Master dal loro giorno Back to Basics Productions

Alla convention AES del 2010 ho avuto l'opportunità di parlare con Elias Gwinn, un mixer engineer e produttore dietro Masters from the Day, una serie di video che cerca di catturare la magia da studio che era così intrinseca nei primi giorni della produzione discografica. Il loro scopo è quello di catturare tutto in una sessione, dentro e fuori e farlo sembrare il più buono possibile con il minimo tempo. Questo fa sì che guardino al processo di registrazione in modo leggermente diverso, con una grande enfasi, ma sulla pre-produzione e sulle idee chiare, invece della solita produzione di sovraincisioni e produzione così come è così popolare oggi.

Dopo aver visto Annie e In the Water dell'apicoltore, sono stato subito incuriosito e volevo saperne di più. Elias è stato così gentile da darmi un'intervista su come si avvicina ai suoi progetti e sull'idea che sta dietro a Masters From Their Day.

Qual è il più difficile da realizzare quando già ti concedi un periodo di tempo così limitato per acquisire una performance come questa?

La cosa più difficile da fare è fidarsi del proprio talento e intuizione e di quello degli altri intorno a te. Le persone con visione e aspettative elevate tendono a diventare perfezionisti nei momenti peggiori. Il momento di essere un perfezionista non è quando ci si esibisce, ma quando si sta preparando e imparando. Quando ti esibisci, devi aver fiducia che il tuo istinto ascolterà all'occasione attraverso la preparazione e il talento innato. Non importa se ti stai esibendo come produttore, ingegnere o batterista, devi evitare di sovra-analizzare le decisioni che tu e i tuoi collaboratori dovete prendere per completare il progetto.

Quando ho registrato la traccia per il video con "The Library Is On Fire", ho ceduto tutte le decisioni riguardanti le chitarre e gli amplificatori che avremmo usato a Perry Margouleff, l'ingegnere di registrazione di quella sessione (non che fosse un enorme atto di fede; il tizio ha registrato The Rolling Stones e Aerosmith, tra gli altri). Ma come produttore, è difficile rinunciare a qualsiasi controllo, ma devi semplicemente se vuoi un buon gruppo di lavoro. Ironia della sorte, la band non ha avuto problemi a rinunciare al controllo di quelle decisioni! Sono stati talmente facili da lavorare.

Sembra che tu abbia un equipaggiamento molto carino con cui lavorare, qual è il tuo pezzo preferito in cui ti giri regolarmente quando registri?

Questa domanda è sempre difficile per me, perché non mi baso sull'attrezzatura per fare arte fantastica tanto quanto mi baso su grandi artisti per fare grande arte. Quindi, la mia risposta è, e sarà sempre, i miei collaboratori. So che non è il tipo di risposta che stavi cercando da questa domanda, ma ci ho pensato molto. Preferirei registrare con una grande band e un gruppo di produzione in uno scantinato con alcuni microfoni giocattolo e un mazzo di cassette piuttosto che agli Abbey Road Studios con una banda zoppicante e un equipaggio incespicato nell'ego. Detto questo, proverò a rispondere alla tua domanda in modo più appropriato. Andrò oltre a dichiarare il mio preamplificatore microfonico Benchmark MPA1 come il mio preferito, dal momento che potrebbe essere visto come una risposta parziale. Mi piace molto il compressore multi-banda stereo SMC2B Tube-Tech. L'ho usato sul drum buss per il Rubblebucketsong, ed è per questo che quel kit sembra così grasso e solido. Ho davvero colpito duro!!

Consiglieresti alle persone di provare a ottenere prestazioni complete invece di fare overdub, tornando alle basi più con vera musicalità?

Dipende dalla band e dalla canzone ... davvero. Non penso che la sovraincisione mostra una mancanza di vera musicalità. Ricorda, la divinità del pop-rock, i Beatles, ha fatto un sacco di sovraincisioni. Inoltre, molti dei primi jazz elettrico di Miles Davis e Herbie Hancock includevano giunzioni e sovraincisioni.

Detto questo, vorrei ripetere il mio precedente suggerimento che band, produttori, ecc. Non si concentrano sul perfezionismo. È troppo facile rendere le cose 'perfette' con gli strumenti oggi disponibili. Con l'enorme quantità di musica che viene prodotta e pubblicata in questi giorni, sento che è un vantaggio avere un "personaggio" naturale che pervade la tua musica. Ti rende più identificabile, unico, speciale.

Un grande esempio di questo è "I Put A Spell On You" di Screamin 'Jay Hawkins. La storia racconta che la canzone doveva essere una ballata blues simile allo stile popolare del giorno. Tuttavia, dopo aver registrato un certo numero di versioni in questo stile, hanno preso una pausa e, uh, sono diventate "loose" e hanno registrato una versione pazzesca solo per divertimento. La versione pazza ha finito per essere il disco che ha reso Jay Hawkins leggenda, "Screamin Jay Hawkins". Dice anche che ha ottenuto il prefisso 'Screamin' dopo questa registrazione anche se ha registrato per anni.

Come hai ottenuto quel suono vocale ampio e pieno su "In the Water"?

Ci sono una serie di fattori combinati per ottenere quel suono. La consegna della voce era il fattore principale. Il fattore successivo più importante è stata la catena del segnale: un microfono Microtech Gefell UM92.1, in un preamplificatore Benchmark MPA1, in un convertitore analogico / digitale ADC1 Benchmark. Un altro fattore enorme è stata la mancanza di compressione ed eq. Il fattore finale era un riverbero a piastra e un lungo ritardo.

Quanto è importante il processo di pre-produzione quando si tenta di finire tutto in una sola performance?

Molto importante! Essenziale!! Ad esempio, prima di registrare la traccia Rubblebucket, "Came Out Of A Lady", abbiamo avuto diverse discussioni telefoniche ed e-mail su come dovrebbe essere registrato il disco. Non ci eravamo nemmeno incontrati di persona. Quindi, quando è arrivato il momento di registrare quella band, una band di 10 elementi, in sole sei ore, siamo riusciti a farcela perché tutti sapevano cosa avrebbero dovuto fare. Tutto andò a posto. Se avessimo preso quelle decisioni sul posto, chissà dove sarebbe andata.

Se qualcuno con uno studio di registrazione di casa volesse fare la propria registrazione dal vivo, quale sarebbe il tuo consiglio per loro?

Se non hai lo spazio o la quantità di microfoni, prendi un impianto portatile e registra i tuoi concerti. Di solito puoi prendere una linea diretta dalla scheda di front-house e inserirli in un registratore multitraccia o un'interfaccia per computer. Inoltre, sarai al meglio quando ci sono dei volti che ti fissano. Puoi registrare diversi spettacoli e scegliere le migliori performance.

L'altra opzione è fare un sacco di pre-produzione, esercitazioni e performance in modo da poter registrare tutte le tue canzoni in poche ore in uno "studio reale". La maggior parte delle città ha uno spazio in cui è possibile registrare l'intera band contemporaneamente per $ 400 al giorno. Potrebbero non essere gli studi più sofisticati, per quanto riguarda l'acustica, le attrezzature e il personale ... ma se non puoi farlo a casa, $ 400 è una buona alternativa. Ma ricorda, la tua band deve essere MOLTO preparata a registrare tutte le tue canzoni in un giorno. Quindi puoi portare i brani sul tuo "home studio", sovraincidere i battiti della mano e poi mescolare tutto!

Tutto ciò che vorresti aggiungere?

Come probabilmente puoi dire, io attribuisco molto valore alle persone con cui lavoro. Detto questo, vorrei menzionare due persone che non ottengono abbastanza credito per queste registrazioni perché i loro volti non sono nei video. Queste persone sono Gavin Lurssen e John Siau.

Gavin Lurssen è un ingegnere di tre volte vincitore di un Grammy. Gavin è stato un mentore per me, ed è stato di grande aiuto per il progetto MastersFromTheirDay.com dal primo giorno. Le sue orecchie, equipaggiamento e saggezza sono una grande ragione per cui queste tracce suonano bene come loro.

John Siau è anche in gran parte responsabile per il suono delle tracce. John è un uomo brillante. È l'ingegnere che progetta tutti i fantastici dispositivi di registrazione di Benchmark, e usiamo i preamplificatori microfonici Benchmark (MPA1 e PRE420) e i convertitori (ADC1 e DAC1) esclusivamente su ogni traccia in queste sessioni. Benchmark è una piccola azienda a Syracuse, New York, che rende possibile l'acquisto di alcuni dei migliori macchinari. Il loro equipaggiamento è meticolosamente ben progettato e suona sempre incredibile su ogni strumento con qualsiasi microfono.

Per maggiori informazioni sulla serie di video, oltre alla possibilità di scaricare qualsiasi di queste tracce in alta risoluzione, visita il sito Web Mastersfromtheirday.com.