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Tuffati in un fantastico mondo con l'illustratrice e designer Michelle Romo. Il suo marchio, Crowded Teeth, è stato presentato su una varietà di prodotti per bambini e adulti di aziende come The Land of Nod e Japan LA, oltre che in gallerie e mostre collettive e personali nel corso degli anni. Lasciati ispirare dal lavoro e dalle esperienze di Michelle qui sotto!
Ehi Michelle! Grazie mille per l'intervista. Iniziamo dall'alto: come sei entrato nell'arte?
Ho iniziato a fare arte sin da quando ero piccola! È sempre stata una grande parte della mia vita. Mia madre è una pittrice e mio padre è un costruttore, quindi qualcuno intorno a me creava sempre qualcosa.
Ricordo che quando avevo 10 anni, creavo disegni e oggetti cuciti a mano sul tavolo della cucina e li vendevo ai miei genitori quando tornavano a casa dal lavoro. Ho iniziato a disegnare utilizzando un computer quando avevo 16 anni. Mia madre era una graphic designer e ha portato a casa un computer di fantasia per poter lavorare da casa. Ho iniziato a giocare in Photoshop e Illustrator e alla fine sono migliorato.
Michelle Romo Ciò che ispira te e il tuo lavoro?
La maggior parte della mia ispirazione proviene dai libri e dai soprammobili che c'erano quando stavo crescendo. Sul lato della famiglia di mio padre i miei nonni avevano un'aria kitsch, e dal lato della mia mamma i miei nonni mi mandavano giocattoli e spuntini dal Giappone. Penso di aver fuso queste due influenze nel mio stile, oltre ad essere stato influenzato dagli amici e dall'universo.
Storytelling e umorismo si intrufolano anche nei miei pezzi a causa delle cose da nerd che mi piacciono. Sono un fan dei Simpson e adoro i vecchi videogiochi.
Schizzo per il suo pezzo di Flaming Lips.Mary Blair ha un'enorme influenza. Ho amato It's A Small World da quando avevo 4 anni. Ho visto la sua arte nei libri di fiabe e non ho capito chi fosse fino a quando non ero più grande. È fantastica. Le Flaming Lips mi hanno ispirato alcuni anni fa solo per diffondere un messaggio generale d'amore.
Ho la fortuna di lavorare per The Land of Nod in questi giorni, e tutti quelli con cui lavoro sono stimolanti e adorabili.
Il pezzo vettoriale di Flaming Lips.Sei formalmente addestrato? Se è così, parlamene! Altrimenti, come hai lavorato al tuo portfolio per il lavoro professionale?
Non sono formalmente addestrato! Ho iniziato a studiare giocando con Illustrator e facendo molte domande a mia madre. All'inizio mi sono dato dei progetti, e ho appena iniziato e ho iniziato la mia attività. All'epoca non avevo affari da avviare un'impresa - la mia opera non era molto buona - ma volevo essere il prossimo Paul Frank / Sanrio e stavo cercando di capire come fare.
Ho avuto lavori giornalieri che mi hanno reso migliore ai programmi che volevo imparare. Ho fatto "graphic design" per una piccola copisteria, che in realtà faceva solo biglietti da visita e volantini per le imprese locali. Ho ritoccato i colpi alla testa, ho lavorato in una piccola tipografia e alla fine ho avuto un lavoro di progettazione nello sviluppo di prodotti per gli accessori e l'abbigliamento juniores.
Principalmente ho disegnato le cose che volevo disegnare nel mio tempo libero fino a quando non mi sono migliorata e mi sono ambientata in uno stile che ritenevo rappresentativo di ciò che volevo mettere al mondo.
Come è il tuo processo creativo?
Di solito inizia con uno schizzo indecifrabile che solo io riesco a capire, e poi uno schizzo libero in Illustrator per scoprire come i pezzi dovrebbero combaciare. Dopo di che sono solo ore di raffinatezza in Illustrator e Photoshop. Di solito mi sto dedicando a un sacco di cose diverse contemporaneamente, alcune per freelance, alcune personali.
Quali programmi o media preferisci?
Lavoro a circa il 99% in Illustrator e lavoro in Photoshop. Realizzo anche oggetti in carta e legno, tagliati a mano o tagliati al laser.
Per quanto tempo hai lavorato professionalmente?
Uomo - TECNICAMENTE? 15 anni. Circa 8-10 anni in meno imbarazzanti. 5-7 anni davvero grandiosi di cui sono orgoglioso.
Com'è la tua tipica giornata di lavoro?
Prima di alcuni mesi fa era molto più libero. Ero libero professionista a tempo pieno, quindi stavo impostando il mio programma. Recentemente ho preso una posizione con The Land of Nod come illustratore interno. Quindi ora la mia giornata inizia con loro! Ho appena terminato un libro di attività che verrà distribuito nei loro negozi e lavorato anche sulla riprogettazione del loro tour bus. Faccio anche qualche sviluppo del prodotto. Quindi il mio tempo è un mix di progetti super divertenti.
Poi, quando torno a casa, lavoro su Crowded Teeth che è stato un po 'in pausa. Ultimamente è un mix di rispondere alle e-mail, capire i contratti e creare nuove opere d'arte.
In questo momento sto facendo una spinta per una linea di libri di bordo, pensando alla mia nuova collaborazione con JapanLA Clothing e lavorando a una riprogettazione per il mio webstore. C'è anche solo ricordare quali sono le mostre d'arte che ho firmato, che cosa freelance sta emergendo e fare il sonnellino. Prendo un sacco di sonnellini.
Vesti la collaborazione con JapanLA Clothing.Com'è il tuo spazio di lavoro?
Per lo più mi siedo alla mia scrivania. Non è molto eccitante. Mi piace mettere su TV orribile o rombi sullo sfondo quando lavoro. I rombi devono essere organici, in TV, senza Netflix. Devono esserci regole o guarderei sempre cose orribili tutto il tempo, haha. In qualche modo aiuta con il flusso di lavoro. Non ho una spiegazione per questo!
Discutiamo del tuo marchio, Crowded Teeth, come un progetto artistico in corso. Cosa l'ha iniziato?
Denti affollati iniziarono come "Stuzzicadenti gialli". Quando avevo 18 anni amavo Paul Frank e Sanrio, e c'era anche un marchio Yum Pop che ammiro molto. Ho visto quello che stavano facendo ed è stato come, "COME FACCIO CHE?"
Volevo iniziare creando delle t-shirt, così ho comprato una stampante per il trasferimento di calore, quindi ho fatto l'upgrade a una macchina da stampa a 6 colori.
L'ho fatto per circa 4 anni e ho fatto anche golosità artigianali. Nel 2004 il mio stile illustrativo è cambiato un po '. Stavo avendo degli stampatori esterni ai miei tee e ho cominciato a fare fiere. È allora che ho deciso di cambiare a Denti affollati. È iniziato come Tee e altri elementi stampati su schermo. Volevo espandere la linea di prodotti e ho iniziato a produrre articoli in maglia e gioielli in metallo realizzati in Cina.
Nel 2006-2007 la produzione e la distribuzione sono diventate troppo per me da gestire da solo e mi trovavo in un posto strano dove non ero sicuro di come volevo crescere. Non mi piaceva fare tutte le cose di business (spedizione, fatturazione, servizio clienti, ecc.) Ma non stavo facendo abbastanza da assumere qualcuno per aiutare (o non sapevo come chiedere aiuto in modo corretto?). Nel 2008 ho deciso di apportare la modifica alle licenze. Ho pensato che potevo fare l'opera d'arte e avere persone che sapevano cosa stavano facendo e specializzati nella produzione per realizzare i prodotti che volevo realizzare. Ho pensato che, dal momento che la parte che ha fatto l'arte era quello che stavo meglio e quello che volevo fare di più, questa sarebbe una buona direzione da prendere.
In questo momento mi sto ambientando in un posto dove sto producendo di nuovo i miei beni in piccole quantità, e trovo anche dei partner fantastici per concedere in licenza i miei lavori a.
Quali sono i tuoi progetti per quest'anno con le tue opere d'arte personali?
I miei piani per quest'anno sono di tornare alla creazione di opere d'arte. L'anno scorso ho fatto un grosso sforzo commerciale e mi sono concentrato sulle licenze. Mi manca davvero solo fare arte senza motivo. Voglio solo fare le cose che mi piacciono senza un ordine del giorno. Penso che mi permetterà di crescere e di fare cose che sono un po 'più strane.
Come marchio di prodotti / lifestyle, qual è stata la tua esperienza di licensing del tuo lavoro a società come The Land of Nod e Japan LA? Come hai iniziato a lavorare sulle licenze e dove speri che vada?
La licenza è stata eccezionale! Volevo fare una grande crescita con le licenze lo scorso anno ma non è risultato esattamente come volevo. Sento che sto ancora imparando il mio marchio e come si adatta al mondo.
Disegni di peluche carini per The Land of Nod.Sono molto fortunato ad avere partner davvero meravigliosi che realizzano prodotti belli. JapanLA, The Land of Nod e Loungefly sono tutti ottimi partner. Concedo in licenza le mie opere e ho lavorato per tutte queste società e sono stati ottimi partner e datori di lavoro.
Disegni di sedie carine per The Land of Nod.Come gestisci il tuo negozio online?
In questo momento una terza parte gestisce e realizza la mia merce. Prima di questo, comprerei il prodotto dai miei licenziatari e mi realizzo. Prima di allora ho prodotto me stesso.
Ho sempre avuto il mio negozio web! L'ho pensato come un progetto. Volevo sapere i dettagli di tutto ciò che volevo fare: come lo hai impostato, come funziona l'elaborazione della carta di credito, quali erano le opzioni di spedizione, ecc. Era importante per me imparare come impostare tutto me stesso.
Sono rimasto così impressionato dai pezzi della tua galleria e dai vari pezzi di eventi che hai creato. Iniziamo con i pezzi della galleria: quali sono alcuni degli spettacoli con cui sei stato coinvolto? Su quali mezzi di comunicazione hai presentato il tuo lavoro?
Grazie! Sono sempre stato in mostre collettive alla Wonderground Gallery, in JapanLA, Leanna Lin's Wonderland, Flower Pepper Gallery, Q Pop e Spoke Art. Sono sempre felice di accettare inviti a spettacoli. Creare originali è sempre un processo super divertente. Di solito inizio disegnando il pezzo in Illustrator e poi scomporlo e costruirlo con legno o carta.
Ho avuto l'opportunità di fare un paio di grandi mostre personali. Uno alla JapanLA e uno alla Womb Gallery. Lo spettacolo della Womb Gallery è stato lo spazio più grande che abbia mai avuto da riempire, così ho avuto l'opportunità di realizzare pezzi davvero grandi e divertenti. Ho costruito questi pezzi da 4-5 piedi in legno, ho fatto alcune cose con il vetro colorato e fatto un tappeto. Ho anche avuto una stanza in più che ho riempito con questi giganteschi ritagli stampati in modo che le persone potessero esplorare una piccola città affollata di Denti.
La personale di Michelle alla Womb Gallery.Che altro tipo di eventi hai fatto?
Ho fatto il Licensing Expo l'anno scorso. Sono andato tutto fuori per questo! Ho fatto realizzare questa scultura e l'ho dipinta a mano. Il display è per lo più prodotto che è stato prodotto dai miei partner di licenza. Era per mostrare quello che avevo prodotto in passato e cercare di trovare nuovi partner. Mi piace molto il design del display. Voglio passare più tempo a costruire grandi installazioni.
Hai lavorato su una varietà di supporti (acrilico, allegro, carta, legno) oltre a pezzi tradizionali e digitali. Quali media trovi più gratificante da esibire e c'è qualcosa che non hai ancora lavorato in cui vorresti?
Voglio davvero fare un'insegna al neon! Potrebbe essere il mio prossimo progetto.
Tutto inizia digitalmente, ma mi piace molto costruire cose senza legno. Ho sempre amato l'aspetto dei giocattoli di legno e quindi quando riesco a costruire le cose in questo modo mi colpisce una certa nostalgia.
Il primo piano di carta e di legno ha tagliato il materiale illustrativo.Parliamo di Cute Friends! Cos'è Cute Friends? Quali sono i tuoi piani per questo?
Cute Friends è stata un'idea per un fumetto settimanale con un solo pannello. Volevo provare a sviluppare un po 'più il personaggio e la narrazione. Ho iniziato a sviluppare le personalità dei personaggi, ma non sono mai riuscito a creare i fumetti. È in qualche modo in attesa al momento. Volevo concentrarmi maggiormente sulla creazione di originali e opere d'arte, quindi adesso è solo un progetto parallelo che aspetta di accadere!
George esce con i suoi amici del giardino.Che parole di consigli hai per aspiranti artisti?
Tieniti SEMPRE! Ma ricorda di fermarti e goditi i nachos, i rombi e gli abbracci dei tuoi amici. Penso che sia importante darti dei progetti delle cose che vuoi fare, non aspettare che le persone ti diano dei progetti. E se vuoi veramente creare qualcosa è più facile di quanto pensi; se hai domande qualcuno può aiutarti Chiedi aiuto, sii gentile con i colleghi artisti e gli umani, e goditi le cose che fai.
Mille grazie a Michelle per aver condiviso il suo lavoro e le esperienze con noi oggi. Puoi dare un'occhiata a più del suo lavoro e seguirla sul web nei link sottostanti!
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