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Sebbene i compressori siano probabilmente l'elemento più importante nel mixing toolbox (dopo gli equalizzatori), molta ambiguità e confusione li circondano come i loro parametri e come essi influenzano l'audio in ingresso sono più sottili. In questo segmento delle nostre serie in corso, cercheremo di chiarire alcuni dei misteri che circondano la compressione osservando diversi tipi di compressori, alcune tecniche di compressione e come implementare tali tecniche nel nostro progetto.
La compressione è fondamentalmente l'abbassamento dei segnali di ampiezza elevata di una sorgente audio in entrata per "comprimere" l'intervallo tra l'ampiezza alta e bassa del segnale. Questo è spesso fatto nel missaggio per catturare i transienti di attacco su strumenti come batteria e basso per uniformare il livello dell'intero strumento per garantire che possa essere ascoltato nella sua interezza ad un livello abbastanza consistente. (Questo differisce dalla compressione nel mastering, largamente usata per uniformare il livello di un'intera canzone, che non entreremo qui.)
Per illustrare ciò, immagina una singola nota di basso acustico che abbia una fase di attacco di ampiezza elevata e una fase di rilascio di ampiezza bassa. Posizionando un compressore su questo segnale si riduce l'ampiezza di attacco iniziale, rendendo quindi più coerente l'ampiezza dell'intero evento di nota. In questo modo, l'intero segnale può quindi essere aumentato in ampiezza per aumentare il volume del segnale generale.
I compressori sono disponibili in molti tipi diversi che sono progettati per l'uso in diverse istanze. La logica viene fornita con diversi tipi a cui è possibile accedere tramite il menu a discesa "Tipo di circuito" nel compressore di bordo. La DAW può o meno avere queste opzioni di tipo di circuito, ma i tipi di circuito modellati in Logic sono basati su tipi di compressori analogici provati e veri che sono prevalenti nei mondi di miscelazione analogici e digitali.
Questo è il tipo di compressore Logic standard (non un modello) che è abbastanza semplice e neutro. Di solito uso questo per il side-chaining (spiegato un po 'più tardi) in quanto è facile da configurare e dà buoni risultati di pompaggio senza colorare il suono.
Questi tipi di circuito si basano su compressori classici a variabile μ che utilizzano tubi a vuoto e caratteristicamente danno curve di compressione lisce e una colorazione calda. Un buon esempio di un compressore a μ variabile è il Fairchild 670.
Questo tipo di circuito è adatto ai transitori di ampiezza elevata poiché risponde rapidamente e può gestire un livello elevato di livello. I compressori VCA sono uno dei tipi di compressione più flessibili in quanto possono essere estremamente trasparenti. Un famoso esempio di VCA sarebbe il dbx 160S.
Il tipo di circuito FET ha un attacco e una release molto veloci e non può gestire una quantità elevata di livello. È simile al compressore variabile-μ, ma con caratteristiche di colorazione più simili alla saturazione rispetto al calore del tubo. Questo tipo è il go-to in molti studi per batteria e voce. Un buon esempio di questo è l'UREI 1176.
I compressori con isolatore ottico sono interessanti in quanto utilizzano una sorgente luminosa per controllare l'ampiezza. All'aumentare dell'ampiezza dell'ingresso, la sorgente luminosa interna aumenta di luminosità, risplende su una cella fotoconduttiva che a sua volta riduce l'uscita. Questi compressori sono adatti per il basso, la voce, il master o qualsiasi altra cosa vogliate ingrassare. Un buon esempio classico di questo è il Teletronix LA2A.
È importante notare che NESSUNO dei suddetti modelli intende emulare qualsiasi tipo di compressore, ma è modellato sulle caratteristiche generali e sui limiti di quel tipo specifico di compressore. È anche importante non rimanere troppo presi dall'uso di un tipo di compressore per un singolo tipo di strumento in ogni momento. Sperimenta e se suona bene, usalo.
Sebbene sia stato scritto molto sull'argomento, ecco un breve riepilogo di un buon metodo per impostare le impostazioni del compressore:
Impostare il livello di soglia in modo che il misuratore di riduzione del guadagno inizi a pompare in tempo con il suono. Ovunque da 3-6 dB di riduzione è probabilmente un buon punto di partenza in quanto si sentiranno gli effetti del compressore sul suono senza alterarlo drasticamente.
Imposta il tempo di attacco. Fai questo iniziando con il tempo di attacco più veloce possibile (riduzione molto rapida dell'ampiezza transitoria) e poi lentamente indietro finché non ottieni un suono naturale con un attacco chiaro .
Impostare il tempo di rilascio iniziando con il tempo di rilascio più basso possibile (rimbalzo molto lento dell'ampiezza transitoria) e quindi serrare lentamente verso il basso finché il suono non si solleva in tempo con la musica.
Impostare il rapporto (il rapporto tra l'ampiezza dell'ingresso e l'ampiezza dell'output) e il ginocchio (quanto duramente o gradualmente il segnale viene compresso sulla soglia) per assaggiare.
Torna indietro e modifica le impostazioni come desiderato per far "respirare" il compressore in tempo con la musica. Un buon modo per accertarsi di ciò è impostare il tempo di rilascio su un valore che sia in tempo con la tua musica. (Ad esempio, il tempo è 120 e il rilascio è impostato su 500 ms per fare un quarto di nota.)
Una volta che hai dimestichezza con il compressore, possiamo iniziare a divertirci un po 'fuori dal suo normale utilizzo. Ecco alcune tecniche da provare.
Questo è un trucco comunemente usato per la cassa e il basso per mantenere la parte bassa chiara, ma può essere usata in modo creativo per qualsiasi cosa. Fondamentalmente, ciò che sta succedendo qui è l'ampiezza di un segnale che sta per dettare il modo in cui il compressore risponde a un secondo segnale. Per fare ciò è sufficiente andare al menu della catena laterale del compressore (se disponibile) e selezionare l'ingresso che si desidera utilizzare per dettare la risposta del compressore.
Un approccio generico (e quello che sto impiegando in questo progetto) consiste nel mettere un compressore sul basso e usare il calcio come catena laterale. Con questo routing, il basso viene compresso ogni volta che il calcio colpisce, riducendo così il livello dei bassi durante il calcio d'impatto e consentendo al calcio di passare attraverso.
Questo è un altro trucco comunemente usato quando un solo compressore non esegue il trucco, o quando si utilizza la compressione a catena laterale e il segnale deve essere compresso anche quando la catena laterale non è attiva (ad esempio nelle tracce dei bassi per controllare i transitori dell'attacco). Per questo, è sufficiente posizionare un compressore in modo che segua un primo compressore nel percorso del segnale. Questo metodo è sempre preferibile alla compressione di un segnale con un elevato rapporto di guadagno una volta in quanto allevia lo stress messo su un singolo compressore. Una buona regola è quella di comprimere spesso e con un rapporto basso piuttosto che raramente e con un rapporto elevato.
La compressione parallela è una tecnica molto popolare in cui il tecnico di missaggio prende un segnale (ad esempio una cassa) e lo invia a due canali diversi, uno dei quali ha una compressione pesante e l'altro è asciutto. I due segnali vengono quindi ricombinati e mescolati per creare un calcio con il punzone in-the-face del segnale fortemente compresso, pur mantenendo l'informazione dinamica del segnale dry.
Un modo rapido per ottenere la compressione parallela dal compressore di Logic è aprire il menu di rivelazione dei parametri avanzati (il triangolo in basso a sinistra) e regolare il livello di mix del compressore. Spostando il cursore verso sinistra, otterrai automaticamente la compressione parallela mentre stai miscelando il segnale bagnato e secco del compressore.
Ecco una panoramica A / V di come ho implementato alcune delle idee di cui sopra nel nostro progetto. Non è assolutamente perfetto, ma sta sicuramente facendo sembrare le cose molto migliori di dove fossero.
Nel prossimo tutorial, inizieremo a esaminare alcuni effetti creativi e idee di routing per contribuire a dare forma a questo brano in qualcosa di unico. Ci vediamo.
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