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Questo è un po 'di un'intervista speciale. Nataliya Dolotko è un'artista ucraina che attualmente vive in Germania, creando tutorial e tutorial per microstock per noi qui su Tuts +. Continuate a leggere per scoprire come l'ha portata nel design, le sue esperienze come artista che lavora per Tuts +, Shutterstock e Fotolia, e dove ha intenzione di andare con i suoi disegni.
Ciao Nataliya! Grazie mille per aver dedicato del tempo a fare questa intervista. Iniziamo con quello che ti ha fatto appassionare all'arte.
Sono così eccitato e felice di avere questa intervista! Grazie mille per l'invito!
Beh, mi è sempre piaciuto disegnare ed era un bambino timido che disegnava tranquillamente nel suo angolo. Fin dalla scuola, i miei taccuini sono stati riempiti con scarabocchi e disegni. Quando ho finito all'Università Nazionale di Lviv in Ucraina (in realtà sono un insegnante di storia), ho cambiato alcune professioni e non sono riuscito a resistere con nessuno di loro. La mia famiglia viaggia molto e quando vivevamo negli Stati Uniti, su consiglio della mia amica Tamara Patsay, ho iniziato a disegnare per i microstock. L'ultima volta che la mia famiglia viveva in Francia e io ero insegnante in una scuola ucraina a Parigi, ho deciso di smettere di cambiare professione ripetutamente e di essere un artista professionista.
Chi o quali sono le tue principali fonti di ispirazione?
Ci sono alcuni artisti che mi ispirano molto: Beatrix Potter, Jill Barklem, Jean-Jacques Sempé, Brian Paterson, Teagan White e molti artisti di talento nei siti di microstock. Adoro biblioteche, musei e gallerie d'arte, escursioni a castelli, libri per bambini, che leggo con mia figlia, foto d'epoca, e passeggiare per la bellissima città di Monaco con la mia famiglia.
Sei formalmente addestrato?
Ho la mia laurea in storia. Ho pensato di iniziare una seconda laurea in arte, ma ho deciso di imparare ciò che volevo sapere attraverso corsi ed esercitazioni online. Quindi, sono totalmente autodidatta.
Come è il tuo processo creativo?
I miei disegni sono i miei sentimenti. È il mio naturale bisogno di usare carta e matita. Ho sempre un album da disegno e pennarelli o matite nella mia borsetta. Sarò attratto dalla metropolitana, in attesa di mia figlia nella sua lezione di danza, o durante le vacanze su una spiaggia. È qualcosa che fluisce dal mio cuore. E una volta disegnata su carta, non la digitalizzo mai. Ho avuto sentimenti, li ho spruzzati sulla carta e mi sento soddisfatto. Ma se sono vicino al mio computer, cerco di disegnare in Adobe Illustrator e guadagnare da esso.
Quali programmi e strumenti usi nella creazione del tuo lavoro? Qualunque cosa ti sia particolarmente affezionata che vorresti raccomandare?
Io uso sempre solo Adobe Illustrator o un pennarello e un foglio; è sufficiente iniziare a disegnare qualcosa. Per me è molto importante avere un pennarello o una matita di buona qualità, una gomma da cancellare e un bel quaderno. Molte persone usano gli schizzi all'inizio e poi li trasferiscono sul computer, facendo molti passi prima di vedere i loro disegni.
Io sostengo il modo più semplice quando apri semplicemente AI, creo un nuovo documento, e il gioco è fatto. Hai tutto ciò che ti serve lì. Per organizzare i miei file, utilizzo File Explorer. Recentemente ho iniziato a utilizzare Moosti, un cronotermostato online, per essere più organizzato. Mi piacciono anche le matite e i pennarelli di Stabilo, Staedtler e Faber-Castell.
Per quanto tempo hai lavorato professionalmente? Il tuo lavoro come artista è il tuo lavoro quotidiano?
Il mio lavoro di artista è il mio unico lavoro. Ho iniziato a disegnare per microstock nel 2009 e per Tuts + nel 2013, che costituiscono il mio reddito. Non sto cercando di lavorare su commissione; Non posso lavorare sotto la pressione.
Il design della volpe di Nataliya è stato anche la base per un tutorial qui su Tuts+.Com'è la tua tipica giornata di lavoro? Che ne dici del tuo spazio di lavoro?
Comincio la giornata di lavoro alle 7:30. Ogni giorno dedico mezz'ora a migliorare il mio tedesco, quindi rispondo alle e-mail, disegno, carica immagini su microstock e scrivo tutorial. Quando disegno, perdo la connessione con la realtà, ea volte è difficile interromperlo e fare esattamente ciò di cui ho bisogno secondo il mio piano di lavoro. Alle 14:30 vado a prendere mia figlia da scuola.
Come persona creativa, è molto importante essere liberi quando si lavora senza un capo o un periodo di tempo in cui è necessario creare qualcosa dalle 8 alle 5 del pomeriggio. Ma ho ancora bisogno di essere molto organizzato per fare qualcosa.
Lo spazio di lavoro di Nataliya, con i suoi strumenti e ispirazione.Attualmente crei micro stock per Shutterstock e scrivi tutorial per Tuts +. Come hai iniziato a lavorare con queste aziende?
Ho iniziato a disegnare per Shutterstock e altri microstock nel 2009, quando ero a casa con il mio bambino. Ora è il lavoro perfetto per me, perché la mia famiglia si muove molto in tutto il mondo e posso lavorare in qualsiasi paese in cui potremmo vivere. Traggo anche per altri siti di stock, come Dreamstime, 123RF, Fotolia, Depositphotos e iStock. Scrivo tutorial per Tuts +, 123RF e Medialoot. Ma il mio primo amore fu Tuts+.
Quando crei concetti per esercitazioni, a cosa cerchi ispirazione? Ti concentri nel colpire le tendenze, prendere la direzione degli editori, o creare le cose che vuoi e scrivere su di esse?
Ho appena navigato su internet, spesso su Pinterest. Sai quel momento, quando stai scorrendo, guardi, e poi ... bum! Hai una grande idea per il prossimo tutorial! Leggo anche i consigli degli editori, tienilo nella mente, camminando con lui per un po 'e ... boom! Farò una carta su Trello.
Quando crei contenuti per micro stock, che tipo di lavoro ritieni che venda meglio per te? Crei gruppi di disegni con l'intenzione di essere un venditore di prestigio o ti concentri sulla creazione di un lavoro che ami prima con l'idea che è possibile che venderà?
Naturalmente, presta attenzione a ciò che vende il meglio, in quale stagione o giorno festivo, e ricevo le newsletter dai microstock. Il mio obiettivo principale è quello di essere riconoscibile ed è per questo che mi concentro principalmente su ciò che amo. La prima priorità è la mia personalità nel disegno.
Quali sono i tuoi obiettivi come artista?
Il mio più grande obiettivo è avere il mio marchio.
Che parole di consigli hai per aspiranti designer?
Equilibrio e armonia in tutto! Essere liberi e auto organizzarsi. Essere maniaco del lavoro ma ricorda la tua famiglia. Se sei un grafico, non puoi concentrarti esclusivamente sul reddito e disegnare icone senz'anima per soldi. Ma se hai il talento di Dio per creare qualcosa di bello, non puoi disegnare solo per divertimento, perché è uno dei comandamenti di Dio per sviluppare il tuo talento. E pratica, pratica, pratica!
Mille grazie a Nataliya per aver dedicato del tempo a condividere le sue opere e le esperienze con noi oggi. Io amo piuttosto e sono d'accordo con l'idea che a volte devi solo creare perché puoi. È un bel sentimento e mostra davvero con i suoi disegni.
Per ulteriori informazioni sul lavoro di Nataliya, dai un'occhiata a questi link sul web:
Accentsconagua