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Questa intervista è un piacere assoluto. Dalle drag queen alle icone della cultura pop, Daniel Alexander mescola moda, espressione di genere e illustrazione di fumetti in modo abile e assolutamente favoloso. Siediti per un incantesimo e leggi le sue influenze, l'ispirazione, le storie sul suo lavoro attuale e dove sta andando tutto.
Daniel, grazie mille per l'intervista! Iniziamo dall'alto: cosa ti ha portato all'illustrazione?
L'illustrazione è qualcosa a cui sono sempre stato interessato fino a quando riesco a ricordare. L'interazione iniziale che ho avuto con esso sarebbe avvenuta attraverso i fumetti e le vignette animate della fine degli anni '80, che hanno avuto inizio negli anni '90 (principalmente X-Men). Direi che l'esposizione a questi è diventata intrinseca allo stile del mio lavoro e al soggetto o alla musa su cui a volte si basa. In concomitanza con personaggi comici, i classici poster di film illustrati (come Star Wars, Indiana Jones) sono sempre stati fonte di ispirazione, così come i film e la merce stessa.
Disegni d'infanzia di Daniel di personaggi di Wonder Woman e X-Men.Chi o cosa ispira il tuo lavoro?
Mi farebbe onore a Jim Lee, Alan Davis, Salvador Larroca, Marc Silvestri, Patrick Nagel, Thierry Perez e Richard Gray come illustratori influenti per me.
Il mio lavoro è un mix derivato tra personaggi di fumetti del periodo Bronzo e Modernità, violinisti fantascientifici e power-dresser senza fronzoli. L'argomento trattato nel mio lavoro è tratto dalla scena internazionale Drag / Club Kid, "Divas" (icone della televisione, della musica, della cultura pop) e in generale qualsiasi altra cosa che abbia la mia fantasia; dalla regina del paese alle regine della vita notturna! Mi piace aggiungere un fumetto o un bordo fantascientifico laddove possibile con l'apparizione di occhi vuoti e gocciolamenti occasionali o caratteristiche ultraterrene.
La regina Elisabetta II come probabilmente non l'hai mai vista prima.Sei formalmente addestrato?
Ho perseguito l'arte e il design attraverso varie forme durante la mia formazione e mi è stato conferito 1: 1 BA (Hons) in Illustration l'anno scorso.
Come è il tuo processo creativo?
Il mio processo creativo è per lo più organico, a cominciare dagli schizzi iniziali e, talvolta, solo dal buttare giù le idee. Quindi, disegnando l'immagine e perfezionandola finché non ne sono felice. A volte l'esito finale sarà letteralmente dagli sforzi di una pazzia spontanea.
Tendo a scambiare tra sketchbooking e fogli sciolti a seconda del processo finale richiesto per l'immagine, come la colorazione digitale, il rendering a mano, ecc. Se posso, mi piace ottenere un lavoro alla volta e lavorare attraverso ognuno di essi . A meno che non stia facendo una serie di immagini per la stessa collezione o cliente.
In genere, qual è la tua arma artistica preferita?
La mia scelta di articoli di cancelleria sarebbe stata la matita, la penna a sfera (biro), i rivestimenti sottili, i pennarelli o pennarelli e l'inchiostro. A volte uso media meno convenzionali come candeggina e smalto. Tutto è disegnato a mano indipendentemente dalla colorazione digitale; se sto colorando digitalmente, lo faccio usando Adobe Photoshop.
Per quanto tempo hai lavorato come illustratore, ed è il tuo lavoro quotidiano?
Non per molto tempo. Sto lavorando da un po ', ma tecnicamente mi considero solo un illustratore per l'ultimo anno e un po'. L'illustrazione può essere ottima come lavoro di un giorno, ma in pratica può venire con una certa instabilità (finanziaria, frequenza del lavoro).
Non ho ancora lavorato in casa o contrattualmente. Non è qualcosa che escluderei. È solo che le cose non sono andate così fino a quel momento.
Hai partecipato a mostre in galleria (o vuoi farlo)?
A parte la mia mostra di laurea, devo ancora partecipare a qualsiasi mostra di gallerie. Questo è qualcosa che mi piacerebbe fare, ma in futuro quando mi considererei di avere una maggiore ampiezza di lavoro da mostrare e di essere in una posizione migliore per mettere davvero su uno spettacolo.
Gran parte del tuo lavoro esplora l'espressione di genere. Cosa ti ha portato ad affrontare il soggetto artisticamente?
Il genere e l'espressione di esso è sempre stato di mio interesse. Da un punto di vista sociologico, la visione intrinseca che esiste un'identità maschile e femminile che è trascritta e rinforzata dalla nascita, con qualsiasi comportamento / espressione decisamente devianti etichettati come "altro" ed emarginati dalla società principale.
Illustrazione di Mathu Andersen dallo spettacolo Marco Marco LAFW.Certo, questo è cambiato, sta cambiando, è forse in uno stato costante di flusso in tutto il mondo. La registrazione visiva e la creazione di rappresentazioni basate sull'idea di genere mi consentono di esprimere la creatività senza cappuccio; questo può essere dal trucco, i capelli e la moda fino al mood dell'immagine.
Adoro la tua ricerca di alta, favolosa moda nel tuo lavoro. Di quali linee di design hai preso d'occhio ultimamente?
Ho il mio occhio su tutti. Tuttavia, vorrei menzionare quanto segue: Christian Cowan-Sanluis, Elliot Joseph Rentz e Jay Briggs per le loro favolose mode. Inoltre, sono sempre entusiasta di vedere cosa stanno facendo Versace, The Blonds, Pam Hogg e Moschino.
Hai mai incontrato qualcuno dei soggetti delle tue illustrazioni (se pop star o drag queen)? Se è così, hanno visto il tuo lavoro illustrativo?
Sì! Ho incontrato un numero di quelli rappresentati nel mio lavoro (attualmente, principalmente Drag Queen) e hanno visto il mio lavoro prima o dopo la riunione.
Le somiglianze delle tue opere sono chiare. I volti, le pose e questi riferimenti sono molto intensi, oppure usi la luce come riferimento e ti concentri maggiormente sulla progettazione di una nuova figura per i tuoi scopi?
I riferimenti sono qualcosa che cerco di usare direttamente sempre meno. Hanno il loro uso ma il mio obiettivo ora è quello di catturare un momento e guardare il mio.
Quali sono i tuoi obiettivi attuali o futuri come illustratore?
Continuare con il tipo di progetti su cui lavoro attualmente, come eventi e ritratti, oltre a costruire una solida base di lavoro editoriale pubblicato. In futuro, mi piacerebbe essere coinvolto in una grande campagna con un marchio di cosmetici leader nel settore del packaging e della pubblicità, oltre che nel debuttare le stampe tessili in collaborazione con un'etichetta di moda.
Una piccola selezione di prodotti nel negozio di Daniel's Society6.Qualche consiglio o parola di saggezza per i lettori che desiderano impegnarsi nel mondo dell'arte come voi?
Fallo! Se non funziona, almeno ci hai provato.
Cose da ricordare: la fiducia in quello che fai si attenua sugli altri, ha una pelle leggermente spessa, perché a volte non riesci ad accontentare tutti, e goditela!
La fantastica interpretazione di Daniel di una versione glamney di Marge SimpsonMille grazie a Daniel che condivide il suo lavoro e le esperienze con noi. Non vedo l'ora di vedere dove andrà il suo lavoro nel prossimo futuro e oltre. Per ulteriori informazioni sull'arte di Daniel, controlla i seguenti link:
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