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Se hai mai usato un compressore e solo manopole attorcigliate fino a quando non suonava bene, questa serie di compressori è per te. in esso guarderemo compressori, limitatori, gate e de-essers, quindi li faremo funzionare meglio di quanto avresti mai pensato di poter fare. Nella parte 3, vedremo l'uso di un compressore su chitarre, tastiere e voci.
I principi base della compressione sono praticamente gli stessi per qualsiasi strumento, ma naturalmente ci sono delle sfumature per ognuno, che è ciò che copriremo presto. Detto questo, ecco una breve recensione:
Il tipo di suono della chitarra elettrica che si avvia determina in modo significativo la quantità di compressione necessaria. Ad esempio, le chitarre elettriche pulite e le chitarre acustiche di solito richiedono una buona dose di compressione (6dB o più) poiché le loro dinamiche fluttuano molto, ma le chitarre distorte sono già compresse naturalmente, quindi non richiedono più di tanto. Detto questo, una piccola compressione extra (da 2 a 4dB) può far avanzare una chitarra solista in un mix.
Mentre registrare chitarre elettriche pulite dirette e non attraverso una sorta di simulatore di amplificatori è più una cosa degli anni '80, a volte c'è bisogno di quel tipo di suono.
Poiché una chitarra diretta ha un'enorme gamma dinamica, a richiede una certa compressione per tenerlo sotto controllo, di solito 10 dB o più. Con una chitarra amplificata, solitamente più distorta diventa, minore è la compressione necessaria, anche se la maggior parte delle chitarre elettriche di solito richiede almeno qualche dB per rimanere stabile nel mix.
Come per il basso (che abbiamo trattato nella Parte 2), il controllo Ratio è importante per comporre la giusta quantità di compressione su una chitarra. Guarda il misuratore del canale o il misuratore di ingresso sul compressore, e se ci sono molti picchi selvaggi, è richiesto un rapporto più alto (8: 1) e una soglia più alta. Se vuoi solo completare il suono, usa un rapporto di compressione più basso (4: 1) e una soglia inferiore, che ti darà più compressione. Ecco come configurarlo:
Una chitarra acustica può avere molti picchi, a seconda di come viene suonata. Ciò significa che il rapporto deve essere impostato più alto (di solito intorno a 6: 1 o 8: 1) per mantenere la dinamica sotto controllo. Maggiore è la compressione aggiunta regolando il controllo Soglia, maggiore sarà l'acustica in avanti nel mix. A volte questo non è quello che vuoi, dal momento che un suono acustico viene usato a volte per supportare la sezione ritmica ed è pensato per mimetizzarsi piuttosto che sporgere. Come sempre, le impostazioni si riferiscono alla canzone, alla disposizione, al lettore e allo strumento, quindi un'impostazione non può mai adattarsi a tutte le situazioni. Impostare il compressore per l'acustica utilizzando le stesse indicazioni della chitarra elettrica.
Proprio come la maggior parte degli altri strumenti, la quantità di compressione utilizzata sulle tastiere dipende da quanto selvatici sono gli swing dinamici. Un pianoforte acustico è intrinsecamente molto più dinamico di un sintetizzatore o organo, per esempio, e deve essere trattato diversamente come risultato.
I pianoforti acustici o elettrici campionati non hanno quasi la gamma dinamica di un vero strumento acustico, dal momento che di solito vengono elaborati durante la registrazione prima di essere utilizzati, ma possono comunque avere dei picchi importanti a seconda del modo in cui vengono suonati. Tieni presente che maggiore è la compressione che usi, meno realistico è il suono di un pianoforte acustico.
I suoni di organo e di corda normalmente non sono molto dinamici per cominciare, ma possono beneficiare di un tocco di compressione a volte solo per assicurarsi che tutte le note siano ascoltate in modo uniforme. Questo aiuta a tirarlo fuori di fronte al mix un po '.
Avvicinati alla configurazione del compressore su una tastiera allo stesso modo di una chitarra. Maggiore è la gamma dinamica dello strumento, maggiore è il rapporto che deve essere impostato e impostare l'attacco e il rilascio per respirare con la traccia, tranne che nel caso di organi e archi. Dal momento che giocano principalmente? (a lungo sostenere le note intere), una versione più lunga a volte funziona meglio.
L'unico strumento che trae maggior beneficio dalla compressione più di ogni altra è la voce umana, ed è raro che una voce non riceva almeno una piccola compressione sia durante la registrazione che durante la miscelazione. La ragione è che la maggior parte dei cantanti non è in grado di cantare ogni parola o linea allo stesso livello, quindi alcune parole vengono sepolte come risultato. La compressione uniforma le differenze di livello in modo da poter meglio ascoltare ogni parola.
La quantità di compressione può variare selvaggiamente su una voce se ha un sacco di gamma dinamica, a volte passando da un sussurro a un urlo all'interno della stessa canzone, quindi non è raro usare fino a 10dB o anche più su una voce.
Alcuni ingegneri trattano una voce in modo diverso durante la registrazione piuttosto che durante la miscelazione. Durante la registrazione, si sta cercando di controllare i picchi per arrestare un sovraccarico piuttosto che uniformare le dinamiche, quindi impostare il compressore su come un limitatore (il controllo del rapporto è impostato su 10: 1 o superiore) esegue l'operazione. In questo caso, stai solo cercando un dB o due sui picchi più rumorosi della voce.
La strategia è piuttosto l'opposto durante il mixaggio, perché entrambi provate a uniformare la dinamica della voce in modo da poter ascoltare ogni parola e portarla avanti nel mix. In questo caso, potresti aver bisogno di almeno 10dB o più per eseguire l'operazione. Tieni presente che maggiore è la compressione che usi, più ti piace sentire il funzionamento del compressore, quindi devi prestare particolare attenzione alle impostazioni del compressore. Questo è anche un buon momento per provare anche alcuni compressori diversi, dato che alcuni suoneranno meglio con livelli di compressione più alti rispetto ad altri.
Ecco come impostare il compressore su una voce durante un mix:
Generalmente loop o campioni sono già pesantemente compressi, quindi state particolarmente attenti quando aggiungete qualsiasi compressione addizionale poiché questo può effettivamente cambiare il solco del loop. Ovviamente è qualcosa che non vogliamo che succeda, ma a volte solo pochi dB di limitazione permetteranno al loop di stare meglio nel mix se ha dei picchi nel segnale.
Imposta i controlli di attacco e rilascio per respirare con il solco del loop. Questo è particolarmente importante con un loop poiché un attacco impostato troppo velocemente taglierà la parte anteriore del segnale e lo renderà noioso. L'impostazione dell'attacco troppo lento renderà l'attacco particolarmente rumoroso, ma causerà la diminuzione del volume del resto del loop. Se imposti il rilascio troppo velocemente, sentirai il pompaggio del compressore fuori tempo con il mix, che sconvolge il suo solco.
Nella parte 4 vedremo alcuni esempi estremi di utilizzo della compressione, oltre a de-essers e gate. Alcuni dei materiali di cui sopra provengono dal mio libro Mixaggio e masterizzazione con T-RackS di IK Multimedia, e il mio prossimo libro Il Bootcamp del Mixer audio. Puoi leggere estratti su bobbyowsinski.com.
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