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Il mixaggio è probabilmente la fase più importante del processo di produzione musicale. Se eseguito correttamente, si può fare qualsiasi cosa, dall'aggiunta di energia e calore a un suono, per modificare completamente la sensazione e il flusso di un intero brano musicale.
Nei miei prossimi tutorial, esaminerò in modo approfondito il processo di mixaggio per aiutarti a comprendere meglio i concetti di mixaggio e, in tal modo, a presentare uno scenario di flusso di lavoro possibile per aiutarti a semplificare il processo. Per queste esercitazioni userò Logica, ma i concetti possono essere applicati su tutta la linea.
La miscelazione 3D è un modo di pensare al processo di miscelazione in modo spaziale (tridimensionale). In breve, è un modo di guardare gli elementi del mix in termini di pan (dimensione 1), ampiezza e frequenza (dimensione 2) e profondità (dimensione 3). L'obiettivo di mescolare in questo modo è far sì che ogni evento esista nel proprio settore dello spazio delle song tridimensionale mantenendo la chiarezza, il calore e la qualità del pompaggio che fa parte di tutti i buoni mix.
Diagramma che mostra lo spazio sonoro tridimensionale
La prima cosa che vogliamo fare all'inizio di un mix è smettere di scrivere! Si raccomanda sempre di mantenere i processi di scrittura, mixaggio e mastering come entità distinte (anche se a volte è più facile a dirsi che a farsi) in quanto ciò contribuirà ad aumentare la produttività e la qualità focalizzando l'attenzione su un singolo aspetto. C'è una citazione quasi famosa secondo cui cambiare una cosa in un mix cambia tutto. Scoprirai che questo è completamente vero e motivo in più per non arrivare a metà del mix e quindi decidere di iniziare ad aggiungere synth extra in quanto tutto il senso dell'equilibrio andrà perso.
Per contribuire al commit del mix come processo a se stesso (e salvare la CPU), si consiglia di convertire tutti i MIDI in audio dall'esordio alla massima profondità di bit e alla frequenza di campionamento possibile. La frequenza di campionamento è aperta a qualche contesa, con molti che suggeriscono di non superare i 48 Khz, dato che tutto ciò che viene visto sopra è considerato eccessivo. Entreremo in una discussione più approfondita sulla profondità di bit e sulla frequenza di campionamento in un tutorial successivo, ma per ora lavoreremo con il modello a 48 KHz poiché ci consentirà di ottenere file di dimensioni più ridotte mantenendo una registrazione ad alta fedeltà.
Per iniziare, ho estratto alcuni loop dalla libreria Logic. L'ho mantenuto piuttosto semplice in quanto un piccolo numero di tracce forti e ben posizionate è molto più efficace di un gran numero di tracce fangose in competizione per l'attenzione. Non dovresti esitare a gettare traccie eccessive che non si adattano al tuo mix, anche se hai passato ore a produrle. Questo è un altro motivo per tenere separati la scrittura e il mixaggio in modo da avere una visione più obiettiva se c'è tempo e spazio adeguati tra i due processi.
Per il ritmo, ho tirato il TR-808 Hip-Hop Beat # 3, il Thumpy Hip Hop Bass # 14, il Maturo Hip-Hop Piano e il Maturo Hip-Hop Synth tutti provenienti dalla libreria Logica. Ho avuto difficoltà a trovare una voce adatta e, anche se questo non funziona esattamente, Remix Vox Electronic è ciò su cui mi sono stabilito. È piuttosto pesantemente elaborato, ma lo farà per l'esempio vocale. Ho quindi usato il comando Logic "demix by note pitch" per rompere il drum beat nelle sue parti costitutive, quindi ricollegato e colorato tutto.
La pagina di organizzazione della logica
Sono quindi andato al menu 'settings' e ho cambiato la frequenza di campionamento a 48K che (in teoria) consente una riproduzione accurata delle frequenze audio fino a 24Khz: ben oltre la portata umana dell'udito.
Ecco il loop fino ad ora. Sono sicuro che sarete d'accordo che ha bisogno di un po 'di lavoro.
Il menu della frequenza di campionamento
È importante notare che qualsiasi audio nel progetto registrato con una frequenza di campionamento diversa sarà condensato o allungato dopo aver effettuato il passaggio nella frequenza di campionamento. L'unico motivo per cui l'audio non è stato influenzato in questa istanza (vox, keys e synth) è che questi particolari file sono Apple Loops, un tipo di file audio elastico. Se si dispone di audio in un progetto registrato con una frequenza di campionamento diversa, sarà necessario registrarlo nuovamente o convertirlo (in Logica questo viene eseguito nel raccoglitore audio in "File audio> Copia / Converti o con un'opzione nel progetto risorse chiamate "Converti frequenza di campionamento file audio durante l'importazione").
La prossima cosa da fare è registrare gli strumenti MIDI (batteria e basso) e importarli come audio. Per fare ciò ho semplicemente messo in solo ogni traccia uno alla volta e "rimbalzato" (un termine Logico che in pratica significa registrare o stampare) su audio. Nel menu di rimbalzo, ho scelto di rimbalzarli come file WAV a 24 bit (la massima profondità di bit della logica) e alla frequenza di campionamento di 48 KB che abbiamo specificato nel passaggio precedente.
Il menu di rimbalzo
È anche importante notare che sto registrando il MIDI dry, senza EQ, compressione, riverbero, ecc. Ci sarà un tempo e un posto per quegli effetti, ma per la maggior parte l'audio dovrebbe rimanere libero da tutto ciò che non è essenziale , effetti non creativi. Si vorrà usare un certo grado di giudizio caso per caso qui; alcuni leggeri EQ e compressione non fanno male, ma lo stadio di missaggio e non lo stadio di scrittura / registrazione è il punto in cui dovrebbe verificarsi la maggior parte di questo. Se stai usando un effetto che altera completamente il tuo suono (come gli effetti usati nell'esempio vocale sopra) potresti prendere in considerazione la registrazione di quell'effetto nel file audio, ma questo dovrebbe essere salvato principalmente per l'EQ / compressione post.
Il prossimo passo nel processo è importare i file audio appena creati e organizzarli in gruppi. Il gruppo più ovvio è la batteria. Per raggruppare la batteria, creerò una traccia bus e invierò le singole uscite a questo canale bus. Questo mi permette di controllare tutta la batteria con un singolo fader, mentre mi dà la flessibilità di elaborare i suoni in modo indipendente sui propri canali. Dopo aver ottenuto il suono e l'equilibrio desiderati, rimuoverò i suoni della batteria elaborando il canale sub-mix con EQ, compressione e un leggero riverbero per rendere il kit simile a un singolo strumento che si verifica in una singola acustica. spazio.
È importante non modificare il bilanciamento individuale delle tracce di batteria una volta elaborato il canale sub-mix in quanto altera il bilanciamento EQ e influisce anche sul modo in cui il compressore risponde alle dinamiche in ingresso. È quindi importante che i singoli suoni di batteria suonino nel modo desiderato e che siano bilanciati prima di EQ-ing e comprimendo il canale sub-mix.
Raggruppare le tracce in questo modo è molto utile in quanto aumenta la quantità di controllo che si ha su vari elementi di un singolo suono e dovrebbe essere utilizzato ovunque possibile. Un altro esempio probabilmente accadrà in seguito se deciderò di multitracciare la voce. Ogni singola traccia vocale verrà elaborata in modo diverso e quindi ricombinata per formare un insieme compatto e coeso attraverso sub-mix EQ, compressione, riverbero e qualsiasi altro effetto venga in mente.
Flusso del segnale del tamburo dalle singole tracce del tamburo al sub-mix del gruppo del tamburo
A questo punto è una buona idea ascoltare attraverso le tue tracce individuali e scegliere eventuali artefatti presenti; specialmente se le tue tracce sono registrazioni di strumentazione dal vivo in quanto queste sono più suscettibili di contenere rumore, clic, ronzii e qualsiasi altra cosa che non dovrebbe far parte della canzone. Se sono presenti artefatti indesiderati, dovrai provare a sbarazzarti di questi filtri con filtro passa alto / basso, noise gate, inviluppo del volume, modifica del taglio o qualsiasi altro strumento a tua disposizione. Se questi strumenti si rivelano inefficaci, probabilmente vorrai registrare nuovamente la tua sessione in quanto questi artefatti causeranno solo problemi consistenti durante tutto il tuo mix e potrebbero non essere mai completamente ripuliti.
Logic's noise gate
Questo dovrebbe aiutare a iniziare a creare mix più puliti e serve come un buon punto di partenza per le tecniche che devono ancora essere spiegate. Consiglio di sperimentare con alcuni concetti qui e cercare davvero di ascoltare le differenze che fanno. Nel prossimo tutorial, continueremo a guardare al mixaggio 3D e inizieremo ad allontanarci da questi passi preliminari e inizieremo a creare una strategia per posizionare i nostri suoni nello spazio sonoro tridimensionale.
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