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Ci scusiamo per il lungo ritardo nel continuare questa serie. Ho appena attraversato il paese che ha richiesto un po 'più di tempo e impegno rispetto a quanto inizialmente speravo. Tornando in pista con questo tutorial, inizieremo a considerare alcuni modi interessanti di impostare il nostro mix routing per massimizzare la nostra flessibilità di mixdown; permettendoci di modellare i nostri suoni in qualcosa con un tocco più personale e artistico. Come in ogni impresa artistica, molte delle impostazioni e delle scelte di effetti mostrate qui saranno in gran parte soggettive, ma gran parte del routing e dei principi sottostanti ti aiuteranno a fare un solido salto nel rendere i tuoi mix e suoni più diversi, interessanti e personale.
La prima cosa che faremo è impostare il routing dei nostri elementi più importanti (calcio, basso, rullante, hi-hat e voce). Solitamente mi piace impostare il kick, il rullante e talvolta il basso più o meno allo stesso modo in modo da "de-correlare" i suoni. La de-correlazione è fondamentalmente la suddivisione di un suono in diverse gamme di frequenza (basso / alto) o nelle sue parti costitutive (bass fondamentale / twang, fondamentalmente basso / alto di nuovo), applicando diverse elaborazioni o plugin e ricombinandoli per formare un suono nuovo e coeso.
Per il kick, ho impostato il routing del mix in modo che il canale originale non abbia output e il segnale originale sia inviato a un filtro passa basso e passa alto su canali ausiliari separati tramite le mandate bus 1 e 2 sul canale originale. I canali passa alto e basso vengono quindi ricombinati mediante il routing di entrambe le uscite al canale ausiliario 4. Inoltre, ho avviato un invio di bus su entrambi i canali non correlati a ausiliari 3 in cui posso inserire un tipo di effetto speciale in un secondo momento (come la distorsione).
Ho instradato il canale dell'effetto in questo modo per consentire flessibilità nella quantità di segnale che invio all'effetto rispetto a basso contro alto. Questo canale di effetti speciali opzionale è a sua volta inviato a 4 ausiliari, che è il mio canale di sub-mix di calcio. Questo canale agisce come 'colla' e quasi sicuramente subirà un'ulteriore elaborazione sotto forma di EQ e compressione per modellare in modo più efficace gli input separati in un singolo suono. Questo canale viene quindi inviato all'unità 25 ausiliaria che sarà il mio canale sub-mix del drum kit (dove verranno inviati tutti i miei singoli suoni finali di batteria), che a loro volta subiranno un'ulteriore elaborazione per far suonare l'intero kit come uno strumento.
Il calcio scorre dal canale "kick" ai canali "kick low / high". Da lì viene ricombinato al canale "kick sub" e quindi inviato attraverso il "drum sub". Inoltre, è disponibile un canale FX kick opzionale che viene indirizzato al sottotitolo kick non attualmente in uso.
Lo snare è stato impostato esattamente nello stesso modo in modo da deconcentrare il suono. L'unica differenza è che i numeri di invio aux come quelli saranno unici per il rullante.
Lo snare segue lo stesso principio di routing del calcio, tuttavia viene inviato ai propri canali aux distinti per l'elaborazione indipendente.
L'impostazione iniziale dei bassi è di nuovo molto simile al calcio eccetto per l'aggiunta di un canale di effetti extra (che può essere o non essere usato, so solo che generalmente mi piace usare un certo numero di modelli di ampli al basso, quindi sappi pianificare in anticipo ). Il canale sub-mix dei bassi va anche direttamente all'uscita stereo piuttosto che a un sub-mix di gruppo, poiché questo è l'unico basso in questa particolare canzone. Ho anche aggiunto un noise gate alla parte bassa del basso che verrà impostata in seguito per mantenere la parte bassa stretta e concisa.
Ancora una volta, il basso segue lo stesso principio di base di cui sopra, tuttavia questa volta è aggiunto un ulteriore canale di effetti.
Fondamentalmente ho appena installato due canali di effetti per l'hi-hat (uno con un amplificatore su di esso, come di solito mi piace aggiungere un po 'di brillantezza ai cappelli) e li ho instradati con il segnale originale a un singolo canale sub-mix. Questo viene quindi indirizzato alla sub-mix di batteria dove verrà ricombinato con il resto del kit.
Il principio di instradamento del charleston è un set di invio di effetti di base che poi passa al canale del submix del tamburo.
In questa particolare canzone abbiamo alcuni elementi percussivi aggiuntivi; vale a dire un charleston aperto, clap e orlo. Troverò il charleston aperto allo stesso modo del cappello chiuso, dato che verranno emessi dal microfono e indirizzati allo stesso modo in un set di registrazione "reale". Troverò anche il clap esattamente come il rullante, poiché serve principalmente come un colpo di rullante accentato in questa canzone (sebbene elaborarlo come una sua entità distinta e ricombinarlo con il kit in fondo alla strada non sarebbe una strategia sbagliata).
Per motivi di spazio e tempo, tratteremo semplicemente come descritto per ora). Per il cerchio, mi assegnerò qualche altra opzione e la configurerò con il suo unico canale effetti e sottocanale in quanto serve come un proprio elemento percussivo distinto.
Le tre immagini sopra mostrano l'hi-hat e clap aperti che vengono indirizzati agli elementi correlati mentre il cerchio ha il proprio instradamento distinto.
Anche gli elementi tastiera e synth sono abbastanza semplici, quindi non farò molto di più che inviarli a due send di effetti e quindi ricombinarli rispettivamente a una sub-mix tastiera / synth.
I tasti e il sintetizzatore hanno percorsi di instradamento semplici ma distinti.
Le voci sono generalmente piuttosto soggettive, quindi in realtà tutte le mie decisioni qui variano a seconda del tipo di suono che sto andando e di come voglio usare in modo creativo FX. Per prima cosa ho effettuato il multitraccia della voce copiando la traccia audio due volte (cosa che di solito vorrete fare sempre). Ho quindi creato un effetto chorus / delay spostando leggermente una delle copie verso il basso e anche ritardandolo leggermente. Ho quindi applicato un leggero spostamento di tono alla copia rimanente e l'ho ritardata di una quantità diversa.
Gli ho dato una larghezza maggiore creando una traccia effetto chorus e l'ho allargata con il mixer direzione. Ho anche ritagliato gran parte della fascia bassa dalla traccia di chorus poichè di solito vorrai posizionare le voci basse e principali verso il centro e lasciare gli elementi di coro più alti per abitare i lati. Ho semplicemente aggiunto le tracce FX extra (rotore e distorsione) per aggiungere un po 'più di carattere al suono e poi ho lavorato avanti e indietro tra DeEsser ed EQ sull'uscita vocale per eliminare il più sibilante possibile. Poi ho applicato una leggera compressione per aiutare il punch vocale a mescolare, facendo attenzione a mantenere il più possibile il carattere dinamico originale.
La voce multitraccia.
Sebbene questa immagine mostri solo il canale "Vox 3", tutte e tre le tracce vocali vengono indirizzate nello stesso modo.
Per il canale sub-mix di batteria, sto semplicemente mettendo un EQ e un compressore. Sto mettendo l'EQ a questo punto e non lo toccherò davvero fino a quando non sarò pronto per passare il mio (più o meno) pass EQ finale. Ho anche intenzione di scherzare con il compressore, solo leggermente, al fine di assicurarmi che le dinamiche siano controllate e che tutto stia raggiungendo il massimo allo stesso livello senza overs maggiori, ma salvando l'impostazione finale per un po 'più tardi.
A questo punto, le cose suonano molto meglio di quando abbiamo iniziato. abbiamo tutto che agisce nella sua stessa frequenza e spazio stereo, quindi 2 delle nostre tre dimensioni sono ben coperte. La prossima volta vedremo l'aspetto profondo del nostro mix e accentueremo quello con un'attenta collocazione di riverberi e ritardi prima di passare ai nostri passi finali.
Il ciclo iniziale.
Il ciclo come sembra ora.
Accentsconagua