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Il termine un colpo fantastico non si applica solo agli artisti che registrano. Se dovessi dare un nome agli amici e ai conoscenti dei miei compositori, le cui carriere li hanno segnati esattamente su un singolo di un grafico o su un album, la lista sarebbe davvero lunga. Quindi, perché alcuni cantautori sembrano avere la capacità di continuare a reinventarsi? Qual è il segreto per rendere duratura la propria carriera di songwriting?
Ovviamente non esiste una formula magica o, a questo punto, ne avrei consumato un quinto. Tuttavia, un cantautore è tutt'altro che indifeso nel tentativo di raggiungere la longevità. Ecco alcuni suggerimenti per raggiungere questo obiettivo:
Ognuno di noi ha una preferenza per l'epoca quando si tratta della nostra musica preferita. Per me questa preferenza ruoterebbe attorno a gruppi folk rock come The Eagles, Crosby, Stills, Nash e Young, Poco e America. Questo è il genere che adoro fino in fondo. I miei figli rispettano questa musica, ma non fa parte del loro trucco come se fosse mio.
Imparare a rispettare altri generi di musica catapulta uno scrittore un enorme passo avanti verso una lunga carriera di successo. Questo non significa che uno dovrebbe scambiare nel suo stile unico, prospettiva e valori. Piuttosto, dobbiamo abbracciare questo gusto del mondo che cambia e aggiungere la nostra scintilla individuale ad esso. Dobbiamo aprirci ai tempi, agli strumenti, alle strutture delle canzoni e agli stili che altrimenti potremmo ignorare.
Ho giudicato le innumerevoli competizioni di songwriting e avrei scommesso il mio dollaro inferiore che molte delle voci erano state scritte vent'anni prima. Attaccare ostinatamente una tasca musicale nel tempo è come cercare di riportare l'abito per il tempo libero! Probabilmente non succederà senza fornire una nuova e interessante presa su di esso. Ci sono stato fatto. Le persone tendono a desiderare novità, non importa quanto si sentano nostalgici del passato. Rifiuta di evolvere e rimani indietro.
Alcuni investitori del mercato azionario hanno un dono incredibile per mettere i loro soldi in un cavallo oscuro e guardarlo portare enormi ritorni. Non è diverso con il songwriting.
Nota i successi attuali che ti catturano davvero e analizzano ciò che è fresco su di loro. Canzoni di famiglia come Lui non è pesante Lui è mio fratello erano in tutto l'etere degli anni '70. Sareste costretti a trovarne di nuovi ora, non importa quanto lontano scansionate il vostro quadrante. Significa che è tempo di altro? Può essere. Credo che la gente brami ciò che manca ma non a meno che non porti un volto nuovo.
Anticipando le tendenze prima che accadano, un cantautore diventa noto per essere in prima linea nel cambiamento. Quando il tema dell'abuso sponsale è stato affrontato per la prima volta nelle canzoni, il messaggio era sconcertante e difficile da ignorare. Sapevamo tutti che era là fuori, ma nessuno aveva raccolto il guanto di sfida e cantato al riguardo. Essere i primi ad affrontare un argomento impostato per la musica e farlo bene è uno dei modi per scommettere sul mercato.
Proprio come un paio di biondi, con gli occhi azzurri, molto probabilmente continueranno a produrre bambini biondi e con gli occhi azzurri, una coppia di costanti co-autori genererà molta identità.
Il nuovo, talentuoso ragazzino in città è destinato ad avere una nuova prospettiva. La tua influenza più stagionata potrebbe accoppiarsi molto bene con lui o lei. Se quella persona ha potenziale artista, meglio ancora.
D'altra parte, l'artigiano più anziano e molto abile potrebbe considerarti un diamante meno duro, e solo il colpo tra le braccia di cui ha bisogno. La co-scrittura diventa una situazione win-win.
Sicuramente prova alcune collaborazioni che sono al di fuori della tua zona di comfort. Un mio amico ha scritto diverse canzoni con un artista benedetto da una voce estremamente bassa. Le canzoni sono state adattate a tale abilità e hanno davvero aperto un nuovo terreno. Se scrivi sempre con i chitarristi, prova un tastierista o qualsiasi altro strumento. Ravi Shankar ha sicuramente dato ai Beatles un nuovo sound. Mescolalo.
Quando mi sono trasferito a Nashville per la prima volta ed ero molto più giovane ed ecologico, non avevo assolutamente imparato il suono di Nashville. Questo in realtà era a mio favore perché stavo portando un assaggio di altrove nelle sacre strade di Music Row. Sfortunatamente, il mio obiettivo immediato era quello di fondere e scrivere il tipo di canzoni che ascoltavo alla radio. All'improvviso le mie canzoni non hanno attirato l'attenzione dei miei primi, anche se le mie capacità artigiane erano cresciute. In effetti, stavo crescendo musicalmente più vecchio e facendo esattamente l'opposto di quello che avrei dovuto fare.
La vera sfida è mantenere la tua innocenza musicale a occhi spalancati. Perderlo e corri il rischio di diventare un vecchio e stanco hacker che non ama più il processo. Molto rapidamente, questo diventa evidente nel tuo songwriting.
Mio marito, anche lui compositore, torna occasionalmente nel primo albergo in cui è rimasto quando è arrivato a Nashville. Si siede su una sedia vicino alla piscina e cerca di ribadire quella novità esilarante dove tutto sembra possibile.
Per quanto mi riguarda, ascoltare musica davvero eccellente, mi eccita e mi fa rivitalizzare. lo amo Wow, perché non ci ho pensato sensazione.
Poiché l'assenza rende davvero il cuore più affettuoso, possiamo certamente applicare quel vecchio adagio ai nostri sforzi creativi. Ogni tanto colpisce un muro ogni tanto. La sensazione di aver perso le nostre capacità o semplicemente di detestare il processo è un chiaro segnale che abbiamo bisogno di una pausa. La musa creativa ha bisogno di nutrimento, riposo e relax per rimanere forte, felice e in salute.
Qualsiasi cosa da una settimana di pausa ad un anno intero, o più), anche in una nuova posizione può essere ciò che è necessario. Invece di cercare di convincere la musa nella tua anima, allontanati e lascia che ti trovi di nuovo. Il tuo rapporto con esso potrebbe cambiare, ma va bene. Benvenuto nei nuovi termini.
C'è un bellissimo lago a Nashville chiamato Lago Radnor. L'ho pensato come la mia chiesa durante i miei molti anni in Music City. Una lunga escursione non ha mai mancato di riportare la mia temporanea perdita di entusiasmo. Ovviamente non ero l'unico ad aver bisogno del suo aiuto scenografico perché mi imbattevo in solitari cantautori sui numerosi sentieri di Radnor per tutto il tempo!
Una volta un cantautore, sempre un cantautore. Essendo stato uno fin dall'infanzia, lo credo fermamente. Non importa quanto mi butto in altri sforzi creativi, la maledizione o la benedizione dell'hammer rimane saldamente piantata nel mio cuore. Tuttavia, credo che si possa bruciare una città o un aspetto dell'azienda.
Provare una nuova arena di songwriting sembra un'evoluzione naturale, ma in genere i cantautori rimangono bloccati. Ho visto l'amarezza svilupparsi nei colleghi quando il successo è diventato elusivo. Tuttavia, continuano a macinare, ripetendo il processo che non godono più. Sono cambiati, ma non permetteranno che le loro attività cambino a causa di una errata lealtà nei confronti del commercio.
Diversi miei amici si sono spostati su generi diversi, meno commerciali. Alcuni hanno affrontato musical. Altri hanno trovato gioia nello scrivere per la pubblicità o per il mercato dei bambini. Qualsiasi cosa ecciti, un cantautore è destinato a rinvigorire e ripristinare. Con una distanza sufficiente, l'inseguimento originario potrebbe riassemblare un giorno, promettendo come sempre.
Per riassumere, è davvero abbastanza semplice. Il songwriting professionale è una disciplina, una passione, una gioia e un business. Quando una di queste sfaccettature è assente, così sarà la tua carriera di songwriting.
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