Share
Cosa starai creandoI dipinti di Anna Dittmann sono uno spettacolo da vedere: ritratti eterei ispirati alla natura che sembrano essere acquerelli o inchiostro, ma sono in realtà dei capolavori digitali. Anna non è estranea a Tuts +, avendo creato un tutorial per il sito lo scorso giugno. Questo mese sono stato davvero felice di averla strappata dal lavorare al suo BFA allo SCAD e ottenere il meglio dalla sua arte.
Grazie mille per l'intervista! Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha portato all'illustrazione?
Grazie per avermi invitato. Da bambino, volevo ricreare il mondo come l'ho visto. Le mie prime tele erano le pareti della mia camera da letto e da allora è stata una corsa strana e fantastica. Ho iniziato a dipingere più seriamente quando ho scoperto Adobe Photoshop verso i 13 anni. Quando ho capito che le persone realizzano un disegno vivente, ero determinato a perseguire una carriera facendo qualcosa che amo.
Anna Dittmann stessaChi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?
La mia ispirazione proviene da elementi naturali organici, mitologia e storia, movimento e consistenza, testi e melodie, espressioni, variazioni di colore e praticamente tutto ciò che mi fa venir voglia di prendere il mio tablet e dipingere!
Attualmente frequenta SCAD studiando illustrazione. Quanto lontano sei nella tua laurea?
Sì, comincerò il mio ultimo anno in autunno. Yikes, il tempo è passato velocemente!
Hai frequentato qualsiasi scuola per l'addestramento formale in opere d'arte?
Prima del college, ero prevalentemente autodidatta e praticavo l'arte digitale attraverso tutorial sul web e prove ed errori. Ho frequentato alcune lezioni di arte tradizionale al liceo e, per fortuna, un insegnante di pittura mi ha incoraggiato a frequentare la scuola d'arte. Sebbene SCAD fosse una decisione estemporanea, è stato grandioso. Adoro essere circondato da persone creative con una passione simile per l'arte, che mi spingono, mi insegnano e mi ispirano quotidianamente.
Come è il tuo processo creativo?
Di solito inizio con un concetto vago in mente e disegno la mia idea in bianco e nero. Dopo aver modificato la composizione e i valori, ed essendo generalmente nitpicky, inizio a cercare riferimenti e ad affinare il mio schizzo. Successivamente, lancio le trame su una varietà di modalità di livello come la luce morbida, dividi, moltiplica, qualunque cosa si possa sentire meglio. Aggiungo il colore usando le modalità di livello e, in particolare, come le curve per manipolare le tonalità. Verso la fine, dettaglio il pezzo, lo affilo e lo chiamo un giorno!
Processo di verniciaturaLavoro spesso su più di una immagine alla volta perché mi mantiene rinfrescato quando si va avanti e indietro. Disegno ogni volta che posso, ma sono una persona di notte nel cuore e mi sento molto ispirato dopo il tramonto. Mi piace usare un pennello gessoso per un effetto più tradizionale: è il primo della lista. Occasionalmente uso gli altri per ottenere determinate trame e effetti tradizionali.
Esempi di pennelli che Anna utilizzaQuali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro? Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare ai lettori?
Dipingo digitalmente con Adobe Photoshop CS6 e il mio adorabile tablet Wacom Intuos 3. Sono stato subito agganciato il mio primo giorno di utilizzo di un computer e un tablet. Lavorare con colori e tele illimitate mi ha aiutato a sperimentare di più, permettendomi di crescere e sviluppare il mio stile. Certo, ho ancora tanto da imparare e scopro regolarmente nuove tecniche e strumenti. Ciò che amo dell'arte è che, con qualsiasi mezzo, è un processo di apprendimento eterno.
Per quanto tempo sei stato un illustratore?
Ho iniziato con le commissioni per ritratti locali al liceo. Dopo essere diventato attivo sui social network, ho iniziato a creare una rete più professionale. Il mio primo grande lavoro, due cover per la rivista ImagineFX, è stato quattro anni fa. Da allora ho lavorato un po 'fermamente.
Qual è il tuo tipico giorno lavorativo / giorno scolastico?
Andare troppo a lungo senza tenere uno stilo o una matita mi rende ansioso. Disegno quasi ogni giorno se posso, anche se è solo un doodle. Lo sketch e la pittura sono molto rilassanti (tranne quando si passa attraverso un blocco artistico, quelli sono i peggiori!).
Il mio programma giornaliero include un sacco di procrastinazione, improduttività e spuntini. A meno che non abbia lezioni in anticipo (che cerco di evitare), mi alzo nel pomeriggio. Non sono una persona mattiniera! Tra una lezione e l'altra lavorerò su compiti, progetti personali e commissioni, con una buona dose di programmi TV, internet e cottura. Di solito rimango sveglio fino a qualche ora della sera a fare cose che ho rimandato tutto il giorno.
E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di dove lavori?
Mi muovo molto, quindi nel mio spazio di lavoro è sempre in movimento. Ma amo dipingere da una finestra (con una tazza di tè caldo).
L'attuale spazio di lavoro di AnnaTrovi il tempo per il lavoro freelance?
Attualmente sono freelance part-time, in quanto è più flessibile da bilanciare con la scuola. Mi piace la libertà di gestire le mie ore, i prezzi e il numero di clienti.
Le tue tavolozze di colori sono piuttosto eteree. Qual è l'ispirazione dietro di loro?
I colori sono ispirati a fiori, creature (in particolare insetti), arte, cibo, oggetti di uso quotidiano. Anche se tendo ad iniziare in bianco e nero e preferisco le tavolozze limitate, aggiungere la tonalità è la mia parte preferita. Dopo aver visto uno schema di colori ispiratore, non c'è nulla che io voglia fare di più che dipingere.
Ultimamente, molte delle tue opere d'arte hanno un aspetto acquerello / inchiostro, ma sono digitali. Lavori con acquerello o inchiostro? Oppure ti interessa espandere ad altri media (media disordinati, reali)?
Per i progetti scolastici, ho rivisitato acrilici, penna e inchiostro, materiali misti e oli. Gli acquerelli sono imprevedibili, anche se ho imparato a divertirmi con il mezzo! Adoro la loro qualità spontanea e cerco di incorporare lo stile nel mio lavoro. Mentre dipingo principalmente in digitale, creo e scansioniamo trame tradizionali da usare in Photoshop.
Elementi dell'acquerello che Anna utilizza in alcuni dei suoi pezzi digitaliLa natura gioca un ruolo importante nella tua opera d'arte. Fiori, farfalle, uccelli e pesci sono caratteristiche regolari nel tuo portfolio.
Spesso traggo ispirazione dal movimento e dalle forme organiche incorporando elementi naturali astratti. Amo la bellezza e l'imprevedibilità della natura. È un complemento perfetto per la figura umana. Quando posso, mi piace trovare la fuga all'aperto.
Quali sono i tuoi obiettivi attuali come artista?
Mentre mi piace il freelance, penso che il mio obiettivo finale sia quello di guadagnarmi da vivere con l'arte personale. Se questo è raggiungibile e dove ciò dovrebbe portare, non ne ho idea! Pensare a ciò che deve ancora venire mi rende ansioso, nel migliore dei modi.
Parliamo di fan art. Quali media ti hanno influenzato maggiormente nella creazione di un pezzo basato su di esso? Cosa stai facendo al momento?
Game of Thrones fanartDevo ammettere, ho tendenze fangirl malsane. Game of Thrones ha ispirato molti dipinti la scorsa stagione. Adoro anche Sherlock, Doctor Who, tutte le cose Disney / Pixar / Dreamworks, Marvel, Harry Potter, ecc.
Fanart congelatoAl momento sto rileggendo la Guida per l'autostoppista della serie Galaxy e binge-watching Battlestar Galactica.
Come addestrare il tuo fanart DragonQuali consigli avete per gli illustratori emergenti che desiderano impegnarsi nella pittura come voi?
Se ami ciò che fai, adori il tuo processo e ami l'esperienza, lo mostrerà nel tuo lavoro!
Disegna ogni giorno, anche se è solo un piccolo schizzo. Scopri quali sono i tuoi pezzi preferiti a cui sei attratto, e cosa ti piace creare personalmente. Combina queste ispirazioni e la tua stessa voce emergerà. Esplora le possibilità. Raccogli una presenza online, porta a termine il tuo lavoro e non smettere mai di fare molte cose meravigliose (qualunque cosa ciò possa significare per te).
Mille grazie ad Anna per aver dedicato del tempo libero al freelance e ai suoi studi per rispondere alle mie domande e scorrere il suo portfolio per scegliere le immagini. Mi aspetto che raggiungerà il suo sogno di guadagnarsi da vivere con le sue opere d'arte personali più presto che dopo.
Per maggiori informazioni sull'opera di Anna o per collegarti con lei attraverso i social media, controlla i seguenti link:
Accentsconagua