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Molti compositori e cantautori incontrano gli stessi problemi quando sono appena agli inizi. Sono spesso molto bravi a inventare idee e iniziare, ma poi non sanno cosa fare dopo. In questo tutorial ti mostrerò come prendere un'idea iniziale e svilupparla in un tema.
Dalle sinfonie classiche alle partiture di videogiochi contemporanei, le grandi opere strumentali della musica occidentale sono guidate da un tema potente. Un buon tema può far sì che le persone riconoscano istantaneamente un franchise, associno un personaggio al bene o al male e forniscano materiale ispiratore per un'intera composizione.
Vedremo due modi fondamentali in cui un'idea può essere sviluppata in un tema completo. Sebbene siano in qualche modo di natura formidabile, rimarrai sorpreso di quante volte ascolti questi schemi più e più volte una volta che sai di ascoltarli.
Quando parlo di temi in questo tutorial, intendo le melodie a 8 barre complete. La musica per film e l'opera spesso si basano su leitmotiv, che sono motivi riconoscibili o idee musicali, ma per i nostri scopi sono troppo brevi per essere considerati temi completamente formati.
Nota di teoria: In questo tutorial parlerò delle cadenze in un modo leggermente non tradizionale. Nell'armonia classica, una cadenza completa richiede uno di un insieme di schemi armonici specifici, come II-V-I. Per i nostri scopi più moderni, una cadenza farà riferimento a una sensazione di chiusura o di riposo. Una "mezza cadenza" riposa ma si sente irrisolta, una "cadenza autentica" si ferma e si sente completa.In un recente tutorial ho delineato 11 modi per trovare l'ispirazione immediata per la tua prossima composizione. Il punto principale era che se ti dai un suggerimento, le idee fluiranno più facilmente.
Nel caso di scrivere un tema, il tuo personaggio, impostazione o storia è il prompt. Puoi usare quell'elemento per influenzare le decisioni musicali.
Ad esempio, se stai scrivendo un tema per un cattivo, potresti scegliere una chiave minore. Se è molto subdolo, forse ti concentrerai su piccoli intervalli come mezzo passo e movimento cromatico.
Se stai scrivendo per il tuo eroe potresti iniziare con un tasto maggiore, usare intervalli forti come 4a, 5a e ottava e avere un ritmo molto forte e forte.
Comunque tu decida di crearlo, la tua idea di apertura è la parte più importante del tuo tema ed è generalmente la parte che la gente riconoscerà.
Una volta che hai un'idea di apertura, puoi usare la "frase" o il "periodo" per arricchirlo in un tema completo.
Il primo modello che vedremo è la frase.
Lo schema di base è l'idea principale → ripetizione (esatta o modificata) → avanti unità → cadenza.
Le prime quattro misure rimarranno in genere armonicamente statiche, rimanendo semplicemente sull'accordo tonico o con un movimento in avanti molto piccolo.
La "continuazione", come la chiama il teorico William Caplin, è quando il tema riprende il ritmo e fa un passo avanti verso la cadenza.
Di solito c'è un certo senso di accelerazione che si ottiene frammentando la melodia in pezzi più piccoli, aumentando il ritmo armonico (quanto velocemente i cambiamenti di accordi accadono), aumentando l'attività ritmica, o una combinazione di tutti e tre i suoni..
La continuazione ci spinge verso una cadenza che si sente risolta (come una cadenza autentica su I) o ci lascia in sospeso irrisolti (come una mezza cadenza su V).
Diamo un'occhiata a due temi di John Williams che usano la frase per la loro costruzione.
Il tema inizia con un'idea di due misure.
L'idea di base si ripete solo con lievi modifiche. Per prima cosa riempie lo spazio tra G e C, che fa salire leggermente l'energia. Successivamente le ultime due note raggiungono solo un po 'più in alto.
Notate che sebbene la melodia raggiunga un po 'più in alto, l'armonia è ancora statica su I. C'è un po' di impegno, ma non abbiamo ancora raggiunto alcun senso di spinta in avanti.
Nella misura 5 la melodia si frammenta in pezzi più piccoli, una dichiarazione di misura invece di due. C'è la sensazione che l'energia si stia accumulando, che il tema stia iniziando ad andare da qualche parte.
Finalmente il tema si ferma sul retro dell'accordo I. Ci prendiamo un momento per riprendere fiato. Poiché la melodia è su E e non sul tonico C, sembra che non sia completamente completa, il che consente di iniziare la sezione successiva.
Ancora una volta iniziamo con un'idea in due misure.
Proprio come prima, la ripetizione procede un po 'più in alto, ma l'armonia rimane radicata dal tonico del basso.
Alla misura 5 iniziamo la spinta in avanti verso la fine. Per raccogliere l'energia utilizza un aumento del ritmo armonico con gli accordi che cambiano ad ogni battito, ma nessun aumento del ritmo melodico. È l'attività improvvisa nel basso che fa sembrare che stiamo andando in posti.
La cadenza lo avvolge e ci riporta a casa. Notare come l'autentica cadenza su I con tonico nella melodia rende il tema molto completo. È anche interessante notare che il tema è iniziato in B minor ma si è concluso su B maggiore.
Come la frase, il periodo inizia con un'idea iniziale di due misure. Tuttavia, invece di ripetere subito l'idea, viene risposto da un'idea contrastante che porta a metà cadenza.
Il tema torna quindi all'idea principale, e questa volta la risposta porta ad una cadenza autentica.
Queste due metà sono chiamate antecedenti e conseguenti e possono essere pensate come una domanda e una risposta. L'antecedente chiede una domanda aperta, il conseguente risponde e risponde affermativamente.
Potete vedere che un aspetto principale del periodo è il bilanciamento, e per questo motivo lo troverete spesso utilizzato per temi più lenti o altri tipi di pezzi che sono molto sezionati e regolari.
Qui ci sono altri due temi di John Williams, questa volta usando il periodo per la loro costruzione.
Sebbene questo esempio sia armonicamente complesso, non presti molta attenzione, gli accordi non sono ciò su cui ci stiamo concentrando in questo momento. Quello che voglio che tu presti attenzione è il modello melodico e l'equilibrio delle idee principali e delle idee contrastanti.
Il tema inizia con un'idea di due misure. Sebbene gli accordi sembrino cambiare ogni due battiti, c'è una A costante nel basso. Questo pedale tonico mantiene il tema a terra e si sente come una dichiarazione di apertura perché non è ancora "andando da nessuna parte" armonicamente. Anche il primo e il quarto accordo sono entrambi di A maggiore, che racchiude l'intera idea attorno a quell'unico accordo.
L'idea di apertura è risolta da un'idea di due misure che si risolve in un accordo A maggiore con E nella melodia. Ritornare ad A può sembrare definitivo, ma l'E nella melodia lo fa sentire incompleto e irrisolto.
Si noti che alla misura 3 siamo passati a nuovi territori armonici (un F7 / E molto strano!). È anche interessante notare come l'idea di base salga e l'idea di risposta ritorni verso il basso.
Questa domanda-risposta forma la sua domanda in quattro misure, a cui viene poi data risposta nella misura 5.
La risposta inizia con una ripetizione dell'idea di base, sempre su un pedale A tonic. Simile a quello che ha fatto con le sue frasi, Williams si estende un po 'più in alto sulla ripetizione, ma mantiene l'armonia lo stesso.
L'idea di risposta ha quindi la stessa funzione che aveva nell'antecedente; la melodia torna giù e l'armonia arriva a una perfetta cadenza autentica su I. Questa volta la melodia atterra sulla nota tonica A e il tema si sente completo.
Iniziamo con un'idea di due misure sull'armonia tonificante.
Un'idea di risposta arriva a mezza cadenza. Il senso di "non abbiamo ancora finito" è molto facile da sentire e ascoltare in questo tema perché la melodia è su 5 e l'accordo è V.
Il conseguente inizia nello stesso modo dell'antecedente, ma questa volta ripete solo la prima misura e non l'intera idea della misura. Usa la misura 6 come un modo per salire al culmine.
Il risultato si conclude con una nuova idea di risposta che modula anche su una nuova chiave. Notare il pick-up nel ritmo armonico che aggiunge una sensazione extra di "guida a casa". Gli accordi iniziano a muoversi due volte più velocemente, il che ci spinge verso la perfetta cadenza autentica in Mi minore. Anche se la chiave è cambiata, la sensazione generale è di completamento.
Quale costruzione usare per il tuo tema dipenderà dal contesto e da cosa viene naturale. Alcune idee si modellano automaticamente in un modo o nell'altro.
Come regola generale (con abbondanza di eccezioni), la frase è più aperta e il periodo più completo.
Quindi la frase è più adatta a temi drammatici che vogliono continuare a crescere e svilupparsi, mentre il periodo ha una sensazione di equilibrio ed è adatto per idee più lente o più contenute.
Non è un caso che l'emozionante tema di apertura di Flight to Neverland sia una frase mentre il tema più romantico di Anakin è un periodo.
Non scoraggiarti dall'idea di una "formula" che limita la tua creatività, e quindi respingi questo processo. Il punto è capire i principi di base che fanno funzionare questi temi, in modo da poter avere una solida base per espandersi su di essi nei tuoi modi creativi più tardi.
Ci sono molte eccezioni e modi per uscire da queste forme, considerarle come un punto di partenza per l'apprendimento della tecnica di base prima di lanciarsi in temi più complessi.
E soprattutto: quando hai una buona idea ma non riesci a capire cosa fare con essa, vedi se puoi seguire uno di questi due schemi di base per trasformare quell'idea in un tema completo.
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