To the Point intervista a Dave Perillo, alias Montygog

Cosa starai creando

Per questa puntata della serie To the Point, ho avuto modo di lanciare domande a Dave Perillo, alias Montygog, i cui pezzi vettoriali spesso ispirati alla cultura pop ispirano e rimandano a un'epoca di design a lungo mancata. Sollevare una sedia e fare un giro intorno al corpo di lavoro di Dave mentre risponde alle domande sull'ispirazione, sul processo e sul lavoro con le gallerie d'arte.

Ehi Dave, grazie mille per l'intervista. Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha portato all'illustrazione?

L'uomo stesso, Dave Perillo.

Probabilmente guardando i cartoni animati; Sono sempre stato un drogato televisivo. Sono cresciuto negli anni '70 e '80, roba come Scooby Doo, The Flintstones, Looney Toons, GI Joe e Super Friends mi sono stati infusi nel cervello.

Inoltre, in giovane età ho preso il libro Libro degli animali di Ed Emberly e ne disegnavo costantemente le foto. Mi ha insegnato come usare le forme di base per disegnare qualsiasi cosa.

Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?

Illustrazione a tema Batman.

Ragazzi come Walt Disney, Charles Schulz e Jim Henson ho sempre ammirato come innovatori. Anche un fan di artisti pop come Roy Lichtenstein e Andy Warhol, mi hanno mostrato che l'arte non deve essere così seria. Più recentemente ho scoperto artisti come Jim Flora e Mary Blair, un lavoro fantastico e molto stimolante. 

Altre cose che mi ispirano sono le pubblicità vintage degli anni '50 e '60, un grande uso del colore e della tipografia.

Hai studiato arte o sei autodidatta?

È un po 'di entrambi. Al margine del mio quaderno mi sono abituato alle elementari fino al liceo, quando avrei dovuto imparare la matematica o la biologia. Al college, ho studiato arte e mi sono laureato in grafica. Penso che uno sfondo in graphic design mi abbia reso un illustratore più forte; classi come la tipografia e la teoria del colore erano estremamente utili.

Pezzo a tema di Alfred Hitchcock.

Come è il tuo processo creativo?

Processo di progettazione per una carta regalo e un display Target.

Dipende davvero dal progetto. A volte faccio schizzi, li scannerizzo e poi lavoro su quelli sul computer. Altre volte salterò dritto sul computer.

Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro?

Per alcune cose che userò Adobe Photoshop, ma lavoro praticamente esclusivamente in Adobe Illustrator. Sembra che funzioni meglio con il mio stile artistico.

Disegni del burattino del dito.

 Quanti anni hai lavorato come illustratore / designer?

Design di poster Paranorman.

Lavoro come illustratore professionalmente da oltre 13 anni. Ho lavorato per un po 'come illustratrice per una rivista di settore medico e più recentemente ho lasciato il mondo di freelance a tempo pieno.

Hai fatto un sacco di lavori in galleria e poster in edizione limitata per varie aziende. Come sei stato coinvolto? Cosa sta succedendo in termini di lavoro in galleria?

Ho iniziato a fare fan art e a pubblicarlo sul mio blog e deviantart, e da lì mi sono fatto notare dalla Gallery 1988 e sono stato invitato a partecipare alla loro annuale mostra Crazy 4 Cult. Tutto è a spirale da lì.

Pee Wee Herman Illustration

La mia prima mostra personale alla Gallery 1988 è iniziata il 22 agosto. Si chiama "Squares 4 Squares" e presenta una collezione di nuovi pezzi ispirati alla cultura pop tutti in formato quadrato. Lo spettacolo durerà fino al 20 settembre nella loro posizione G1988 East.

Illustrazione di Super Mario Brothers

Una grande quantità di lavoro nelle tue gallerie online è legata alla cultura pop. Qualsiasi progetto / soggetto che non hai illustrato che vorresti fare?

Una cosa di cui sono stato fan da tanto tempo è lo spettacolo Doctor Who. Ho fatto un po 'di arte "fan" basata su di esso, ma mi piacerebbe fare qualcosa di ufficiale per quella proprietà.

Illustrazione di Doctor Who

Parliamo di clienti freelance. Chi è nella tua lista di "ha lavorato con" e quali aziende / marchi speri di collaborare in futuro?

Ho avuto l'opportunità di lavorare per Disney e Target. Ho fatto cose per Breaking Bad e Ghostbusters attraverso Gallery 1988 e Adventure Time e Paranorman attraverso la Mondo Gallery. Lavoro molto per gli Archivi Acme, come Star Wars, Indiana Jones e The Simpsons. Devo anche lavorare per gruppi come Fall Out Boy e Aquabats. I poster delle band sono sempre divertenti da lavorare; molta libertà creativa lì.

Come ho detto prima, mi piacerebbe fare qualcosa per la serie Doctor Who della BBC. Penso anche che sarebbe divertente disegnare giocattoli.

Non è estraneo ai vicoli degli artisti della convention, com'è l'esperienza per te? Qual è la tua preferenza per il tipo di convenzione?

Ho fatto convegni da anni ormai, soprattutto con le convenzioni dei fumetti ma le linee si sono offuscate sulla scena della convention. C'è un sacco di crossover con film, horror, anime, ecc, a questi spettacoli.

Scavo davvero incontrando nuovi artisti nel vicolo degli artisti e vedo cosa c'è là fuori. Per me, questa è probabilmente la cosa più divertente di questi spettacoli.

Che tipo di consigli hai per illustratori emergenti che desiderano impegnarsi nel design come te?

Direi, continua a creare. Se lo ami e ne hai una passione, continua a farlo. Inoltre, credo che sia estremamente importante sviluppare il tuo stile / "cosa". È bello essere influenzati da altri artisti, ma è importante rendere le tue cose uniche e distinguersi dagli altri. Se tutti copiassero tutti, avremmo un milione di Garfield là fuori, e questo è un pensiero spaventoso.

Conclusione

Dave ha ragione: il mondo non ha bisogno di un milione di Garfields. Mille grazie a lui per aver dedicato del tempo a chiacchierare di ispirazione e del suo lavoro. Puoi controllare più delle sue fantastiche opere d'arte e eventi a questi link:

• Il blog di Dave, Montygog's Art-O-Rama
• Galleria 1988
• Archivi Acme