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Cosa starai creandoQuando gli artisti principianti iniziano la loro avventura con la pittura digitale o la pittura in generale, tutto ciò che vedono sono i colori. Proprio come il disegnare riguarda le linee, dipingere significa mettere i colori tutt'intorno e renderli coerenti tra loro. Il problema è che il colore è un problema molto più complesso della linea.
Quelli sono gli stessi colori! Qual'è la differenza tra loro? Non è un contrasto più debole, come potresti pensare, e non è così facile da risolvere. Se vuoi sapere come sbarazzarti di questo aspetto fangoso dei tuoi colori, prima devi tornare al bianco e nero. Seguimi per fare una scoperta che cambierà la tua prospettiva artistica!
Quando impari a dipingere, una delle prime lezioni riguarda il valore: nero, bianco e tutti i grigi in mezzo. Arrivi alla conclusione che sono per i dipinti in bianco e nero e vanno direttamente ai colori che sembrano essere molto più interessanti.
Un gradiente di valore e nove valori separatiLo impari tutti Hue può essere creato da tre componenti: REd, solreen, e Blue, e ognuno di loro potrebbe avere un certo Bgiustezza e Saturation. Proprio come in Photoshop Colore pannello!
Certo, si inizia dal nero, ma a parte questo non serve per i grigi a colori. No "VAlue "slider per qualsiasi tonalità! Ma possiamo usare Bgiustezza invece, giusto? Alcuni programmi lo chiamano anche Valore!
Proviamo un piccolo esperimento. Ho dipinto tre sfere: rosso, verde e blu. Li ho ombreggiati in diminuzione Bcorrettezza ad ogni passo: dal 100% in alto al 50% in ombra.
Ecco come l'ombra del rosso cambia sulla sfera; sembra esattamente lo stesso in altre sfere. Notare che Bla correttezza è l'unica cosa che cambia. Anche questo è il nostro valore?
Per vedere i valori nella foto, possiamo creare a Nuovo Layer in alto, riempire con il nero, quindi cambiala Modalità di fusione a Saturazione.
Ma ... cosa è successo? La sfera rossa sembra più scura di quella verde e la sfera blu è quasi nera! Com'è possibile se usassimo esattamente la stessa luminosità per loro? La modalità Saturazione toglie solo, beh, la saturazione, non la luminosità. Quindi, come lo abbiamo perso?
Se hai prestato attenzione a quella lezione su tre componenti che producono tutti i colori, dovresti indovinare la risposta. 100% bianco è realizzato al 100% luminoso REd, solreen, e Blue. Ovviamente, il grigio chiaro al 100% (bianco) è più luminoso del 100% di rosso, verde o blu brillante. L'unica soluzione è quella ci sono due tipi di luminosità, entrambi inclusi nello stesso cursore.
Come può la luminosità del 100% essere più luminosa di qualche altra luminosità al 100%?Perché? Basta guardare il RGB rappresentazione di bianco e rosso. 100% grigio brillante (bianco) è fatto di 255R, 255sol, e 255B, mentre il 100% di rosso brillante è fatto di 255R solo. È impossibile per 255R per avere la stessa luminosità di 255R, 255sol, e 255B tutti insieme!
Certo, puoi aggiungere altro sol e B al tuo rosso per renderlo più luminoso, ma indovina cosa succede allora!
Sl'aturazione è una misura della purezza di un colore. Più basso è il Sl'irritazione, il colore più fangoso. Se usi 255R solo il Sl'aturazione è al 100%, perché è pura come può essere. Suo Bla correttezza è anche al 100%, perché è tanto R come può essere.
Quando desaturate qualcosa di colorato, come abbiamo fatto con le sfere, è suo Sl'attivazione è ripristinata: i colori vengono convertiti in grigio. 255R (essendo rosso al 100% rosso) non è possibile ottenere il 100% di grigio brillante, perché sarebbe bianco allora e il bianco ha bisogno 255 di ognicomponente da verificarsi. Così quando si desaturi il rosso al 100%, la luminosità viene ridotta dalla mancanza del 100% di verde e blu, due terzi della sua luminosità completa.
Tuttavia, non otteniamo il 33% di rosso brillante come risultato. È perché Photoshop include un'altra regola qui-i nostri occhi non sono ugualmente sensibili a tutti i colori. In breve, solreen sembra il più luminoso ai nostri occhi (59% di bianco), Red è il secondo (30% di bianco), e Bil lue sembra il più scuro (11% di bianco). Ha senso ora?
Quando abbiamo desaturato le sfere, il rosso brillante al 100% è stato ridotto del 59% (luminosità del 100% verde intenso senza luce) e dell'11% (luminosità del blu al 100% mancante). Il rosso brillante al 90% è stato ridotto del 53% (luminosità del 90% in assenza di verde brillante) e del 10% (luminosità del blu al 90% mancante). E così via!
Se sommi tutti i punti luminosi delle sfere desaturate, i nostri valori originali tornano magicamente:
Ma ... è matematica, giusto? Gli artisti non contano durante la creazione! Tuttavia, tutti questi numeri erano necessari per spiegare come il 100% Bla correttezza diventa più luminosa (!) quando diminuisce Saturation. 100% Bla giustezza non può essere più luminosa, è così valore che aumenta.
Quindi, Luminosità = valore solo per i grigi. Per ogni colore (per colore intendo qualcosa con Saturazione e Luminosità superiore a 0) il valore è basato su Luminosità e Saturazione-con Saturazione aggiungendo fino a valore quando decrescente.
Non può esserci una pittura realistica senza valori adeguati. Anche quando si sperimenta il colore, è necessario conoscere le regole che si stanno rompendo per rendere credibile lo stile. Quando non sai nulla di valore, usi semplicemente i colori come li vedi nella tua tavolozza, realizzandoli BRighter in luce e meno Bproprio nell'ombra. E poi succede qualcosa di molto brutto quando stai cercando di rendere giallo scuro come il blu nell'ombra!
La verità è che il colore rende una piccola parte di un'immagine. Un'immagine con valori appropriati si distingue da sola anche in scala di grigi e batte ogni volta un'immagine colorata ma ignorante. È possibile avere un database visivo scadente, non si può sapere nulla di anatomia, ma se si acquista valore, le immagini saranno più accattivanti rispetto agli schizzi più raffinati!
Gli artisti principianti spesso iniziano la loro immagine in scala di grigi e aggiungono colori in un secondo momento, perché in questo modo possono concentrarsi in modo sicuro su luci e ombre. Questo è un ottimo metodo, ma solo quando lo capisci la luce e il valore non sono la stessa cosa.
Tutti i colori non si illuminano equamente tra la luce (A) e l'ombra (B). Il giallo nell'ombra è più luminoso del blu nella luce! Quando si tenta di forzare l'uguaglianza tra di loro ombreggiate tutti i materiali nello stesso modo e aggiungendo successivamente i colori, l'effetto è tutt'altro che realistico.Questo è il motivo per cui non abbiamo un "Valore "accanto a destra (e non invece di) Bgiustezza. L'intuizione ci dice che qualcosa nella luce è sempre più luminoso di qualcosa nell'oscurità, ma è molto semplice dimostrare il contrario: basta mettere la carta bianca in ombra e la carta nera in luce. È qui che il valore viene in aiuto: definisce la luminosità di un oggetto in condizioni di illuminazione "neutre". Significa semplicemente che alcuni colori sono più luminosi proprio come questo, non perché sono più illuminati di altri.
Il problema è che i nostri occhi non possono dire valore dalla luminosità. Notiamo solo varie sfumature di grigio, indipendentemente da dove provengano. Inoltre, lo stesso oggetto può apparire luminoso o scuro a seconda dell'ombra del suo sfondo! Quindi non si tratta davvero di quali tonalità si utilizzano: si tratta di come funzionano tutti insieme.
Anche quando tu conoscere sono uguali, i tuoi occhi ti dicono qualcosa di diversoAnche quando sai come funziona il valore e come applicare le regole ai tuoi dipinti, ciò non significa che tu sappia quali valori utilizzare per un effetto interessante. Probabilmente vedi una foto o un'illustrazione con un'illuminazione molto buona di tanto in tanto, perché non imparare da loro?
Quando dipingiamo da un riferimento tendiamo ad iniziare con uno schizzo, e quindi aggiungiamo i dettagli, uno per uno. L'effetto può essere bello, ma in realtà non ci insegna nulla su come l'autore lo ha progettato! Sapevano dove mettere i valori giusti fin dall'inizio? Come facevano a sapere che avrebbero lavorato insieme? Per non parlare del fatto che non hai idea di dove sia stato avviato l'autore, quindi parti da un dettaglio casuale e puoi essere sicuro che non è così che di solito inizi le tue foto.
Per usare un riferimento per apprendere l'uso interessante dei valori, dobbiamo iniziare dall'astrazione e poi entrare nei dettagli, proprio come faremmo con il nostro dipinto. Lascia che ti mostri!
Ottieni un'immagine con luci e / o colori vivaci interessanti, qualcosa che ti piacerebbe emulare nei tuoi lavori. Ho trovato il mio qui, ma non è necessario limitarsi a scattare foto. Finché non lo metti da nessuna parte, puoi anche studiare la Gioconda, fai diventare i tuoi vecchi maestri i tuoi insegnanti!
Desaturazione dei colori come abbiamo fatto nell'esperimento precedente: questo è il metodo migliore per ottenere la scala di grigi senza interferire con i valori.
Creare un Nuovo strato e riempire con il bianco. Abbassare la sua Opacità per vedere l'immagine qui sotto solo parzialmente. Quindi creane un altro Nuovo strato e traccia l'immagine. Sì, hai sentito che tracciare a destra non è sempre una brutta cosa! Qui stiamo imparando a usare i valori, quindi sarebbe una perdita di tempo fare pratica con le linee di copia.
Tuttavia, se il tuo obiettivo è imparare a dipingere senza disegni al tratto, salta questo passaggio. Non troverai una lezione migliore di questa!
Non sembra un po 'inquietante? È perché in realtà le linee sono create da valori, e non esistono senza di loroSeleziona (Control-A) l'immagine e quindi creare a Nuovo file (Control-N): la risoluzione verrà copiata. Ritornare all'originale e copiare la grafica al tratto, quindi incollarla nel nuovo file.
Vai a Finestra> Disponi> Verticale 2 in 1. Entrambe le finestresarà affiancato, che è la migliore soluzione per lavorare con un singolo riferimento. D'ora in poi, chiamerò la finestra con un riferimento originale, e l'altro il studia.
Vai all'originale. Fai clic sul livello con l'immagine e vai a Filtro> Converti per filtri intelligenti. In questo modo sarai in grado di cambiare l'impostazione di un filtro più volte dopo il filtro è stato applicato.
Vai a Filtro> Galleria filtri e selezionare il Ritagliare filtro dal Artistico elenco. Cambiare il Numero di livelli al minimo e dargli il minimo Edge Simplicity, e massimo Edge Fidelity.
L'effetto dovrebbe essere simile a questo:
Torna allo studio e crea un Nuovo strato sotto la linea art. Ora inizia la parte più importante. Senza lo strumento Eyedropper, riproduce le sfumature dell'originale. Puoi usare il tuo pennello preferito per questo, o puoi anche bloccare le sfumature con lo strumento Lazo, qualsiasi cosa tu utilizzi per un normale dipinto. Se vuoi avere lo stesso pennello di me, in questo tutorial ho mostrato come crearlo.
A questo punto dovresti vedere l'intero disegno per tutto il tempo, senza zoomare!La prima cosa che stai imparando qui è copiare le ombre con i tuoi occhi. Quando usi lo strumento Eyedropper, ti toglie tutto il pensiero: è come se copiassi e incollassi parti di un'immagine. Si sta trasformando in una macchina! Se vuoi prendere una lezione da questo, riproduci le ombre che vedi solo con la tua mente. In questo modo capirai quali sfumature usare in futuro, senza alcun riferimento a guardare.
Un'altra cosa che stai imparando è come iniziare una foto. Riesci a vedere dove si trova la fonte di luce? Si noti che la pelle riflette più luce rispetto a camicia e capelli, non a causa della loro lucentezza, ma a causa della loro valore. Hai mai prestato attenzione al colore di un materiale in questo passaggio? Bene, dovresti da ora in poi!
Quando dipingiamo in scala di grigi, spesso iniziamo definendo luci e ombre, uniformandole ovunque. Ma perché dovresti dipingere una luce forte a qualcosa che non riflette quasi nulla (come il nero)? Potrebbe sembrare strano pianificare queste cose in questa fase iniziale, ma influenzeranno tutti gli altri stadi: se li ignori ora, preparati a molte correzioni più tardi.
Potrebbe essere uno stadio iniziale, ma non significa che tutti gli oggetti riflettano la luce come se fossero un singolo materiale!Vai all'originale e fai doppio clic sul nome del filtro sul livello. Cambiare il Numero di livelli a 3 e torna allo studio.
Osserva come le sfumature che sono già state posizionate cambiano quando vengono aggiunte nuove. Questa è una lezione importante: tutte le sfumature dovrebbero funzionare in una squadra, non individualmente. Quando ne introduci uno nuovo, devi assicurarti che si adatti agli altri e, se necessario, regolarli.
Cambiare il Numero di livelli a 4 e ripetere. La regolazione continua - mentre aggiungiamo un colore più luminoso alla pelle, stiamo anche scurendo la maglietta per creare tre diversi valori: uno per la camicia, uno per i capelli e uno per la pelle.
Potresti avere una domanda importante ora: "Come faccio a sapere quali valori utilizzare per i colori che non ho ancora dipinto?" Quando non siamo sicuri di come andrà a finire dopo aver aggiunto il livello "colore" finale, tendiamo a correre con la scala di grigi, perché vogliamo vedere ciò che stiamo dipingendo il prima possibile! Quindi aggiungiamo l'ultimo livello magico e ... qualcosa non funziona.
La risposta è semplice: non sono i colori che contano nell'immagine, è il loro valore. È possibile pianificare lo schema dei colori più pazzo e funzionerà correttamente se si utilizzano valori corretti in primo luogo. E quali sono i "valori propri"? Quelli che funzionano già bene insieme in scala di grigi!
Si noti che ho utilizzato i colori complementari più contrastanti per gli ultimi due set e funzionano ancora perfettamente insieme!Quando lavori in scala di grigi, non affrettarti a vedere come apparirà l'immagine a colori. Se non ha un bell'aspetto in scala di grigi, i colori lo faranno non aiuto a tutti! Se vuoi ingannare la tua mente, immagina che non ci sarà alcun livello di colore, che la scala di grigi è il tuo obiettivo finale, e dipingi con valori solo fino a quando non sembrano grandi per conto loro. Rendi i colori opzionali!
Cambiare il Numero di livelli a 5. Dovremmo oraavere abbastanza dettagli per nascondere la grafica al tratto. Cambiare il Opacità a 20% in entrambi i file e questa volta creare a Nuovo strato sopra di esso nello studio. Dipingeremo su di esso fino a quando scompare, o almeno può essere tranquillamente scartato.
Si noti che il filtro a volte perde i dettagli che c'erano prima. Ecco perché a un certo punto è meglio andare dritto per il numero massimo di livelli e basta finire i dettagli. La line art dovrebbe essere ridondante qui!
Quando senti che tutti i dettagli sono definiti, rimuovi il filtro dall'immagine originale. Usa la tua tecnica di fusione preferita per eliminare gli spigoli vivi (ho usato il Strumento pennello miscelatore Qui). Non sembra molto meglio della linea arte tracciata ora?
Facciamo un esperimento qui. Rimuovere lo strato di desaturazione e copiare l'immagine originale colorata. Incollalo sopra lo studio in scala di grigi e cambialo Modalità di fusione a Colore. Sorprendentemente, la modalità che così spesso ha cancellato i tuoi colori, questa volta ha funzionato come un incantesimo! Se ti sei mai chiesto perché la modalità Colore funziona così orribilmente, ora hai la risposta: ha bisogno di una base adeguata, e sei tu a costruirla.
Se vuoi rendere ancora più prezioso questo esercizio, usa diversi disegni al tratto per il tuo studio e aggiungi gli stessi valori, passo dopo passo. In questo modo comprenderete meglio come usarli da soli in futuro.
Spero sia stata una lezione interessante per te! Prima di andare, prendi qualche consiglio in più:
Non è proprio l'illuminazione a dare quell'effetto naturale, sono i valori!
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