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L'introduzione è una delle parti più importanti di una canzone o di una composizione. È il tuo momento per attirare l'attenzione dell'ascoltatore, fargli desiderare di sentire di più e metterli in pratica per quello che verrà.
Troppo spesso ho visto i cantautori iniziare tutte le loro canzoni strimpellando gli accordi di un intero verso, come se fosse proprio quello che "dovrebbero fare" senza pensare a quanto sia noioso ascoltare.
In questo tutorial esamineremo le introduzioni attraverso una varietà di stili, dal pop al classico fino ai punteggi dei film, e impareremo le tecniche per creare introduzioni che fanno molto più che prendere tempo.
La funzione principale di un'introduzione è stabilire lo stile e l'umore della canzone.
L'introduzione a questo spunto da Final Fantasy stabilisce diversi elementi chiave per noi.
Innanzitutto, è abbastanza chiaro che il pezzo è orchestrale.
In secondo luogo, c'è una sensazione di fanfara dalle figure di terzine nell'ottone che associa il pezzo con l'avventura e la fantasia.
Infine, il movimento statico sull'accordo dominante, così come le figure motivate senza vera melodia, ci danno una sensazione di tensione e di anticipazione, mettendoci in cammino per accogliere il tema quando finalmente arriva.
Un'introduzione può darti un momento per preparare il terreno prima di iniziare il tema principale o il verso. Impostando il solco principale o la strumentazione, si dà all'ascoltatore la possibilità di orientarsi e adattarsi al pezzo.
Una forte introduzione può attirare l'attenzione del pubblico e dire immediatamente "Ehi, ascoltami!". Ne discuteremo più avanti.
Un'introduzione può anche essere un modo per stabilire il contrasto all'inizio del tuo pezzo, evidenziando in tal modo alcuni elementi della tua canzone semplicemente giustapponendoli con gli opposti. Ad esempio, il tuo tempo si sentirà più veloce se la tua introduzione è lenta. Entreremo anche in questo.
Non hai sempre bisogno di presentazioni. Ci sono innumerevoli esempi di canzoni che ti entrano direttamente senza perdere tempo. Due che vengono in mente sono "Royals" di Lorde e "Hey Jude" dei Beatles.
Ciò che entrambe queste canzoni hanno in comune è che iniziano con un pickup vocale solista. La voce umana è uno strumento molto potente per catturare l'attenzione della gente e di solito ci preme subito all'orecchio. Iniziando con la voce non accompagnata, siamo risucchiati nel versetto della canzone e non è necessario nessun altro stabilimento.
Nota: Ho trovato alcune versioni di Royals, incluso il video ufficiale degli Stati Uniti, che inizia con il ritmo anziché con la voce. Trovo che questo sia un modo molto meno efficace per attirare l'ascoltatore nella canzone."Trepak" del Nutcraker di Tchaikovsky è un pezzo strumentale che inizia senza un'introduzione.
Čajkovskij ti schiaffeggia in testa con energia ed eccitazione, non ha bisogno di stabilire prima l'umore. Piuttosto che darti il tempo di sistemarti e di sentirti comodo, il tema inizia subito e noi siamo a posto.
Molte volte, tuttavia, vorrai un'introduzione. Il modo più naturale per ottenerlo è usare materiale già esistente nella tua canzone.
"Wrecking Ball" di Miley Cyrus inizia con le prime quattro battute del verso, solo senza la voce.
Anche se molto semplice, questo riesce ad essere un'introduzione efficace perché il synth è un suono fresco, e la dissonanza nella quarta battuta è interessante.
Si noti che la canzone riproduce solo una volta il pattern, che è tutto ciò che è necessario per dire "Eccolo qui", senza percorrere l'intera lunghezza del verso.
Non devi sempre usare i tuoi versi come materiale per l'introduzione.
L'introduzione a "What Does the Fox Say" è l'accompagnamento di sottofondo del pre-coro. Questa volta è senza la voce o la batteria, ma c'è ancora molto movimento e attività per sostenere la nostra attenzione.
In entrambi gli esempi che usano materiale di seguito nella canzone, è una versione ridotta. Meglio iniziare con meno e darti spazio per crescere piuttosto che usare tutti i tuoi trucchi subito.
Alcune canzoni useranno nuovo materiale per l'introduzione che non proviene da un'altra sezione. Quando questo è il caso, deve comunque essere interessante da solo.
"I want to hold your hand" è un esempio di una canzone del genere, che inizia con una leccata e un pattern di chitarra che non torna da nessun'altra parte nella canzone.
L'intro stabilisce il tempo e il ritmo della canzone, mentre utilizza anche tutti gli strumenti principali (ad eccezione della voce) per stabilire lo stile.
La leccata della chitarra ha un ritmo e un tono interessanti che sono sufficienti per attirare la nostra attenzione. Solo la batteria e la sezione ritmica potrebbero stabilire lo stile, ma è la chitarra solista che fornisce qualcosa di più sostanziale per il nostro orecchio da afferrare.
L'armonia è un accordo di V persistente che, proprio come il pezzo di Final Fantasy, crea tensione e suspense perché l'accordo di I venga e la canzone inizi effettivamente.
La leccata della chitarra segue lo schema della regola dei tre; dopo la terza volta che viene suonato, non si ripete ma crescendo al coro.
È anche interessante notare che questa canzone ha anche un finale composto.
Un ottimo modo per dire al tuo pubblico "Ascolta!" è usare un suono unico. Qualcosa che si distingue dai soliti schemi ritmici e si sente nuovo.
L'accordo di apertura di "Hard Day's Night" è un classico esempio di uncino unico.
C'è un sacco di disaccordo su ciò che questo accordo di apertura è anche, perché non si adatta alle nostre solite convenzioni sulla teoria musicale (Fadd9 su D sembra essere il consenso). E questo è esattamente ciò che lo distingue e ti fa sedere dritto per prestare attenzione!
A volte una canzone avrà un'introduzione che in realtà è molto diversa dal personaggio della musica principale.
"That's Amore" inizia con una presentazione rubata, romantica e lussureggiante.
Il tremolo mandolino e chitarra creano un sentimento aperto e pieno di suspense, e il gruppo di cantanti che cantano di Napoli e l'amore ci danno un senso dell'umore.
L'introduzione termina con un accordo di V che fa sentire forte il groove principale sull'accordo I.
La cosa più importante è che questa introduzione è lenta e rubata, mentre la canzone principale è mediamente veloce e ha un'influenza positiva. Certo, avrebbero potuto iniziare la canzone proprio in quel verso, ma contrastandolo con la sensazione romantica e lenta lo fanno sentire ancora più divertente.
"Rx" di Hiroyuki Sawano è un pezzo strumentale con un'introduzione simile nel tempo al tema principale, ma molto diversa nella funzione.
L'introduzione stabilisce un ritmo, uno stile e un groove. Ma man mano che si sviluppa, sempre più strumenti si aggiungono per creare una trama molto complessa. È quasi come se una banda musicale vagabondasse per la strada e tutti giocassero in qualsiasi modo si sentissero.
L'inizio sembra divertente e selvaggio, ma anche caotico e incerto. Quando costruisce a un punto culminante la musica improvvisamente fermate. E poi fuori dal silenzio arriva il tema principale all'unisono.
L'unisono non è sempre una trama molto interessante, ma quando è in contrasto con il caos completo, improvvisamente si sente commovente e deciso.
L'improvviso contrasto tra "molti" e "uno" è estremamente potente. Anche quando il resto dell'orchestra entra in funzione dopo solo poche note, il tema ora ha la nostra attenzione.
La lezione principale di questa introduzione è il contrasto e, per fare in modo che il contrasto sia efficace, è spesso esagerato.
Ci sono molte canzoni che hanno un'introduzione all'intera canzone, così come le introduzioni a diverse parti del pezzo.
"That's Amore" ha un'introduzione composta che usa materiale che non ritorna più tardi nella canzone. Tuttavia, una volta che il groove principale è arrivato, c'è anche un'introduzione di quattro barre prima che inizi la voce. Il tempo è molto più veloce, quindi quelle quattro barre occupano proporzionalmente meno tempo rispetto all'inizio lento.
L'inizio è stato bello per creare uno stato d'animo romantico e far sì che il ritmo principale si sentisse più veloce, ma il groove principale richiede anche un momento per essere stabilito, e quindi la mini-introduzione a quella sezione ci permette di orientarci nuovamente verso il nuovo tempo.
"Il tema di Anakin" di Star Wars Episodio I: The Phantom Menace di John Williams è un altro esempio di una canzone che inizia con un'introduzione per l'intero brano, oltre a una breve introduzione al tema principale.
Il pezzo inizia con una versione abbreviata della melodia principale, quattro barre invece di otto. È anche giocato dai venti, che è un colore molto contrastante per le corde che portano il tema per l'intero brano.
Dopo questa "introduzione principale", le stringhe basse stabiliscono il ritmo e l'umore per il tema principale.
Simile a Dobby, nota come gli arpeggi della viola si tengano di mezzo una volta iniziata la melodia.
Il peccato principale di scrivere musica è essere noioso, quindi anche una piccola sezione come un'introduzione merita di essere ascoltata. Ricorda come "Wrecking Ball" usava una tecnica molto semplice per prendere in prestito il modello in versi, ma c'erano elementi presenti che ancora catturavano il nostro orecchio.
L'introduzione a "Dobby the House Elf" di John WIlliams di Harry Potter e la Camera dei Segreti ha un po 'di vivacità nei flauti che afferra il nostro orecchio.
Notare che il fiorire si ferma una volta iniziata la melodia. Fa di tutto per lasciare che la voce principale abbia spazio per essere ascoltata. Spesso i compositori descrivono un'introduzione, quindi dopo quattro battute incollano il tema su di esso. Ma rimuovendo i flauti, Williams dà alla sala melodia del corno inglese l'evento principale.
Il fiorire ha un altro effetto oltre a dare al nostro orecchio qualcosa su cui concentrarsi; aiuta a creare un senso di giocosità.
Non lasciare mai che la tua introduzione sia confusa con il tuo tema principale. I modi più efficaci per farlo sono di mantenerlo breve e di mantenerlo semplice.
Usa piccole idee motivate che non si sviluppano in melodie complete, come "Dobby the House Elf" e i flauti.
Questo è il motivo per cui gli schemi di accompagnamento funzionano come introduzioni; di solito sono ripetitivi e motivati, quindi non ci inducono a pensare che siano un tema principale.
L'Eroica Symphony di Beethoven ha un'introduzione incredibilmente semplice di due accordi punteggiati di staccato I, quindi è spento e in esecuzione.
È spesso saggio scrivere la tua introduzione dopo aver scritto il resto della canzone. Come puoi presentare qualcosa se non sai ancora di cosa si tratta?
Invece di scrivere un'introduzione e poi cercare di capire quale canzone va dopo, scrivi la tua canzone.
Poi trova il modo migliore per attirare l'attenzione del tuo pubblico, stabilire la scena e far brillare il tuo evento principale.
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