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Cosa starai creandoAttraverso la nostra serie di interviste, abbiamo la possibilità di chattare con artisti provenienti da una vasta gamma di discipline e settori. Questa volta, ho avuto il piacere di lanciare domande all'illustratore Shane Smith. Ha gentilmente sparato risposte, dettagliare i suoi anni lavorando per società di biglietti di auguri, con il personaggio con licenza, quello che serve per guidare il design sui propri personaggi, e altro ancora.
Fai una passeggiata con noi nello studio di un designer in-house e conosci Mr. Shane Smith e i personaggi che ha portato alla luce attraverso le sue illustrazioni.
Grazie mille per l'intervista. Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha portato all'illustrazione?
Come molti artisti, l'arte è qualcosa che ho fatto finchè posso ricordare. Apparentemente, quando ero piccolo, disegnavo pesci rossi con un pastello dorato e squali con uno d'argento. Immagino che l'incoraggiamento che ho ricevuto durante quei primi passi mi abbia spinto a un'infanzia piena di disegno delle cose che amavo, specialmente di qualsiasi videogioco animato e di qualsiasi giocattolo grande al momento. Allora, i miei amici dissero che avrei dovuto lavorare per la Disney, e penso che piantasse un seme nella mia mente che l'arte fosse qualcosa che dovevo fare. Non l'ho fatto a Disney ancora, ma c'è ancora tempo!
Non sono andato direttamente in una carriera artistica dopo aver lasciato la scuola, unendomi all'esercito, ma durante quegli anni ho continuato a creare nel poco tempo libero che avevo. Così, quando ho visto l'annuncio per quello che sarebbe risultato essere il mio primo lavoro di illustrazione, mi sentivo come se fossi in grado di dargli una buona impressione dato che fondamentalmente mi allenavo tutta la vita per questo.
Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?
Come accennato in precedenza, l'animazione è stata, e continua ad esserlo, un'enorme influenza sul mio lavoro. Guardavo film e serie TV Disney e copiavo i personaggi finché non li avessi memorizzati. Le tartarughe Teenage Mutant Hero (sì, "Hero", anch'io di origine inglese!) Sono state anche una delle prime ossessioni e ho ancora dei quaderni con disegni di tartaruga di quando ero un ragazzino. Gli anni '90 sono stati un grande momento per i marchi di personaggi, quindi ho sempre avuto qualcosa di nuovo da copiare, sia che si trattasse di un videogioco a 16 bit come Sonic o di alcuni cartoni casuali di una scatola di cereali.
Fino ad oggi considero il character design la mia specialità, ed è sicuramente il risultato della mia esposizione a una così variegata gamma di ragazzini colorati e attraenti. Da adulto ho un apprezzamento più profondo del lavoro che va in un film d'animazione, e ho una crescente collezione di libri "Art of" che sono una fonte costante di ispirazione.
Ora, come genitore di bambini piccoli, sto vedendo un'intera nuova generazione di libri e di intrattenimento che stanno portando a troppe idee di progetto per tenere traccia di! Potrei elencare determinati artisti che mi hanno ispirato per tutto il giorno, ma ho creato un po 'di tempo fa una mappa dell'influenza che mostra quelli che sono stati più importanti nella mia crescita come illustratore.
Hai studiato arte o sei autodidatta (o entrambi)?
Crescendo, ho avuto molti incoraggiamenti ma non molti consigli pratici, quindi ho praticamente capito tutto da solo. Dopo la scuola secondaria (come la High School negli Stati Uniti) ho frequentato un corso avanzato di arte e design, ma non è stato per me, quindi mi sono ritirato. Ma quando ho iniziato a guadagnare soldi poco dopo, mi ha permesso di investire in libri e una connessione internet decente, entrambi elementi fondamentali nel mio progresso con la pittura digitale e l'illustrazione in generale.
Dall'inizio come professionista, ho lavorato con molti artisti di talento, che mi hanno insegnato qualcosa di nuovo (che lo sapessero o meno). Negli ultimi anni, ho anche frequentato diversi corsi su Schoolism.com e CG Master Academy, che hanno dato un forte impulso alla qualità del mio lavoro in ogni occasione.
Come è il tuo processo creativo?
Il mio processo varia molto a seconda che si tratti di un progetto personale o di qualcosa per il mio lavoro di un giorno come illustratore interno nel settore dei saluti. Non sono molto uno scheletro; Preferirei passare direttamente a un'illustrazione finita dopo alcune anteprime. Ma prima di mettere la matita su carta, o lo stilo su tablet, penso al progetto in modo approfondito, prendendo tutte le decisioni chiave nella mia testa mentre raccolgo riferimenti e ispirazione.
Tutti i miei dipinti iniziano con un disegno al tratto piuttosto raffinato, preferibilmente disegnato su carta reale se il tempo lo consente, poiché sento i miei disegni scorrere molto meglio con i materiali tradizionali. Quindi prendo il disegno in Photoshop e costruisco il dipinto a strati partendo dai colori locali piatti e aggiungendo diversi elementi di illuminazione ed effetti uno per uno. Questo tipo di approccio metodico non è per tutti, ma trovo che mantenga i miei quadri coerenti e mi lasci con un file a strati che può essere facilmente regolato se necessario.
Estratto dal "Tutorial di pittura" di Guy "di Shane", che può essere visto per intero sulla sua pagina di deviantArt.La maggior parte delle mie illustrazioni si basano su questa tecnica e, se sto cercando un risultato finale diverso, cambierò i miei pennelli e sperimenterò i colori e lo stile della linea di luce.
Quando avvio un progetto nel mio lavoro diurno, ho un approccio leggermente diverso per iniziare con dove creerò molti schizzi preliminari. Risulta persone come le opzioni, e le immagini sono un modo molto più efficace per mostrare idee quando si tratta di un programma di produzione.
Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro? Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare ai lettori?
Per gli schizzi preliminari, inizio molto liberamente su un foglio formato A4 con una matita blu a cancellino e poi affine lo schizzo con una matita meccanica da 0,5 mm (solo un oggetto monouso a buon mercato di Staples). Una volta scansionato, lo metto in Photoshop CC sul Mac dove lo porterò per finire usando un Wacom Cintiq 13HD.
Quando sono in giro, ho un Wacom Graphire 3 di undici anni, il mio primo tablet, che funziona ancora bene. Oltre a disegnare, sono anche una ventosa per il rendering realistico, quindi i libri didattici di James Gurney, Realismo fantasioso e Colore e luce, sono inestimabili per questo argomento.
Per quanti anni hai lavorato come illustratore professionista?
Sono stato un illustratore professionista per sette anni, quasi al giorno. Quella volta è stata interamente interna che sembra una situazione sempre più rara in questi giorni.
Nel mio caso non c'era nessun segreto speciale per mettere piede nella porta. Ho appena visto un annuncio di lavoro sul giornale locale e ci sono andato. Sei mesi dopo, dopo un processo di applicazione piuttosto intenso, ho ottenuto il lavoro e da allora non ho più guardato indietro!
Com'è la tua tipica giornata di lavoro? E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?
L'unica cosa che rimane lo stesso giorno per giorno è dove lavoro (a volte da casa, a volte in ufficio). Ogni giorno tiene qualcosa di diverso dal punto di vista del progetto, quindi di solito prendo la colazione alla mia scrivania verso le otto e mezza mentre capisco da dove cominciare. Sono un po 'un nottambulo, quindi questo mi aiuta ad alleggerire il giorno mentre il mio corpo si abitua ad essere sveglio prima di quanto dovrebbe essere.
Il logo di Shane per il suo lavoro personale.Se non ci sono scadenze urgenti scaraboccherò per qualche minuto per riscaldarmi e poi fare i compiti del giorno, fermandomi per partecipare alle solite riunioni di progetto secondo necessità.
Di solito metto su alcune cuffie e ascolto qualcosa per bloccare il rumore di fondo. La fase di un progetto a cui sto lavorando determinerà cosa sta giocando:
Finisco verso le cinque e mezza, ritorno a casa (se non ci sono già) e poi trascorro qualche ora con la mia famiglia. La sera lavorerò su progetti personali, spesso andando a letto troppo tardi.
Il mio spazio di lavoro è piuttosto standard, solo una semplice scrivania per il mio portatile e Cintiq. Mi piace mantenere la parità tra il mio spazio di lavoro a casa e in ufficio, quindi non c'è niente di troppo elegante in entrambi. Quando ho bisogno di lavorare tradizionalmente, sostituisco i gadget con un tavolo da disegno o con un cavalletto e sono pronto.
Mi piace avere cose ispiratrici intorno a me il più possibile, anche se con i bambini curiosi in casa è una sfida mantenere questi oggetti allettanti fuori dalla loro portata.
Lavorando per le società di biglietti di auguri, ti attieni al lato dell'illustrazione delle cose o ti occupi anche di progettazione grafica all'interno dei progetti?
L'azienda in cui lavoro ha un team di progettazione dedicato, quindi non mi occupo veramente di quel lato delle cose a meno che non richieda alcuni elementi illustrati come un logo per un marchio di personaggi che ho creato.
Prima di ottenere il mio attuale lavoro ho passato molto tempo a creare materiali per l'autopromozione, inclusi biglietti da visita, cartoline, un libro portfolio, copertine di finti DVD e persino il mio sito web, quindi occasionalmente mi diletto nel disegno grafico quando ho bisogno di , ma è una bestia completamente diversa da illustrare e ho un grande rispetto per coloro che possono farlo bene.
Preferisci lavorare con marchi di personaggi con licenza o concentrarti sulla creazione di nuovi? Con quali marchi hai lavorato nel corso degli anni?
I primi due anni della mia carriera di illustrazione sono stati dedicati a lavorare su un marchio di personaggi già esistente (Tatty Teddy, del marchio di carte di auguri Me to You). Da allora ho avuto esperienza con Mr. Men e un breve stint che disegna i disegni peluche di Winnie the Pooh, ma preferisco sicuramente creare il mio.
Può sembrare strano per qualcuno che non l'ha fatto, ma quando disegni un personaggio non stai semplicemente disegnando una bella immagine. Stai immaginando un'entità vivente e piena di respiro con una personalità, una storia di vita e un intero nuovo universo da abitare, ognuno dei quali informa il suo aspetto finale. È questo livello di creatività che mi piace di più, e non lo capisci quando lavori su personaggi esistenti, dato che nella maggior parte dei casi tutte queste decisioni sono già state prese.
Dicendo che, se io sono un vero fan di un personaggio esistente, vorrei saltare sull'opportunità di lavorare sulla proprietà.
Quali marchi hai creato?
Sono stato fortemente coinvolto nella creazione di "My Blue Nose Friends", una gamma spin-off di peluche da "Me to You", che ha contribuito a molti dei primi character design.
Da allora ho lasciato quella compagnia, ma penso che ci siano quasi 140 caratteri nella gamma ora, la maggior parte dei quali ho creato.
Nel mio ruolo attuale ho avuto due delle mie gamme di carte basate sui personaggi che lo rendono disponibile nei negozi:
Whittle Mill: Una deliziosa gamma sentimentale incentrata su due pupazzi di legno. C'è una piccola storia dolce da accompagnare che racconta di come, molto tempo fa, una coppia abbia scolpito un cuore in un albero che ha sigillato il loro amore al suo interno per sempre. Anni dopo un ramo cade dall'albero ed è scolpito in due pupazzi che, imbevuti dell'amore una volta sigillato nel bosco, prendono vita per essere riuniti.
Vedo questa gamma come una lettera d'amore per mia moglie, che ha ispirato le illustrazioni basate sulla relazione e il versetto interiore - che in sé era un'esperienza completamente nuova e molto gratificante da scrivere.
Recentemente è apparso sulla copertina di "Greetings Today", la rivista numero uno del settore dei saluti nel Regno Unito, che è stato davvero soddisfacente vedere.
Noah's Park : Una gamma destinata ai bambini piccoli. Il Noah's Park è basato su un gruppo di personaggi animali, principalmente di origine africana, che vivono in uno zoo dell'isola al centro di un parco di divertimenti.
Lo stile artistico è fortemente ispirato alla TV animata CG, ma in realtà è interamente creato in 2D in Photoshop.
Lavoro sempre su nuovi personaggi, quindi spero che ci saranno alcune nuove aggiunte a questo elenco nel prossimo futuro. Le carte Whittle Mill sono disponibili in tutti i negozi Clintons e Noah's Park in Toys 'R' Us. Entrambi sono solo in UK al momento, ma non sai mai dove potrebbero finire!
Ti occupi di lavori collaterali, progetti personali o lavori freelance?
Dato che il mio lavoro quotidiano richiede molto del mio tempo e delle energie creative, un progetto freelance deve essere qualcosa di veramente speciale per me, da dedicarmi e dedicare il mio tempo libero a. Preferirei trascorrere molto tempo in progetti personali in cui ho il controllo totale e solo le mie scadenze da rispettare.
Dopo la mia recente esperienza di scrittura di biglietti di auguri, ho appena iniziato a lavorare sul mio primo libro per bambini che spero di completare all'inizio del prossimo anno. Spero di essere in grado di farlo pubblicare, ma la mia prima priorità è creare qualcosa che sia al 100% felice di quello che i miei figli possano leggere negli anni a venire, e se riuscirò a farlo sarà sufficiente per me.
Primo sguardo al pezzo di Shane per "Every Day is Play".Recentemente ho anche tenuto alcuni discorsi nelle scuole locali con la speranza di guidare e ispirare i bambini a perseguire una carriera artistica. Ho anche un dipinto incluso nel prossimo libro d'arte dei videogiochi, "Every Day is Play", che non vedo l'ora di mettere le mani su!
Che tipo di consigli hai per illustratori o artisti emergenti che desiderano impegnarsi nel design come te?
Grazie mille, Shane, per aver dedicato del tempo a parlare del tuo lavoro, della tua vita e delle tue ispirazioni. Ottenere una visione del flusso di lavoro degli illustratori interni è un vero toccasana, poiché sono storie che spesso non sono raccontate.
Il lavoro di Shane è molto stimolante e puoi verificarne di più seguendolo sul web qui sotto:
Inoltre, è possibile dare un'occhiata alla società per cui lavora Shane, Gemma International, e ottenere tutti i dettagli sul pre-ordine del libro. Il suo lavoro (così come molti artisti di talento) sarà presto disponibile, "Every Day is Play".
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