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In questo tutorial passeremo attraverso l'intero processo di creazione di una composizione strumentale, dai primi schizzi di un'idea fino al mix finale. Certamente ci sono mille modi per scrivere un brano musicale, questo è solo un metodo.
Non dovresti aspettarti di usare questo metodo per tutto ciò che scrivi, ma dovrebbe essere utile per te vedere un processo per lo sviluppo di una composizione in questo stile.
Questo non viene scritto sul film, quindi non c'è alcun dramma dettato dall'azione sullo schermo. In generale, voglio che lo sviluppo del pezzo mi porti dove vuole andare, quindi ho intenzione di pianificare solo alcune cose. Voglio creare una traccia strumentale di 1: 30-2: 30 in uno stile drammatico / thriller. Il pezzo dovrebbe sentirsi misterioso con alcuni momenti di interesse. Questa è la pianificazione che farò, vedremo dove ci conduce il resto.
Ricorda anche che uno degli obiettivi per scrivere questo pezzo lo farà uscire rapidamente, quindi anche se vogliamo renderlo buono, troveremo anche dei buoni posti per prendere scorciatoie come la ripetizione di sezioni o il loop delle idee.
La prima cosa che mi piace fare è trovare una sorta di frammento di base per iniziare. Potrei passare giorni a fissare una pagina / schermo vuoto senza avere idea di dove cominciare, quindi la cosa migliore da fare è caricare un suono e iniziare a scattare. Puoi iniziare con qualsiasi cosa tu voglia, anche se generalmente cerco di orientarmi verso strumenti che suoneranno bene come MIDI come pianoforti, tastiere, arpe o percussioni a percussione.
Le vibrazioni mi sembrano interessanti al momento, quindi caricherò uno strumento per le vibrazioni in EXS. Aggiungi un tocco di riverbero per il gusto e poi inizierò semplicemente a suonare la tastiera senza fare clic, riffing su diversi modelli e lecca e cercando di sentire in giro per qualcosa che si sente stimolante.
Non c'è molta scienza in questa fase, ma generalmente sto cercando qualcosa con alcuni requisiti di base:
Ecco cosa mi è sembrato un po 'del mio noodling:
Dopo circa 8 minuti di pasticciamento sono atterrato su questa leccata che pensavo avesse un potenziale:
Quello che mi piace di questa leccata è sia il ritmo rimbalzante dei primi due beat (One - and a Two - and a Three), ma anche l'intervallo tritono nella melodia dei secondi due beat (E Bb Ab E). Notare il basso valore di Eb sui battiti 1 e 3, che è molto radicato e costante. Tengo anche il pedale di sostegno verso il basso per l'intera leccata, il che conferisce una sensazione di ampiezza slavata.
Non stavo registrando a un clic, quindi ora ho bisogno di trovare il tempo giusto (mi sento come circa 85bpm) e giocare in una versione più pulita. La quantizzerò e raddrizzerò le velocità per essere tutte uguali usando la casella MIDI Region Parameters nell'angolo in alto a sinistra della finestra di Arrange.
Ecco la nostra pulizia:
Questa è l'unica fase in cui scriviamo il pezzo che passeremo il tempo a girare per un'idea. Da qui in poi l'obiettivo è quello di portare le idee fuori dalla nostra testa e nella sessione il più velocemente possibile. Fidati del tuo istinto. Se senti una bella linea del pianoforte nella tua testa, abbassala e poi continua ad andare avanti. Le ore possono essere sprecate andando oltre le stesse due misure più e più volte fino a quando pensi di essere "perfette", ma a questo punto hai sentito il materiale così tanto da aver perso ogni prospettiva. Ricorda che la musica è lineare e continua a scorrere.
Ora che abbiamo la nostra idea iniziale possiamo iniziare a sviluppare tutto il resto intorno ad esso. La cosa più semplice che posso fare è selezionare la mia regione, premere L e farla scorrere all'infinito.
Con la quinta ripetizione comincerebbe a farmi un pò di noci, quindi cominciamo a spizzicalo. Alla quinta battuta sento un basso duro e una batteria, quindi ho intenzione di caricare un basso e una batteria taiko e farli colpire con un lungo Eb.
Il colpo di taiko è piuttosto noioso, quindi ravviviamo aggiungendo una nota a 32 °. Non sarà completamente diverso ma aggiungerà un po 'di sottigliezza. Notare che ho le velocità aumentate fino a quando il downbeat è il più forte.
Ci sono ancora molte cose che dovremmo fare per rendere l'introduzione più interessante, ma salveremo la messa a punto per dopo. È importante continuare a lavorare e lavorare per ottenere il quadro generale.
Alla battuta 9 abbiamo ascoltato molto l'introduzione e la leccata delle vibrazioni sta iniziando a consumarsi un po ', quindi dovremmo raccogliere le cose portando il nostro materiale A principale. Sto ascoltando le corde su una semplice linea melodica, su cui suonerò oltre le vibrazioni.
Appiattirò le velocità, quantizzerò il tempo e useremo la modulazione per creare dinamiche e forme. Vedi il tutorial su Come creare musica MIDI più espressiva per i dettagli su come utilizzare la modulazione in questo modo.
Sebbene questa linea melodica sia molto semplice, ci sono alcune cose importanti da notare. C'è un modello ritmico con il pickup del Bb che entra in note discendenti. La terza battuta è il culmine della frase, perché non solo la B è la nota più dissonante nel pattern, anche il pattern ritmico è stato violato. Piuttosto che la mezza nota punteggiata per il motivo delle note da un quarto che abbiamo stabilito, abbiamo due mezze note. Entrambi questi elementi rendono questa misura la più tesa, il che rende la sensazione lunga di Bb alla fine sentire particolarmente rilassata ea proprio agio.
Si noti che la melodia è lunga cinque misure anziché le quattro tipiche. Questo non solo ci permette di respirare un po 'in quella quinta misura, ma è anche un modo sottile per stravolgere il perfetto equilibrio di frasi pari che aggiunge un tocco di interesse e instabilità.
Ripetiamo questa frase, ma questa volta invece di una melodia in declino lo farò girare e salire, salvando di nuovo la nota più dissonante per il "climax" della frase prima di rilassarti su Eb.
Ora che abbiamo una melodia a due frasi, possiamo considerare la nostra sezione A. Dal momento che l'abbiamo ascoltato solo una volta, ripetiamolo, ma questa volta lo terremo interessante intensificando l'orchestrazione.
Lascerò due battute alla fine della prima sezione A prima di iniziare la nostra ripetizione, che funzionerà come un momento di respiro e aggiungeremo alla "misteriosa" qualità che stiamo cercando.
Ho intenzione di ripetere le corde, ma questa volta le raddoppierò con un synth spettrale. Ho scelto la patch di Starry Night che è un preset in Sculpture. Lo alzerò di un'ottava e il risultato darà alla melodia più brama.
Poi aggiungerò più intensità al feeling generale facendo sì che il basso colpisca una nota intera di Eb bassa su ogni barra. La parte in sé non è molto interessante, ma aggiunge un senso di peso a tutto ciò che lo circonda.
L'altra cosa che potrebbe usare qualche variazione è la nostra vibrazione stanca, quindi cercherò di raddoppiarla sull'arpa per vedere se la modifica abbastanza. Ne avrò un'ottava e anche molto tranquillo, quindi è solo leggermente sentito.
Quindi ecco quello che abbiamo ottenuto finora:
E come appare la sessione: (vedi le sezioni che sono letteralmente copie di materiale precedente)
È ancora un po 'noioso, ma ora abbiamo una struttura che è ciò che conta in questa fase.
Come ho detto all'inizio, la mia lunghezza obiettivo per il pezzo è solo 1: 30-2: 30. Dato che siamo già verso le 1:15, non ho davvero il tempo di sviluppare una sezione B elaborata. D'altra parte, il pezzo potrebbe usare una sorta di variazione perché ripetere la sezione A ancora una volta sarebbe piuttosto noioso. Quindi per risolvere questo problema creerò una sezione B molto breve che si basa sul materiale A con solo alcune modifiche molto piccole.
La cosa più ovvia che posso cambiare è l'armonia, che è stata su un pedale di Eb sin dall'inizio del pezzo. Non ho intenzione di diventare complesso qui affatto. I semplici cambiamenti di armonia possono essere altrettanto efficaci di quelli meno comuni, quindi avrò la sezione B su un Ab. Per fare questo, avrò il basso ad abbattere un bel Ab grasso e ad adeguare alcuni dei pitches nel nostro ostinato vibrafono per riflettere il cambiamento.
Farò l'Ab per due misure e poi tornerò a Eb per due misure. Notate come l'Ab (l'accordo iv) sembra che ci stia sollevando, e poi l'Eb ci sta mettendo giù.
Penso che qui sia un buon posto per il nostro taiko, quindi mi limiterò a definire uno schema molto semplice, che anch'io imiterò con il basso. Qui ci sono entrambe le parti (il basso è in rosso):
Infine aggiungerò una melodia alle corde e al synth, ancora una volta molto semplice. Ripeterò quindi le quattro barre per una sezione di otto bar B..
È successo qualcosa di interessante quando ho aggiunto la melodia che avevo sentito nella mia testa, che non era intenzionale ma ha funzionato bene. Avevo inteso che il cambio di armonia fosse da Ab minore a Eb minore, ma a causa delle note di melodia, in realtà abbiamo finito con Db minor / Ab su Eb minor. Funzionalmente serve ancora il mio scopo di tensione e rilascio, ma in un modo diverso dal previsto.
La sezione B ci ha dato la possibilità di riposare dal materiale A, quindi ora quando lo riportiamo non sarà così faticoso. Ripetiamo l'intera sezione A solo un'ultima volta come finale del nostro pezzo. Tutto quello che ho intenzione di fare è copiare e incollare la nostra seconda sezione A e posizionarla dopo la sezione B. Abbastanza semplice, ma eseguirò un aggiustamento quindi è più di un "finale" tirando fuori alcuni elementi per l'ultima metà della sezione. Suonerò tutto tranne il synth e l'arpa per l'ultima frase, che darà al pezzo più di un senso che sta per finire.
Ecco l'intero pezzo finora, che direi è al 90%:
Ora che la composizione di base è a posto è ora di tornare indietro e aggiungere pezzi di interesse e colore. Ciò non significa che dovremmo semplicemente coprire l'intera cosa con percussioni ed effetti, perché su di essa il pezzo funziona generalmente. Dovremmo semplicemente trovare dei bei momenti per aggiungere interesse e rifiniture.
Per superare efficacemente questo processo, trovo che aiuta ad ascoltare tutto il pezzo, prendendo appunti lungo il percorso sulle idee su cosa usare. Quindi l'elenco diventa semplicemente una lista di controllo, che puoi spostare rapidamente controllando un articolo alla volta. Come ho detto prima, potresti passare ore a ripetere anche due misure diverse volte finché non ti fai impazzire, invece questa tecnica mi obbliga ad entrare, a farcela e andare avanti.
Ascoltando il pezzo, ecco cosa trovo che vorrei aggiungere.
Tutte queste note risolvono i vuoti di riempimento, aggiungendo un elemento per rendere unica una sezione da un'altra o portandoci in nuove sezioni. Ora inizierò a scendere la lista
Iniziamo con un suono interessante all'inizio. Interessante non deve significare insolito o complesso, anche un forte tamburo può essere un modo interessante per portarci fuori. Vado per un lungo e profondo successo di grancassa. Lo renderò piacevole e approfondito da EQing fuori dalla fascia alta, e a lungo aggiungendo il proprio plug-in di riverbero.
Successivamente aggiungerò un pad spettrale all'introduzione. Sceglierò un suono sottostante con molto movimento, che combinato con le vibrazioni ostinate darà al nostro orecchio più di una sfida per cercare di tenere il passo. Ho caricato la preimpostazione "Random Wave Groove" in ES2, che su di essa è troppo esplicitamente synth sounding.
Dopo averlo messo a pennello nel riverbero e rotolato via dalla parte bassa, suonerà più misterioso. Lo farò svanire all'inizio e poi tornare di nuovo nella prima sezione A..
Poi abbiamo il piatto raschiare nella battuta cinque, abbastanza facile. Aggiungerò anche riverbero e delay.
Successivamente ho una nota per aggiungere lo shaker alla prima sezione A. Registrerò uno shaker vivo, le cui imperfezioni aggiungeranno qualche sfumatura sottile (a malapena evidente, ma aiuta). Ho segnato solo la sezione A nelle note, ma la registrerò attraverso l'intero pezzo (ci vorranno solo due minuti!) In modo che io possa scegliere e dove altro potrei volerlo.
In questo caso avrò inizio nella seconda parte dell'introduzione. Ecco la nostra nuova introduzione nella prima sezione A:
Per il pad userò qualcosa di molto sottile e liscio, il preset Calmming di EFM1. Principalmente solo tenendo premuto Eb e Bb, ma poi facendo eco all'intervallo tra Gb e Eb dalla melodia verso la fine. Penso anche che ho bisogno di un po 'di più per riempire lo spazio alla fine della prima sezione A, quindi tornerò il pad dall'introduzione.
Ho cambiato idea riguardo al suono che ci trascina nella seconda sezione A, mi sento come se il basso e il synth fossero sufficienti a suggerire costruzione e sviluppo senza battere l'inizio di ogni nuova sezione sopra le nostre teste con un grande successo. Ecco come appare ora la seconda parte della nostra prima sezione A:
Riutilizzerò di nuovo il pad Calmante per la seconda frase della sezione A, questa volta solo un po 'più forte. Riutilizzerò anche il raschiamento dei piatti come guida nella sezione B..
Poi viene la percussione nella sezione B. Ho mantenuto lo shaker fino a questo punto, quindi aggiungerò un altro elemento di luce: un ticchettio. Aggiungerò anche un rotolo di piatti che esce dalla sezione B e ci trascina nell'ultima sezione A. Ecco la nuova B:
Ho interrotto lo shaker nell'ultima sezione A per iniziare a impostare l'idea che le cose si stanno esaurendo.
Nell'ultima frase restituirò sia il nostro pad Calming sia il pad Intro in movimento, che darà un senso di spazio, e li farà scomparire entrambi con il synth alla fine.
Userò un ritardo per far sentire l'arpa come se stesse cedendo. Per fare ciò imposterò un punto del tempo in cui voglio che inizi il rit, misura 46, e dove voglio che finisca, 49.
Quindi userò l'editor tempo per creare il ritardo trascinando l'ultimo punto verso il basso e ascoltando fino a quando non sembra giusto. Regolerò anche la curva per rallentare più tardi nella frase.
Infine pulirò la fine dell'arpa ostinato in modo che gli ultimi due tiri finiscano insieme molto dolcemente.
Ecco il nostro nuovo finale:
Ecco come appare il pezzo finale nel sequencer:
Bene, eccoci, ora aggiungeremo alcuni master di base e il gioco è fatto!
Molti di voi probabilmente si aspetterebbero che ora che tutti gli elementi siano a posto è tempo di fare un mix. Beh, penso che per il modo in cui abbiamo scritto sia una perdita di tempo. Dal momento che ogni elemento è stato sotto il nostro controllo attraverso l'intero processo, li abbiamo mescolati mentre lavoravamo. Se hai fatto tutto questo fino a scrivere il pezzo e non si sono mischiati mentre andavi, sarei molto sorpreso, quindi cosa ti aspetti esattamente che stiate mescolando alla fine?
Il nostro "mix" dovrebbe consistere in un passaggio finale o due semplicemente assicurandosi che tutto funzioni bene e funzioni. Otterrò qualche livello qua e là, ma in generale tutto sarà lasciato in pace.
Per un mastering molto veloce e sporco tendo a caricare un preset Logic, magari apportando delle correzioni se necessario. Per questo pezzo in realtà sto usando l'inopportuno Final Pop Master Wide e utilizzo le impostazioni predefinite di Multipress, Direction Mixer e AdLimit. Invece del Match EQ userò un normale EQ canale e useremo l'analizzatore per verificare che nessuna frequenza sia fuori controllo. Spesso finirò per rotolare via parte della fascia bassa e alzare uno scaffale nella fascia alta basta un tocco.
Ovviamente questo è solo un modo veloce e funzionale per ottenere un "mastering" di base. Ci sono tecniche fantastiche per fare un lavoro serio e ti incoraggio a dare un'occhiata ai tutorial di Audiotuts + Mastering, ma con l'attenzione sull'emissione di musica questo metodo funziona bene.
Quindi eccolo, il pezzo finale. Generalmente un pezzo come questo impiegherà meno di un'ora per creare, meno di due se ho intenzione di registrare un gruppo di elementi live. Non è un'opera d'arte, ma funziona e soddisfa i nostri criteri di stile e lunghezza. Questa è musica per servire una funzione (forse per sottolineare in uno show televisivo o film), non la stiamo scrivendo per creare uno sbocco per la vera auto-espressione. Per questo motivo è importante avere metodi per essere in grado di produrre questo tipo di musica in modo rapido ed efficace.
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