To the Point Intervista con Ioana Şopov

R per tipo collettivo

Benvenuti a questa intervista con l'illustratrice rumena Ioana Şopov. Condividi la sua esperienza di artista, il suo impressionante corpo di lavoro, il suo lavoro freelance per clienti globali e i suoi progetti futuri come illustratore. Ioana ha un portfolio straordinariamente vario e una storia di progetti, ed è mio piacere condividere le sue opere d'arte e le parole di saggezza con voi tutti oggi.

Ciao Ioana! Grazie mille per l'intervista. Iniziamo dall'inizio: cosa ti ha portato all'illustrazione?

Grazie mille per avermi! Beh, sono sempre stato appassionato di disegno come tutti i bambini, ed è stato un hobby costante per tutta la mia vita, anche se non ero mai sicuro di essere in grado di trasformarlo in una scelta di carriera praticabile. Ero al terzo anno di studio di Interior Design quando ho frequentato un workshop locale con designer e illustratori e questo mi ha messo su questa pista. Ho iniziato a lavorare come freelance prima ancora di laurearmi e quella era la cosa che ha suggellato l'accordo, per così dire.

Ioana stessa.

Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?

Mi sono sempre piaciute illustrazioni sequenziali, fumetti e graphic novel. Uno dei miei primi "eroi", per così dire, Matthew Woodson, è un fantastico illustratore che creava brevi sequenze di illustrazioni incredibilmente dettagliate che mi lasciavano senza parole. All'inizio la maggior parte del mio lavoro personale ruotava attorno alla natura e all'uomo e alla relazione tra i due. Penso che abbia influenzato anche il mio lavoro commissionato. Ma ora ho gravitato maggiormente sul character design e sono rimasto sbalordito da artisti come Cory Loftis, Steve Simpson e Kyle Webster. Sono anche un grande fan di Tomer e Asaf Hanuka, visto che il loro lavoro è sempre stimolante e mi fa venir voglia di fare un lavoro migliore da solo. Quindi oltre alla miriade di artisti di grande talento che servono come costante ispirazione, ottengo molto dalle persone intorno a me e dalle cose che vedo.

Sea Scourges for Designious

Hai studiato arte o sei autodidatta (o entrambi)?

Un pò di entrambi. Abbiamo fatto molto disegno all'università, ma era più orientato all'ambiente mentre studiavo Interior Design presso l'Università di Architettura locale. La maggior parte delle abilità che uso ora nelle mie illustrazioni ho imparato da solo da internet o studiando il lavoro degli altri e la mia esperienza personale. Non credo che tu debba andare alla scuola d'arte per essere un bravo artista o illustratore se hai la disciplina per studiare e imparare davvero da solo. La scuola d'arte crea un ottimo ambiente per farlo in quanto ti costringe a studiare, disegnare e imparare, ma le risorse sono là fuori, soprattutto online. Tutto quello che devi fare se non vuoi andare alla scuola d'arte è semplicemente toccarli e usarli con saggezza.

Il basket - DOR # 15

Come è il tuo processo creativo?

Inizia sempre con uno schizzo, digitale o su carta. Anche per i progetti più complessi, mi piace iniziare con uno schizzo molto approssimativo su carta per ottenere cose come composizione generale o proporzioni proprio prima di fare qualsiasi altra cosa. Preferisco la carta perché lavorare digitalmente e fare lo zoom in avanti sarà spesso una distrazione dai problemi di composizione generale e quindi la carta è un modo semplice di limitarti per ottenere il quadro completo giusto. Dopo questo passaggio, di solito analizzo ciò che ho disegnato su carta e inizio a lavorare sui dettagli più fini in Adobe Photoshop. 

Se ho già in mente qualcosa di chiaro per la composizione, salterò il passo della carta e inizierò a scarabocchiare digitalmente. Da lì in poi è una questione di stile e soggetto dell'illustrazione. Di solito mi piace iniziare con la grafica e svilupparla il più possibile prima di entrare nei colori. Se è qualcosa senza disegni al tratto, riempirò la maggior parte delle forme piatte mentre cerco di risolvere problemi come contrasti cromatici, equilibrio e armonia. Dopo di ciò inizierò a ombreggiare e texturizzare le forme piatte fino a quando non inizieranno a prendere vita. 

Il tempo è prezioso, soprattutto per il lavoro freelance, quindi cerco di risolvere i problemi in passaggi molto chiari, al fine di evitare perdite di tempo cercando di aggiustare qualcosa che non avevo pensato fin dall'inizio. Ecco perché lo sketch a volte occupa più tempo del rendering effettivo, perché penso che pianificare in anticipo e pensare a tutti i potenziali problemi che potrebbe avere la tua illustrazione ti farà risparmiare un sacco di mal di testa in seguito nel processo.

Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro?  Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare ai lettori? 

Sono sempre stato un fan di Adobe Photoshop, ma ho anche lavorato su Adobe Illustrator quando necessario. Recentemente ho scoperto che l'utilizzo di forme vettoriali in Photoshop mi consente di risparmiare un sacco di tempo, quindi per la maggior parte ho rinunciato a lavorare in Illustrator. Io uso un Wacom Intuos 4 M e non potrei raccomandarlo a sufficienza. Ogni artista che pensa di lavorare in digitale ha bisogno di un tablet e ho scoperto che la linea Intuos è perfetta per il lavoro in ogni modo.

Sea Scourges for Designious

Uso anche un plugin per Photoshop chiamato Coolorus che è fondamentalmente una ruota dei colori intelligente. Penso che sia stata l'unica cosa che Photoshop mancava e aveva bisogno di molto, e una volta che ci si abitua a lavorarci non penserai mai di farne a meno.

Consiglierei anche di leggere le basi del disegno e della pittura con libri come "Il disegno di figura per tutti vale" di Andrew Loomis e "Colora e luce" di James Gurney. Ho scoperto che studiare entrambi migliora drasticamente la tua conoscenza del disegno, e studiare questi principi praticamente aggiungerà molto alla qualità del tuo lavoro. Non posso sottolineare quanto sia importante studiare, e mi piacerebbe raccomandare il video di Anthony Jones intitolato "How to Study" che offre un'ottima spiegazione di cosa significa in realtà lo studio per gli artisti.

Folclore - Il giorno del ladro

Quanti anni hai lavorato come illustratore / designer?

Ho lavorato come illustratore / designer per poco più di quattro anni e con gioia posso dire che sono riuscito a fare di me la mia linea di lavoro. Come ho detto all'inizio, quando ero più giovane non pensavo che avrei mai potuto fare la cosa che amo così tanto e guadagnarmi da vivere, quindi mi sento incredibilmente fortunato a poterlo fare ora.

CityLove - DOR # 13

Com'è la tua tipica giornata di lavoro? E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?

Ho lavorato in uno studio creativo locale qui a Bucarest negli ultimi due anni e ho lavorato come freelance, quindi la mia giornata di lavoro consiste nel risvegliarsi, andare in studio per circa otto ore di lavoro, poi tornare a casa, cenare e iniziare a lavorare su lavoro freelance o studiare per un paio d'ore prima di rilassarsi e dormire.

Sicuramente preferisco la mia workstation a casa come l'ho impostata per soddisfare ogni mia esigenza. Ho una grande scrivania, due schermi, quaderni e matite dappertutto, libri su disegno e una sedia molto comoda. Penso che essere a proprio agio con la tua workstation sia molto importante. Come illustratore o artista digitale passerai molto tempo lì, quindi è essenziale sentirsi a proprio agio e non rovinarti la schiena mentre lavori.

Lo spazio di lavoro di Ioana.

Come freelance, come si fa ad acquisire clienti? Vengono da te o li cerchi?

Da quando ho iniziato a collaborare come freelance, ho avuto soprattutto clienti che venivano da me. Se sei appena agli inizi, è una buona idea collegarti il ​​più possibile con altri designer o persone nelle industrie creative. Frequentando quel workshop che ho menzionato all'inizio ho incontrato molti creativi locali e alcuni di loro hanno inviato i clienti a modo mio. Da quel momento in avanti è molto simile a un effetto valanga: più lavoro fai e hai nel tuo portafoglio, più clienti verranno da te con il passaparola o trovando il tuo lavoro interessante.

Illustrazioni di partecipazione pubblica

Mantenere un portafoglio online è essenziale. Trovo che avere un dominio personale e un sito portfolio sia importante, l'idea migliore è quella di ottenere il tuo lavoro su piattaforme come Behance, che è stata la fonte di molte delle mie commissioni. Promuovere te stesso e il tuo lavoro sui social media come Twitter, Facebook e persino Instagram è altrettanto importante. Sono stato spesso sorpreso dal modo in cui le persone sono venute dal mio lavoro e mi hanno contattato per progetti, non si sa mai.

E se non hai il lavoro del cliente da mostrare nel tuo portfolio, crea lavoro per te stesso, concediti dei brief su cui lavorare, produci un lavoro di qualità e portalo fuori il più possibile. "Se lo costruisci, verranno."

CiniMinis - Crazy Kingdom

Adoro le illustrazioni in stile gioco da tavolo che hai fatto ultimamente, come il pezzo di Sainsbury. Puoi parlare del processo del tuo layout di progettazione, di quale tipo di prospettiva è utilizzato e di cosa è servito per ottenere lo stile guazzo dell'opera d'arte?

Mi è piaciuto molto lavorare su quel progetto. L'idea era quella di creare una rappresentazione visiva visiva simile a un gioco da tavolo di Sainsbury's Nectar Card Promotion. Il layout doveva riflettere le quattro diverse aree in cui potresti utilizzare i tuoi Nectar Points. Ho creato il layout in un formato A2 standard, ma ogni oggetto è stato stratificato separatamente per ottenere la flessibilità necessaria per altri formati e materiali promozionali che l'agenzia aveva creare dopo.

Illustrazione di Sainsbury

Ho scelto un tipico angolo di visione isometrica del gioco da tavolo in modo da poter vedere chiaramente il percorso e ogni edificio. Le trame che ho utilizzato per le forme che ho ottenuto utilizzando gli aerografi di Photoshop CS6 con alcuni ritocchi personalizzati e altri pennelli multimediali naturali dalle librerie standard.

Imparare a usare i pennelli in Photoshop è essenziale; è sorprendente il numero di effetti che è possibile ottenere con i soli pennelli predefiniti usati nel modo giusto.

Mappa di cibo rumeno - Omnivor

Il tuo portfolio è abbastanza vario in stile illustrazione. Cosa determina l'aspetto di un pezzo commissionato? I clienti vengono da te con uno stile in mente o è qualcosa che puoi sentire nel processo di ideazione e venderli?

Dipende. Alcuni clienti hanno un riferimento specifico dai miei lavori precedenti o qualcosa che hanno visto da qualche altra parte. Quando i clienti non sanno veramente cosa vogliono e me lo lasciano, cerco di pensare allo stile che meglio si adatta all'argomento e lo presenta a loro. Mi piace sperimentare stili diversi nel mio lavoro personale, mi rende entusiasta ed entusiasta. Molto spesso ricevo clienti a cui piace qualcosa che ho fatto come esperimento per lavoro personale e voglio commissionarmi qualcosa di simile, quindi come ho detto prima, se crei qualcosa di bello o interessante per te stesso, le altre persone ti vorranno farlo anche per loro.

DoR Magazine # 17

Quando ti viene commissionato l'illustrazione editoriale (o il lavoro di copertina di una rivista), ti vengono dati contenuti / articoli da leggere mentre lavori al tuo pezzo, oppure un editore / art director descrive ciò che vogliono da te?

Adoro fare lavori editoriali proprio perché di solito ottengo il testo in anticipo e posso esplorare i concetti per conto mio. Tuttavia, quando ho lavorato con riviste pubblicate in altre lingue come DATUM, mi è stata data l'idea generale dall'editor come tradurre una lunghissima storia di copertina solo per me avrebbe richiesto troppo tempo.

Quindi, a seconda della barriera linguistica, posso ottenere l'intero testo o ottenere descrizioni abbastanza accurate dalla rivista. Poi vado a produrre degli schizzi per ogni illustrazione che rimando alla rivista per approvazione, e poi lavoro sui pezzi finiti.

Copertina e storia della rivista DATUM

Quali sono i tuoi piani per il lavoro futuro?

Ho sempre seguito il flusso del mio lavoro, l'unica cosa che è rimasta un'idea costante è che voglio migliorare costantemente. Voglio essere un artista migliore con ogni progetto che faccio, commerciale o personale. La direzione esatta che il mio lavoro prenderà è praticamente sconosciuta per me, ma mi piacerebbe fare più lavoro di character design e anche più editoriale.

Notte del Tentacolo - Bucuresti Optimixed

Che tipo di consigli hai per illustratori o artisti emergenti che desiderano impegnarsi nel design come te?

Qualunque sia il lavoro che stai facendo, lo stai facendo per te stesso. Anche se si tratta di un lavoro da client, è ancora per te stesso e il risultato finale ti deve piacere, quindi lavora sempre con piacere su qualunque cosa tu stia lavorando. E impara almeno un po 'di tutto perché è tutto collegato - design editoriale, illustrazione, tipografia, disegno di figure, ecc.

Illustrazioni di partecipazione pubblica

Mille grazie a Ioana per aver dedicato del tempo a condividere il suo lavoro, le esperienze e la saggezza con noi oggi. Puoi controllare più del suo fantastico lavoro e seguirla nel web nei link sottostanti!

• Sito web
• Behance
• Facebook
• Instagram
• cinguettio

Interessato a vedere più del suo lavoro e del suo processo? Scopri il suo nuovo corso su Tuts +, Illustrating Personality in Character Design.