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Oggi ho avuto il piacere distinto di intervistare Sirine Matta a.k.a Miss Chatz, un artista di grande talento dal Emirati Arabi Uniti.
Innanzitutto, vorrei ringraziarvi per l'intervista. Vorremmo capire come il tuo interesse per l'illustrazione abbia iniziato a dare forma. Raccontaci un po 'di più di quello che ti ha fatto percorrere questa strada!
Tutto è iniziato a Disneyland & California, i due luoghi in questo mondo in cui l'immaginazione e l'ispirazione artistica ti lasciano in uno stato d'oro.
Sai, quando ero piccola, ero estremamente timida, quindi passavo gran parte del mio tempo in casa, davanti alla TV, guardando i vecchi classici ... Topolino, Popeye e cartoni animati di manga soprannominati. Poi è arrivata la provocante provocazione, Jessica Rabbit, che mi ha ispirato a disegnare donne sexy. Fu allora e là che ero innamorato di pinups.
Poco dopo arrivò il world wide web e aprì le porte a tutti i tipi di immagini. Sono stato introdotto per pinup artisti come Joyce Ballantyne Brand, Olivia De Berardinis, Pearl Frush, Bunny Yeager, Irene e Laurette Patten, ecc ...
La mia famiglia viaggiava molto e vivevamo in molti paesi, così ho raccolto tutto ciò che ho vissuto o avuto l'opportunità di vederlo e mescolarlo nel mio lavoro.
Prima che finissi il liceo, fui contattato da un'agenzia pubblicitaria come freelance per loro e fui pagato per questo! È stato allora che ho imparato che ero abbastanza bravo in quello che faccio e posso trasformare il mio hobby in una carriera.
Raccontaci un po 'di più su come hai imparato tutto. Cosa è cambiato negli ultimi anni in termini di facilità di espansione delle tue capacità e conoscenze?
Fondamentalmente ho imparato tutto da solo. All'università, naturalmente, abbiamo appreso il materiale fondamentale di base e il software, ma mi è sembrato troppo elementare, quindi mi sono preso cura di me stesso per imparare molto di più, per soddisfare il mio stato mentale.
Non avevo bisogno di più di navigare sul web e scegliere le onde che volevo guidare. Ho imparato storyboard, animazione 2D, packaging design, business, fashion design, lettering, character design ... oh e ho studiato legge per 2 anni per divertimento. Era facile, ma nulla di ciò che desideravo perseguire per tutta la vita.
Poi mi è stato offerto un lavoro in una casa di animazione 3D, e l'ho preso come una sfida per imparare intensi corsi 3D, e ho lavorato per circa 7 anni in diverse case di animazione - era per lo più un sacco di pressione e sentivo che era piuttosto un maschio lavoro orientato, quindi mi sono trasferito ad illustrare libri per bambini e materiale didattico che era più gioioso.
Ho persino avuto l'opportunità di fare da tutor ai bambini, disegnare cartoni animati, nei fine settimana e nel processo, ho imparato a conoscere come vedevano gli oggetti e capito l'idea del disegno. Ho scoperto che il loro processo mentale era carico di scintille di intelligenza: era una tale illuminazione lavorare con i bambini.
Una volta ottenute diverse offerte di lavoro presso agenzie pubblicitarie, ho lavorato a tempo pieno, part-time e freelance con molte delle agenzie di alto profilo, lavoro ancora con molti. Ho persino avuto un lavoro in TV, poi l'ho lasciato dopo tre anni perché mi ha intorpidito e ucciso il mio spirito.
Perché qualcosa doveva cambiare, ho lasciato questo lavoro e mi sono cimentato nel mondo della moda. Ho disegnato abiti, accessori e borse pronte, solo per capire molto presto che il mondo della moda era crudele. Il 90% di esso era come vivere in una vasca degli squali, e il brivido di ricavarne una quantità decente di denaro, era una semplice illusione. Ho deciso di tornare all'illustrazione, al design dei personaggi, allo storyboard e al design delle app di gioco e, naturalmente, sono diventato un autore di Tuts + che è una grande esperienza di apprendimento stessa.
La mia prossima mossa è verso il settore delle bevande ... ma per ora è top secret. Oh e sono curioso di provare il design del giocattolo in futuro. È solo uno stato naturale essere curiosi quando sei un artista; la curiosità e l'irrequietezza sono buone qualità a meno che tu non sia un gatto!
La mia più grande lezione, finora, attraverso il mio viaggio, è che la maggior parte delle cose va avanti con fortuna, e chissà chi.
Cosa fa il tuo processo creativo assomigliare?
Il mio processo creativo non è molto segreto. Un paio di anni fa era lo standard: ricerca, schizzo a matita e carta, scansione e caricamento dell'immagine, e infine colore su Adobe Illustrator / Photoshop. Oggi raramente disegno, a meno che il cliente non lo richieda o l'immagine abbia qualche dettaglio che voglio catturare.
Invece, mi muovo direttamente in Illustrator e Photoshop ... approssimativamente stendo i motivi dell'immagine usando la mia penna e il mio tablet, e poi procedo con la colorazione e perfezionando il lavoro di linea a mio piacimento - è abbastanza spontaneo e improvviso molto.
Hai delle raccomandazioni in termini di buoni libri, programmi che usi o scelte di media che sei disposto a condividere con noi?
Sono piuttosto una persona visiva, quindi mi piace molto sfogliare gli scaffali delle librerie per qualcosa che potrebbe stimolare visivamente il mio interesse. Non ho favoriti. Mi piace leggere molto e non importa di cosa si tratti, purché catturi la mia attenzione. Illustrator e Photoshop sono il mio software preferito. Raccomando agli artisti di imparare a usare nuovi strumenti ogni tanto. Conosci i tuoi strumenti e saprai come ottenere il risultato desiderato!
Hai un posto speciale o un oggetto che stimola la tua ispirazione e aiuta la tua spinta creativa? Com'è e perché ha questo effetto su di te?
Il mio ultimo posto preferito è il mio spazio ufficio. Ho tutto lì, ho bisogno di mantenere la mia energia e la mia ispirazione. Tutto il mio materiale artistico, i dipinti, il tavolo da disegno e il tablet, i dolci, l'incenso e i miei amorevoli animali domestici mi circondano. Ho due dobermann e due gatti persiani, mi tengono intrattenuto. Quando voglio allungare e riposare gli occhi - c'è una bella vista laterale sul lago e una piscina all'aperto. È tutto il giorno tranquillo - mi aiuta a concentrarmi sul lavoro.
Potresti descrivere come un giorno produttivo sarebbe simile dal vostro punto di vista? Quali sono le ore / stadi / momenti più importanti per te?
Ogni giorno inizia alle 8 di mattina, con coccole, una tazza di caffè e email di risposta, è la parte fondamentale della giornata. Seguo i progetti. Organizzare riunioni Il pranzo è di solito alle 13:00. Poi ci sono incontri se ce ne sono in programma, e un sacco di lavoro fino alle 7 di sera. Ho colpito la palestra per un allenamento intenso con il mio allenatore, ogni volta che ho del tempo libero durante il giorno. Una volta che il lavoro principale è fuori mano, trascorro del tempo di qualità con i miei animali domestici e la mia famiglia, e proseguo con qualsiasi progetto fino a mezzanotte circa.
Mi piace cucinare, leggere libri, andare in bicicletta, andare per massaggi / trattamenti per il viso, fare bagni di bolle o fare passeggiate, ogni volta che ho tempo a disposizione. È importante essere rilassati e dedicare tempo a me stesso e ai miei cari.
Qual è la tua posizione sulle opportunità in costante crescita di oggi che consentono agli artisti di svolgere attività di progettazione remota?
Il lavoro a distanza non è per tutti. Ci vuole impegno e pratica. La gente suppone che il lavoro a distanza significhi che puoi passare molto tempo a dormire e lavorare dalla tua casa al mare. C'è un granello di verità, ma c'è molto di più. Ad esempio, potrebbe essere necessario trasformare il tuo orario in un determinato fuso orario per accogliere i clienti dall'altra parte del mondo. È necessario acquisire clienti e progetti su base regolare al fine di fornire reddito. Affronta distrazioni da ciò che ti circonda, dalla famiglia o dagli animali domestici. Se non hai disciplina, potresti finire a lavorare notte e giorno. I clienti potrebbero avere l'illusione di lavorare 24 ore al giorno e finire con l'avere i clienti in contatto con te in momenti difficili.
C'è anche quella mancanza di comunità quando sei da solo. Tuttavia, hai i vantaggi del non viaggiare tempo, che lascia il tempo per una maggiore produttività. Le riunioni online risparmiano tempo. C'è un risparmio sui costi di noleggio di spazi per uffici, elettricità, aria condizionata e attrezzature. Inoltre c'è flessibilità nelle ore di lavoro e nelle pause, ogni volta che il lavoro richiesto è completato. E tu lavori sotto le tue stesse regole.
Cosa preferiresti: un lavoro fisso, ben pagato in un'agenzia locale, o la libertà e la vita spesso stressante di un libero professionista? Perché?
Libero professionista. Costruisci il tuo nome e il tuo business.
Come descriveresti "il progetto ideale"? Hai avuto delle recenti opportunità di avvicinarti a questo?
Il progetto ideale: non ne ho mai avuto uno. Tutti i progetti vengono eseguiti in base alla richiesta del cliente, con una moderata libertà di creazione. Sarebbe davvero favoloso se dovessi ottenere un finanziamento per il mio progetto personale, eseguirlo alla mia massima visione e riuscire effettivamente a farlo come un business - sarebbe l'ideale, ma anche in questo caso è il sogno di tutti gli altri.
Per concludere questa intervista, se tu avessi l'opportunità di convincere un novizio a diventare un illustratore, lo faresti? Se sì, come?
Una difficile. Ma la mia risposta sarebbe "Non farlo" se hai una famiglia e non la fai per soldi. Fallo, se lo ami. Fallo, se hai il supporto, un elenco di clienti, impegno e struttura mentale per questo.
Vorremmo ringraziare Sirine per il suo tempo! Se vuoi connetterti o vedere un altro dei suoi incredibili lavori, puoi trovarla qui:
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