Share
Se sei mai andato a usare un compressore e hai appena finito di ruotare le manopole per cercare di renderlo buono senza sapere davvero perché, questa serie sulla compressione è per te. In esso proverò a darti alcuni consigli per far funzionare compressori, limitatori, cancelli e de-essers meglio di quanto avresti mai pensato. Nella Parte 2 discuteremo della compressione della batteria e del basso e un trucco perfetto da New York City.
Sarebbe bello se ogni batterista colpisse ogni colpo sul calcio e sul rullante con la stessa intensità, ma sfortunatamente ciò non accade nemmeno con i migliori batteristi del pianeta. Quando l'intensità cambia da battito a battito, l'impulso della canzone sembra irregolare, poiché anche un leggero cambiamento di livello può far sentire la batteria molto meno solida di quanto dovrebbe essere. La compressione fa miracoli per livellare quei colpi imprevedibili e aiuta a spingere il calcio e il rullante in avanti nella pista per farli sentire più incisivi. Diamo un'occhiata a come farlo con la batteria e il basso.
Prima di entrare nei dettagli, ecco la tecnica per impostare un compressore. Indipendentemente dallo strumento, dalla fonte vocale o audio, l'impostazione è sostanzialmente la stessa.
In generale, la maggior parte degli ingegneri non comprimerà molto, se non del tutto, durante il tracciamento, dal momento che tutto ciò che fai durante la registrazione non può essere annullato in seguito. Detto questo, alcuni ingegneri amano limitare un po 'gli strumenti (solo di un dB o due) solo per controllare un po' i transitori. Un compressore diventa un limitatore quando il rapporto è impostato su 10: 1 o più. Se si sceglie di fare questo, assicurarsi che il limitatore si avvii solo sui picchi più alti. Se si limita costantemente, probabilmente è troppo e potresti pentirtene più tardi. Diminuire il controllo della soglia in modo da limitare solo i transitori occasionali.
La più grande domanda che la maggior parte degli ingegneri ha quando si comprime il calcio o il rullante è? Quanto è sufficiente ?? Questo dipende prima di tutto dal suono del tamburo stesso e dall'abilità del batterista. Un drum kit ben congegnato che suona bene nella stanza dovrebbe registrare bene, e un batterista abbastanza buono con qualche esperienza in studio di solito significa che è necessaria meno compressione perché i colpi sono abbastanza regolari. Anche un grande batterista con un ottimo sound kit può trarre beneficio da un po 'di compressione, e anche un minimo di due o più dB può fare miracoli per il suono. Con solo quella quantità, la configurazione del compressore è molto meno cruciale, specialmente l'attacco e il rilascio.
A volte hai bisogno del calcio o della trappola per tagliare il mix e sembrare come se fosse in faccia, e questo è quando 6 a 10 dB circa fa il lavoro. È qui che l'impostazione del compressore è fondamentale perché si impartisce il suono sul tamburo. Assicurati di modificare l'attacco e rilascia i controlli come sopra, e anche provare un numero di diversi compressori. Scoprirai che reagiscono tutti in modo diverso, anche con le stesse impostazioni, quindi vale la pena provare il tempo. Ricorda: se l'attacco è impostato troppo velocemente, il tamburo suonerà meno incisivo, indipendentemente dalla quantità di compressione utilizzata.
I microfoni ambientali della stanza sono pensati per aggiungere la? Colla? al suono di un kit, e può davvero beneficiare di una buona dose di compressione, il che significa ovunque da 6 a 10 dB. In effetti, molti mixer preferiscono che il suono della stanza sia estremamente compresso, con un valore superiore a 10 dB.
Il problema è che più compressione usi, più l'atmosfera della stanza viene enfatizzata. Va bene se stai registrando in una grande sala dal suono, ma se ha molti riflessi e il soffitto è basso, potresti sottolineare qualcosa che non aggiunge molto alla traccia. Un trucco consiste nell'impostare effettivamente il tempo di attacco in modo che sia molto più breve del solito per tagliare il suono del transitorio iniziale del tamburo, quindi inserire le tracce della stanza appena sotto le altre tracce della batteria..
Si noti che, indipendentemente da quanto siano buoni i microfoni delle camere, più si usano, meno spazio ci sarà per gli altri strumenti nella traccia. Più strumenti ci sono, più dovrai rimandarli indietro. Triste ma vero, ma sfortunatamente, c'è solo tanto spazio sonoro in ogni mix.
C'è un grande trucco che fa davvero risuonare il suono dell'intero drum kit senza aggiungere più compressione alle singole tracce. Lo chiamo il? Trucco di compressione di New York? perché quando stavo iniziando, ogni mixer di New York lo usava nei loro mix. I mixer ne usano una variazione al giorno d'oggi quindi non è più esclusivo di New York, quindi potremo chiamarlo con il nome più accademico - compressione parallela.
Il trucco si concentra su un sottogruppo di batteria che ha un compressore con alcune impostazioni piuttosto estreme. Una volta impostato il sottogruppo e avviato il compressore, il sottogruppo viene sollevato delicatamente finché non si sente appena contro il mix di batteria originale. Se vuoi rendere più forte la batteria, aggiungi semplicemente il livello del sottogruppo di compressione parallela.
Solo un po 'di cautela in anticipo; il suono che si ottiene dalla batteria quando si utilizza la compressione parallela è avvincente, e le probabilità sono che si voglia usarlo su ogni mix (e non c'è niente di sbagliato in questo se lo si fa). Ecco come configurarlo.
La maggior parte dei bassi ha intrinsecamente note più forti o più morbide di altre a seconda di dove vengono suonate sul manico dello strumento. Questo è particolarmente evidente su un basso suonato con un plettro anziché con le dita. Alcune note si ruggiscono mentre altre potrebbero perdersi, ed è per questo che è necessaria almeno una certa compressione sullo strumento. D'altra parte, ci sono alcuni mixer che costruiscono i loro mix attorno al basso e vogliono che il livello sia praticamente lo stesso per tutta la canzone, quindi comprimono pesantemente il basso per farlo accadere.
Il Rapporto il controllo è importante per comporre la giusta quantità di compressione sul basso. Guarda il misuratore del canale e se ci sono molti picchi selvaggi, è necessario un rapporto più alto (10: 1 o più). Se vuoi solo arrotondare il suono, usa un rapporto di compressione più basso (2 o 4: 1).
Molti mixer preferiscono che il basso non abbia alcuna dinamica per mantenere il mix solido e incisivo. Per fare ciò, aumenta il controllo Ratio a 12: 1 o più e aumenta il controllo della soglia finché non ci sono tra 6 e 10 dB di compressione o più.
Ricorda che le impostazioni per un amplificatore per basso microfonico potrebbero essere diverse, a seconda di quanto è distorta. Più è distorto, più sarà compresso in modo naturale e minore sarà il beneficio che riceverà da qualsiasi compressione applicata.
Nella parte 3 vedremo alcuni tipici schemi di compressione su altri strumenti non nella sezione ritmica. Alcuni dei materiali di cui sopra provengono dal mio libro Mixaggio e masterizzazione con T-RackS di IK Multimedia, e il mio prossimo libro Il Bootcamp del Mixer audio.
Accentsconagua