizionamento delle porte più distanti.
Rimuovere le rispettive sezioni. Nell'esempio seguente, ho optato per raddoppiare la larghezza di apertura per permetterci di vedere più della seconda stanza.
Avanti, crea un pavimento. Questo passaggio è fondamentale in quanto ti aiuterà ad aggiungere dettagli sul piano terra in una fase successiva, quando i muri sono già in posizione.
Crea i tuoi muri e separali su un livello dedicato o su un set di livelli. Per darci un po 'più spazio per giocare, in questo passaggio, ho deciso di allocare un muro molto più grande per la stanza più vicina.
Crea il tuo soffitto. Lo fai semplicemente usando le linee di costruzione iniziali (sul lato sinistro) e estendendo la selezione al margine destro della tela.
Ora che gli ambienti di base sono stati definiti, è ora di concentrarsi sulla creazione dell'oggetto in primo piano. Stiamo mirando a creare una libreria e, in quanto tale, dobbiamo identificare la larghezza e la lunghezza, sul piano terreno per i principianti.
Con le linee di costruzione estese attraverso la nostra composizione, ora estendiamo semplicemente due linee parallele di costruzione verticale e le colleghiamo con un altro paio di linee orizzontali parallele, per identificare l'altezza della nostra libreria.
Applichiamo semplicemente lo stesso metodo per identificare il lato più vicino della libreria e anche per determinare la lunghezza.
Ora che il volume generale del nostro oggetto è definito, possiamo andare avanti e identificare alcuni dei dettagli più fini, come la posizione dei nostri scaffali.
Le linee orizzontali ci hanno permesso di identificare la posizione dei nostri scaffali. Estendere una linea dal punto in cui queste linee intersecano le loro linee verticali corrispondenti, verso il punto di fuga, ci permette di identificare la lunghezza dello scaffale.
Ancora una volta, crea alcune maschere e usa un colore più scuro per aiutare a identificare le rispettive facce più in basso sulla linea. Maggiore è il tempo che impiegheresti per organizzare i tuoi livelli e le tue cartelle, minore sarà il tempo che dovrai dedicare manualmente alla selezione di queste aree usando il Strumento Lazo poligonale (se si utilizza Photoshop).
Puoi fare un ulteriore passo avanti e migliorare la chiarezza della tua situazione di illuminazione, assegnando diverse sfumature di grigio al tuo oggetto. Tieni presente che al momento non ha spessore, quindi non perdere troppo tempo in questo passaggio.
Dato che tutto è abbastanza piatto in questa fase, dobbiamo concentrarci sull'aggiunta di un po 'più di profondità. Le parti principali che vogliamo migliorare sono: le pareti e l'oggetto in primo piano.
Inizieremo estendendo i punti esterni delle nostre aperture della porta, verso i punti di fuga.
Usa le seguenti linee di costruzione per creare lo spessore. Lo stesso principio vale: più ci si allontana dalla propria posizione, meno è necessario concentrarsi sulla corretta ombreggiatura. Si noti che la prima porta presenta due toni di ombreggiatura, mentre quella un po 'più lontana richiede solo di essere visibile e convincente.
Ora, usando la stessa tecnica, identificheremo lo spessore della nostra libreria. Il concetto di base è estrudere i tuoi aerei verso l'esterno. Ciò significa che stai mirando a creare linee di costruzione parallele a quelle che hai utilizzato per identificare inizialmente le dimensioni della tua libreria.
Una volta che hai redatto correttamente le linee di costruzione (parlando principalmente di proporzioni), puoi andare avanti e creare lo spessore su un nuovo livello. Assicurati di utilizzare le stesse tonalità di quella che hai precedentemente scelto, in modo che il tuo oggetto sia più concepibile per lo spettatore.
Ora che il nostro telaio è visibilmente robusto, dobbiamo fare qualcosa sugli scaffali. Per creare le linee di costruzione e definire la forza di questi scaffali, disegneremo tre linee di costruzione per scaffale. Il primo dal punto di fuga verso il punto più vicino del tuo scaffale. Il secondo definirà lo spessore del tuo scaffale e dovrebbe essere una linea diritta, corta, verticale. Il terzo, analogamente allo spessore del telaio, dovrebbe rappresentare l'estrusione.
Usando le nostre linee di costruzione appena create, definisci lo spessore usando lo stesso schema di tonalità del telaio.
Ora che il nostro oggetto in primo piano e le porte hanno uno spessore aggiunto, perché non proviamo a migliorare la nostra prospettiva con un tappeto con motivo a scacchiera elegante per la nostra seconda stanza?
Inizia disegnando linee di costruzione dal tuo punto di fuga, verso il margine più basso della tela. Assicurati di mantenere le stesse distanze tra queste linee. Puoi farlo usando un righello.
Ora crea semplicemente una serie di linee orizzontali parallele per intersecare le linee convergenti disegnate in precedenza. Assicurati di controllare le proporzioni e tieni presente che più ti avvicini al tuo punto di fuga, minore sarà la distanza tra queste linee orizzontali.
Usa queste linee di costruzione per selezionare il motivo a scacchiera e, su un nuovo livello, riempi la selezione con un colore diverso e più chiaro
Infine, dato che ci siamo presi del tempo per organizzare i nostri livelli, cartelle e maschere in precedenza, ora abbiamo solo bisogno di alcuni strati aggiuntivi e alcuni gradienti per aggiungere l'ombreggiatura necessaria. Ho optato per scurire le stanze più distanti e mantenere le sfumature al minimo.
Ricorda, lo stile di prospettiva di cui sopra è principalmente utilizzato per accelerare il processo di rendering / disegno. Le misurazioni assolutamente corrette superano lo scenario di utilizzo medio per una prospettiva a un punto e una prospettiva a due tre punti è più adatta alla precisione, ma richiede anche più tempo per completare.
Spero vi sia piaciuto leggere questo e se avete domande, non esitate a scrivere nei commenti qui sotto!
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