To the Point intervista con Monika Zagrobelna

In questa puntata della nostra serie di interviste, ho avuto il piacere di chiedere a uno dei nostri istruttori di Tuts +, Monika Zagrobelna, domande sulle sue opere d'arte, sui suoi processi e sulle sue esperienze come artista e istruttore. Puoi riconoscere il suo lavoro dai numerosi tutorial di disegno degli animali qui su Tuts +. Spero che ti diverta conoscere la donna che sta dietro a questi tutorial fantastici e ad esplorare più del suo portfolio.

Monika, grazie mille per l'intervista! Iniziamo dall'alto: cosa ti ha portato all'illustrazione?

Non riesco davvero a ricordare un momento in cui non disegnavo affatto. È stato sempre divertente per me, anche se non l'ho preso sul serio per molto tempo. Da bambino disegnavo i miei giochi per i miei amici. Ricordo persino di aver creato oltre 100 Pokémon falsi che in seguito furono disegnati con matite colorate, ritagliati e usati per duelli come nella serie animata. Sono sempre stato creativo e disegnare è un modo per far vivere le mie innumerevoli idee, così che anche gli altri possano vederle.

Monika nel Museo di Storia Naturale dell'Università di Wroclaw in Polonia.

Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?

Posso essere ispirato praticamente da qualsiasi cosa: i miei sogni, una linea ascoltata in un film, un fatto interessante su un animale ... Le mie idee provengono per lo più dal nulla; di solito quando sono occupato e non posso fare nulla per loro al momento. Quando si tratta di opere di grandi artisti, sono estremamente geloso o intimidito, ma poi mi rende anche motivato a diventare bravo come loro. I miei artisti preferiti, di solito in termini di tecniche, creatività o modo di insegnare, sono Sam Nielson, Stanley Lau, Therese Larsson, Bobby Chiu e Christopher Onciu.

"I draghi sono il mio soggetto di disegno preferito".

Hai studiato arte formalmente, sei autodidatta o entrambe le cose?

Formalmente sono uno specialista IT con specializzazione in progettazione grafica, quindi mi è stato insegnato come programmare, creare pagine web e, occasionalmente, progettare un logo. È interessante notare che non sono bravo in nessuna di queste cose e in cosa sono veramente bravo a creare e disegnare, mi sono insegnato nel tempo libero. Tuttavia, ho ancora imparato da questi artisti straordinari che danno il loro tempo per condividere le loro competenze su Internet gratuitamente, quindi penso che la linea tra frequentare un corso di arte professionale e autoapprendimento sia un po 'sfocata oggigiorno.

"Una delle prime foto di draghi che abbia mai disegnato, datata probabilmente nel 2006-2007."

Come è il tuo processo creativo?

Non più di due anni fa disegnavo semplicemente. Non c'era nessun processo, nessuna preparazione. Non credevo di potermi guadagnare da un artista, specialmente in Polonia, quindi non importava quanto ero bravo (o meno). Poi c'è stato un momento in cui ho capito che il disegno non riguardava solo il talento e l'apprendimento inconscio. Alla fine ho capito che tutte queste persone sui forum di arte non sono artisti poco talentuosi che vogliono imparare a disegnare, ma che sono in realtà artisti decenti che imparano come essere migliori. Anch'io ero un artista decente e volevo essere migliore, ma non sapevo come, quindi ho iniziato a imparare.

"Il mio studio sui piedi del drago, basato sul reame americano, sul T-Rex e sull'emù."

Ora non sono in grado di appena disegna qualcosa - è la mia maledizione e la mia benedizione. Prima di iniziare a studiare, pensavo di conoscere probabilmente il 60-70% del disegno. Ora so che è più simile al 2%, e questo numero in realtà diminuisce quando imparo nuove cose, perché con ogni argomento dominato arrivano dieci argomenti che non avevo idea erano lì per imparare.

Quindi, prima di creare, analizzo l'argomento nel modo più estensivo possibile. Raramente faccio disegni completamente resi di questi tempi, preferisco passare il tempo a disegnare e studiare. Forse lo prendo troppo sul serio, ma studiare è davvero molto divertente per me. Amo imparare cose nuove e capire come funziona qualcosa, e questo vale per tutto, non solo per il disegno. Credo che arriverà un giorno in cui sarò in grado di disegnare qualsiasi cosa senza preparazione, ma spero che non sarà troppo presto - il viaggio stesso è abbastanza eccitante!

"La mia preparazione prima di disegnare un lupo mannaro."

Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro? Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare ai lettori?

Il mio strumento preferito è una matita morbida, ma in questi giorni di solito creo i miei schizzi direttamente in Adobe Photoshop perché semplifica la modifica della posa o la correzione di un elemento. Quello che mi piace davvero del software di pittura digitale è che non ho bisogno di portare tutti i miei strumenti alla scrivania e pulire in seguito. Tuttavia, se dovessi iniziare subito la mia avventura di pittura digitale, non sceglierei Photoshop: è troppo grande e troppo complicato quando tutto ciò di cui un aspirante artista ha bisogno è un set di pennelli di base, una tavolozza di colori e una tela che può essere facilmente cancellata . Tutto il resto è, ed è stato per me per molto tempo, un ostacolo nello sviluppo delle tue capacità.

Uso un tablet Wacom Intuos Pro M, ma non vedo molta differenza tra questo e il mio vecchio Wacom Bamboo (ora è Intuos, credo). Quando ero "senza tablet", scansionavo i miei schizzi e li modifico in Adobe Illustrator; è molto adatto al mouse, ma ora non riesco a immaginare di essere legato da un topo. 

"Dopo aver studiato qualcosa, creo il mio foglio di riferimento per uso futuro."

Per quanto tempo hai lavorato come artista? È questa la tua principale linea di lavoro?

Non mi considero ancora un artista professionista. A marzo dello scorso anno ho conseguito la laurea in ingegneria e in quel momento stavo già scrivendo per Tuts +, quindi non avevo mai avuto bisogno di cercare un lavoro "reale". Dal momento che scrivere tutorial richiede uno sviluppo costante da parte mia, lo tratto come una sorta di tempo di formazione per qualche altro lavoro artistico in futuro.

 Come disegnare un tutorial su lepri e conigli

 Com'è la tua tipica giornata di lavoro? E il tuo spazio di lavoro? Puoi darci un'idea di come e dove lavori?

Mi alzo alle 7 di tutti i giorni, che si tratti di un giorno lavorativo o di un fine settimana. Ho imparato che è più facile alzarsi lunedì quando non c'è domenica-pigrizia da confrontare. Mi siedo al computer alle 8, controllo e-mail e siti social, rispondo ai commenti e poi mi metto al lavoro. Lavoro secondo la tecnica del Pomodoro: 25 minuti di lavoro, 5 minuti di pausa. Mantiene sani gli occhi e la schiena. Sono il più produttivo prima di mezzogiorno e poi la mia efficienza diminuisce gradualmente. Se tutto procede secondo i piani, finisco di lavorare alle 16:00, ma ci sono molti giorni, specialmente prima della scadenza, quando lavoro molto dopo le 18:00. C'era un tutorial, non ti dirò quale, che mi ha richiesto di lavorare 18 ore al giorno per un po 'di tempo.

"Il mio regno - trascorro la maggior parte della mia vita qui."

Dopo aver finito la mia giornata di lavoro, prendo una pausa per 30 minuti di pilates o yoga. Il Pilates è fantastico se lavori molto al computer e anche al mio corpo piacciono le posizioni yoga. Quindi è tempo per ... più lavoro. Giocavo un sacco di giochi per computer - ho una libreria completa di Steam, e ero persino dipendente da un MMORPG chiamato Shadowbane in una volta. Ora mi concentro completamente su ciò che voglio raggiungere e non c'è più spazio per i giochi. Non mi sento di perdere nulla, però. È solo che la creazione è diventata la mia più grande passione, e nulla è paragonabile ad esso. Fortunatamente, mi capita di avere un partner amorevole che lo capisca!

"Un altro drago generico, ho già detto che sono i miei preferiti?"

Lavoro a casa, che ha i suoi lati positivi e negativi. Ho un PC auto costruito appositamente per Photoshop, il mio tablet Intuos Pro e, più recentemente, due monitor, uno con contrasto e colori fantastici, e un altro, normale, per vedere ciò che la maggior parte degli altri vede sui loro schermi. Il secondo schermo è anche molto utile per usare riferimenti o guardare una versione completa dell'immagine quando sto lavorando sui dettagli. Ho anche un'assistente, Kinzie, probabilmente una mezza-norvegese-Foresta-Gatto, che fa del suo meglio per distrarmi dal lavoro.

Kinzie al lavoro.

Tu scrivi fantastici tutorial per Tuts + sul disegno di animali, sia reali che fantastici. Qual è il tuo focus quando crei tutorial?

Cerco di convincere i miei lettori che il disegno non è proprio sulla creazione di linee, ma sul sapere dove e quando collocarle. Quindi, invece di creare tutorial passo-passo che producono solo un'immagine in un solo stile, mi concentro sull'apprendimento dell'essenza dell'animale. Quando impari l'anatomia, sapendo perché l'animale ha l'aspetto che fa, sei in grado di utilizzare questa conoscenza in qualsiasi stile desideri. Puoi anche creare facilmente nuove creature credibili basate su ciò che sai su quelle reali.

Crea un'animazione di ciclo di corsa da Scratch Tutorial

Prima di creare un tutorial, cerco l'animale, correggo i miei equivoci e prendo nota di tutto ciò che è importante per il disegno. A volte sono tentato di includere anche cose totalmente estranee (ti sei mai chiesto perché i canguri non sono intelligenti come gli umani, nonostante siano nati in una fase di sviluppo ancora più antica di noi e abbiano "mani" che potrebbero essere usate per manipolare gli strumenti? No ...? OK, torniamo al disegno), perché sono così affascinato da loro. Ho disegnato animali più di ogni altra cosa, quindi potresti dire che è la mia ossessione.  

Come disegnare tutorial sui cervi

Per i riferimenti di animali, usi principalmente fotografie, o disegni anche dalla vita?

Sfortunatamente, devo guidare un'ora per arrivare al mio zoo più vicino, e mi capita anche di avere i biglietti più costosi in Polonia, quindi per la maggior parte del tempo devo affidarmi alle fotografie. Non è poi così male, finché ne uso molti e non baso le mie osservazioni su solo uno o due. Ho fatto il mio obiettivo di visitare gli zoo più spesso possibile. Ho persino visitato la Repubblica Ceca per vedere i miei leopardi delle nevi preferiti, e poi ho appreso che ci sono due esemplari in Polonia, a tre ore dal mio posto (li ho visti l'anno scorso!).

Uso queste visite per estendere la mia base di personale, per osservare gli animali e per sentirli dentro diventare loro per un po '. Ci sono molte polemiche sugli zoo, ma so una cosa di sicuro: se non fosse per loro, non avrei alcuna possibilità di vedere tutti questi animali maestosi vivi, e nemmeno i fotografi che ci portano i riferimenti per disegnare.

Monika osserva i puma in Zoo Opole. "Adoro essere così vicino a loro!"

Cosa trovi più difficile da disegnare? Che ne dici del più difficile da insegnare?

In generale, tutte le cose non live sono abbastanza difficili per me. Non mi piace disegnare l'architettura; non è naturale per me misurare e contare le cose durante la creazione. Uso le regole di prospettiva semplificate per i miei disegni di animali, ma non funzionano per edifici o automobili. Inoltre, non mi piace disegnare l'ambiente, gli sfondi, i luoghi, tutti questi; non è il mio genere E quello che non posso fare, non posso insegnare, quindi questi sarebbero anche i più difficili da insegnare per me.

"Preferisco concentrarmi sulla creatura, ecco uno dei rari casi con un ambiente abbastanza dettagliato aggiunto."

Su quali progetti stai lavorando attualmente?

C'è il mio grande progetto personale sull'anatomia umana che mi piacerebbe trasformare in un corso un giorno; è un grande studio su cui ho lavorato per oltre un anno ed è ancora lontano dal fatto. Collaboro inoltre con il mio partner per la creazione di un'app web abbastanza inusuale per la gestione del tempo. È qualcosa che potrei usare, ma spero di non essere l'unico utente! C'è anche il mio libro. L'ho scritto per alcuni anni, ma è stato riscritto da zero due volte mentre le mie abilità di scrittura e narrativa si sono sviluppate. Spero che questa terza volta sia un fascino. Questo libro mi ha motivato ad imparare come disegnare gli umani; Vorrei tanto figurare correttamente i miei personaggi un giorno!

"Sperimento costantemente con gli stili di pittura e ombreggiatura."

 Quali sono i tuoi piani per il lavoro futuro?

Mi piacerebbe lavorare come concept artist freelance o illustratore. Creare e interpretare le cose è ciò che mi attrae nel disegnare, quindi potrebbe essere un bel modo di vivere. Tuttavia, non voglio fare piani definiti. Due anni fa non avrei immaginato me stesso dove sono ora, quindi immagino che non ci sia modo di dire cosa porterà il futuro. Mi piacerebbe creare un libro per artisti sull'anatomia del drago, stilizzato per un vero libro di anatomia. Mi piacerebbe scrivere e disegnare fumetti. Mi piacerebbe creare un browser game sugli animali. Mi piacerebbe creare qualcosa che la gente possa disegnare per i fan ... Ma questi sono solo progetti vaghi. Il tempo lo dirà!

"Mi piace creare nuove bestie, qui un dragriffin".

Che tipo di consigli hai per illustratori o artisti emergenti che desiderano impegnarsi nel design come te?

C'è questa citazione che ho ascoltato qualche tempo fa, e penso che sia molto vera: "Trova la tua passione, diventa bravissima e finalmente qualcuno ti pagherà per farlo". Oggi non siamo limitati dalla regione in cui eravamo Se il tuo paese non ha scuole d'arte, segui corsi online, se non c'è industria d'arte in cui vivi, lavora come libero professionista per le aziende all'estero. Non scoraggiarti, se sei sicuro che l'arte è ciò che voglio fare nella vita, concentrarti su di esso e dargli tutto il cuore. Pagherà un giorno!

Progetta una scheda modello di un tutorial sul guerriero mannaro

Mille grazie a Monika per aver dedicato del tempo a parlare delle sue opere d'arte, dei suoi processi e delle sue esperienze fino ad oggi come artista che lavora. Per ulteriori informazioni sul lavoro di Monika, puoi consultare alcuni dei link sottostanti e le sue esercitazioni qui su Tuts+.

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Bonus Kinzie! "Non dovresti lavorare?"