Share
In questo tutorial ti mostrerò come iniziare con alcuni modelli di stile delle dita sulla chitarra acustica. Questo è rivolto al principiante che deve ancora approfondire questo stile di gioco. In apparenza questo può sembrare molto facile ma può essere una tecnica piuttosto frustrante da padroneggiare. Ti mostrerò due modelli comuni con la mano destra e come puoi espanderli.
La maggior parte della gente presume che suonare la chitarra sia tutto nella mano sinistra, dopotutto è quello che fa tutte le cose fantasiose che si muovono attorno alla tastiera. Il fatto è che senza una solida tecnica della mano destra e più importante il coordinamento tra la mano sinistra e quella destra la tua chitarra suonerà come una lavatrice che cade giù per le scale!
Per i chitarristi ci sono due scelte di partenza quando si tratta della mano destra. Plettro o dita! Molti giocatori passano a utilizzare una combinazione dei due in una volta chiamata "Picking ibrido", che è molto comune e molto efficiente.
Se sei interessato alla chitarra elettrica probabilmente usi un plettro. È bello, ma se vuoi diventare un po 'più arrotondato come un giocatore che impara alcuni pattern di stile delle dita è essenziale per le tracce di chitarra acustica o parti elettriche più interessanti.
Esistono molti tipi di tecniche e stili di stile delle dita della mano destra. Flamenco e Classical sono due stili molto tradizionali e complessi con molte regole che possono richiedere anni per padroneggiare anche le basi. Poi hai più stili Folk e Contemporanei come Claw Hammer, Travis Picking e Jazz (Chord Melody). Mentre più liberi questi stili richiedono ancora la pratica per costruire forza e indipendenza. Quando dico indipendenza, non intendo questo nel senso che un pianista ha l'indipendenza della mano destra e della mano sinistra che sta effettivamente prendendo e le dita e il pollice per agire in modo indipendente nella mano destra. Vedrai cosa intendo dopo!
Quello che copriremo sono due modelli rudimentali che costituiscono la base per stili più complessi. Niente di speciale solo le basi. Se non l'hai mai provato, dovresti lasciarti andare per un paio di mesi per averli sotto le dita. Non dimenticare che questa è solo la mano destra, devi solo tenere un accordo statico. Se fatto bene, anche un semplice accordo può sembrare piuttosto complesso. Quando combinato con martelli e pull-off può diventare molto difficile, ma è per dopo!
Prima di iniziare, vorrei sottolineare che puoi giocare con le tue dita nude o con alcune dita. Preferisco usare le dita perché mi piace sentire le corde e non riuscire mai ad andare avanti con le dita. Puoi trovare queste scelte in qualsiasi negozio di musica. Si potrebbe semplicemente voler andare solo per la scelta del pollice, che è molto comune per molti giocatori.
In secondo luogo ho notato gli esempi usando la diteggiatura della mano destra come si vede nello schema qui sotto. Useremo solo tre dita sulla mano destra. Il pollice, l'indice e il medio.
Il primo tipo di pattern si basa su un semplice pattern arpeggiato a singola nota. Questo schema è molto comune e tende a funzionare bene in un contesto più "Folky". Scoprirai che praticamente tutti i tipi di finger style hanno qualcosa in comune. Questo significa che il pollice manterrà una linea di basso costante mentre le dita indice, medio e anulare suoneranno la melodia di una canzone o qualche tipo di idea ritmica indipendente. Ottenere il pollice per rimanere costante è la cosa più difficile di sempre!!
Quando inizi, pensa al Pollice come ad un adolescente ribelle !! Non importa quante volte tu gli dica di fare qualcosa, farà qualcos'altro! E proprio come un adolescente vuole seguire ciò che fanno tutti gli altri bambini, il tuo Pollice vorrebbe fare quello che fanno le altre dita. Devi combattere questo e mantenerlo costante!!
Ecco da dove iniziamo. Fret un accordo di G aperto.
Il primo esempio è la linea di basso che si alterna tra il Root (sesta corda) e il quinto (quarta corda) sull'impulso di semiminima. Abituati a questo primo in quanto ha bisogno di andare avanti. Sembra semplice ma una volta aggiunte le altre dita potresti perderlo!
Ora salterò con l'indice e il medio. Se il pollice suona tutti i battiti bassi, queste due dita suonano i battiti su (8). Comincio con il dito medio sulla corda B e poi il dito indice sulla corda G. Gioca questo round per un po 'così puoi sentirlo.
Quindi aggiungiamo questo alla linea di basso per ottenere il nostro primo schema.
Possiamo aggiungere un po 'di variazione a questo alternando la corda che suona il dito medio. In questo caso tra le corde B e E alto. È qui che potresti iniziare a perderti, quindi non affrettarti! Cerca di mantenere un ritmo costante ed essere preciso.
Finora ci siamo occupati solo di G major, che inizia con la sesta stringa. Quindi proviamo lo stesso modello con un accordo che inizia sulla 5a corda, come C maggiore.
È esattamente lo stesso schema ma usa solo un diverso gruppo di stringhe. Ora la nostra linea di basso sta passando tra il Root e il terzo maggiore dell'accordo sui ritmi bassi.
Possiamo anche applicare il modello alternato per il dito medio.
Quindi, ecco un esempio nel contesto. Questa è una semplice armonia discendente in Sol maggiore usando la quinta corda inizia. Il modello è lo stesso fino a quando non premiamo il G / B in cui iniziamo ad alternare il dito medio. Finiamo con un C / D in cui vedremo il pattern iniziare sulla quarta corda con una leggera variazione.
Il secondo schema che chiamo Leading Double Stop perché il primo beat ha una buona, doppia sosta! Due note insieme. Infatti se guardi da vicino vedrai che è uguale al primo pattern, ma il primo offbeat suonato dal dito medio è impilato sulla prima nota di basso. Queste due note sono suonate per una nota da un quarto che dà al pattern un aspetto molto diverso. Direi che come modelli di stile delle dita, questo è quello che sentirai di più. Pensa a "Merlo" dei Beatles! Se giocato alla velocità, ha una vera qualità di guida.
Quindi ecco il modello base che inizia con la 6a corda in G.
Ecco il pattern che usa l'accordo di Do maggiore partendo dalla 5a corda.
Ora l'accordo di G con il modello del medio medio alternato.
E allo stesso modo con l'accordo di Do.
Ecco un bel finale in Sol maggiore usando questo modello.
Ecco questo modello in un contesto musicale. Questo è tratto dalla colonna sonora del film "Paul" con Simon Pegg. Il pezzo fa parte del tema del road trip che compare un paio di volte nel film. David Arnold, che ha composto la colonna sonora, ha voluto qualcosa che fosse un cenno a "Everybody's Talkin" di Harry Nilsson, perché la parte è stata tracciata in due e ho dovuto cercare di mantenere il pattern coerente in modo che potesse seguire bene. anche il ritmo del pezzo all'inizio.Il meraviglioso Julian Jackson ha suonato anche un po 'di armonica!
L'unica cosa che si muove è la nota principale. Ciò implica un 7o accordo maggiore sulle barre 3/4 e un 6o maggiore sulle barre 5/6. È una parte divertente da interpretare e ho avuto modo di sforzarmi quando anche i cattivi si presentano !! :)
L'ultima variazione si concentrerà sulla linea di basso. Fino ad ora il pattern dei bassi è rimasto abbastanza consistente, ma ora ho intenzione di iniziare a spostarlo un po 'di più. Questo è dove inizierai a notare che alcune crepe appaiono nell'indipendenza del Pollice. Mentre stai provando a concentrarti sullo spostamento del dito medio nella seconda ripetizione (barra 2) e sposta il basso sul nuovo pattern, potrebbe andare storto!!
Nel primo esempio in G il basso si sposterà in un pattern 1 - 5 - 3 - 5. Questo non solo aggiunge più interesse armonico, ma dà al modello più movimento. Mantenere questo lento per iniziare. Provalo con la parte Thumb per ottenere l'essenza!
Nel nostro accordo di C il nostro basso originale stava andando a Root - 3rd. Il nuovo pattern qui è 1 - 3 - 5 - 3. Questo è abbastanza interessante dato che ora dobbiamo spostare la nota di basso extra (5th) sulla stringa E direttamente sotto la root. Dovrai prendere il tuo 3 ° dito sulla corda A e spostarlo sul 3 ° tasto sulla corda E. Fai attenzione alla versione alterna del medio!
Ecco la stessa idea usando il secondo modello in G.
E ancora in C!
Quindi abbiamo coperto solo due modelli qui, ma sono la base per molti concetti più avanzati. Il trucco è iniziare lentamente e farli scorrere. Mantenere bassi i bassi è importante. Questi semplici esercizi sono un ottimo modo per iniziare a costruire una solida tecnica della mano destra per il finger picking acustico. Non devi solo usare G e C, questi funzioneranno per qualsiasi accordo suonato con la chitarra, quindi provalo con tutti gli accordi aperti e poi con accordi di barre..
Questo è ovviamente un esempio molto semplice di ciò che può essere fatto. Il prossimo passo sarebbe quello di iniziare a incorporare martello e pull-off nell'equazione, ma è qualcosa per un'altra volta. Queste tecniche di base sono alla base di cose come Travis Picking che è uno stile davvero divertente da giocare ma tecnicamente molto difficile in quanto richiede un solido indipendente rock!
Accentsconagua