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Se c'è uno strumento che i produttori e gli ingegneri sembrano ossessionare, è il drum kit. E bene dovrebbero perché i tamburi sono il battito del cuore di quasi tutta la musica moderna. La batteria di Wimpy può rendere l'audio della registrazione insulso a prescindere dal modo in cui è registrato tutto il resto, quindi la corretta attenzione alla batteria è diventata il requisito principale quando si esegue il tracciamento delle basi.
In questo post vedremo alcuni degli aspetti più trascurati della registrazione di batteria, mentre la prossima vedremo più sfumature di posizionamento del microfono.
Ecco cosa imparerai in questo post:
La maggior parte dei kit di batteristi semplicemente non registra bene per un numero qualsiasi di motivi. Sia che si tratti di vecchie teste battute (il peggiore trasgressore), di una cattiva messa a punto, di bordi irregolari dei gusci o di hardware difettoso, di tamburi che potrebbero essere adeguati o addirittura di suoni grandi in una situazione live non sempre si tagliano sotto lo scrutinio dello studio di registrazione.
Mentre molti produttori e ingegneri sono disposti a dedicare tutto il tempo necessario per far suonare la batteria alla grande, la maggior parte semplicemente non ha il know-how o il tempo per migliorare il suono del set prima che arrivi sotto i microfoni. Ciò vale anche per i migliori professionisti e, di conseguenza, praticamente tutti i progetti a budget elevato noleggiano un kit specifico per registrare o noleggiare un accordatore di batteria, perché non importa quanto sia grande la catena del segnale, se il suono della batteria nella stanza non taglia questo, quindi, non c'è molto che l'ingegnere possa fare per aiutare (nonostante ciò che i produttori di dispositivi esterni, plug-in e applicazioni di sostituzione della batteria potrebbero dirti). Suppongo che tu non abbia accesso ad uno dei grandi accordatori di batteria, quindi la prima cosa che devi chiederti è, "Solo ciò che costituisce un ottimo drum kit sonoro?"
Mentre la definizione di grande è diversa dalle diverse persone, in studio solitamente significa un kit che è ben sintonizzato e privo di ronzii e vibrazioni simpatiche. Ciò significa che quando colpisci un tom a rack, il rullante non ronza e gli altri tom non suonano, e se colpisci il rullante, i tom non squillano. Quindi, come si ottiene questo tamburo di nirvana? È tutto nella messa a punto e nella manutenzione del kit.
Ecco alcuni suggerimenti per domare quei cuccioli, per gentile concessione del famoso Ross Garfield, altrimenti noto come il famoso "Drum Doctor" di Hollywood:
Se segui questo consiglio, rimarrai sorpreso da quanto può suonare QUALSIASI kit in meno di un'ora.
Se non fai altro, posizionare il kit nel miglior posto acustico nella stanza farà miracoli per il suono. Più di qualsiasi altro strumento, i tamburi dipendono dall'ambiente acustico in cui vivono, quindi anche se non puoi scegliere una grande stanza in cui registrare, almeno puoi trovare il posto migliore nella stanza per posizionare la batteria.
Quello che stai cercando è un punto in cui la batteria o lo strumento acustico suonano relativamente in diretta senza alcuna cancellazione della camera. Prova questi passaggi seguenti per trovare il miglior posizionamento della stanza:
Il mix di cuffie (a volte chiamato "Cue Mix") per il batterista è univocamente diverso da tutti gli altri giocatori, quindi richiede un po 'più di attenzione di conseguenza. Inoltre, ci sono alcuni trucchi che puoi usare per farlo funzionare meglio.
La prima cosa è assicurarsi che il calcio sia abbastanza forte nel mix dei telefoni. Dovrebbe essere un po 'rumoroso, in modo che non lo sovrascriva per sentirlo. Stai attento però - Se è troppo rumoroso, probabilmente otterrai una prestazione di cassa debole e irregolare. Le altre cose che dovrebbero essere più forti del normale sono il basso e tutti gli strumenti a percussione precedentemente registrati o registrati con la batteria. Assicurati che gli altri strumenti o più in background. La voce è solo una guida, quindi dovrebbe anche essere nascosta sotto il basso e il calcio, a meno che non vi siano indicazioni o istruzioni specifiche che il batterista ha bisogno dal cantante.
Forse la cosa migliore da fare negli ultimi anni è stata l'introduzione dei sistemi di cuffie personali relativamente poco costosi. Questi sistemi consentono al musicista di controllare il mix delle cuffie fornendogli fino a 8 canali da controllare. Ogni mixer / scatola per cuffie contiene anche un amplificatore per cuffie che può (a seconda del prodotto) fornire un livello di ascolto orecchiabile. I produttori includono Furman, Oz Audio, Aviom e Hear Technologies (vedi Figura 1).
È meglio fornire un mix di monitor stereo (quello che stai ascoltando nella sala di controllo), nonché calci, rullante, vocale e qualsiasi altro strumento pertinente, ma non renderlo troppo complicato. Un musicista può sentirsi frustrato con un mix di monitor personale e qualsiasi altro mix se non sono bravi a comporre ciò di cui hanno bisogno. Ecco perché la maggior parte di questi dispositivi funziona secondo il principio "più io", in cui il mix stereo che fornisci è il miglior punto di partenza, e il batterista può semplicemente comporre più della batteria o altri strumenti se non è abbastanza per soddisfare i suoi gusti.
Molte band sono così abituate a suonare dal vivo sul palco a cui non riescono ad abituarsi e ad ottenere le loro migliori prestazioni con le cuffie. Ecco un modo che consente loro di ottenere ciò di cui hanno bisogno durante la registrazione senza dover mettere minuscoli altoparlanti sulla testa.
La traccia di click, o la registrazione mentre si ascolta un metronomo, è diventata un fatto della vita nella maggior parte delle registrazioni. Sarà un dibattito che durerà fino alla fine dei tempi per stabilire se è meglio registrare con o senza click track, ma la maggior parte dei batteristi oggi ha almeno un po 'di esperienza a giocare a fare clic.
Ecco i vantaggi di tagliare una traccia per un clic:
Lo svantaggio principale del taglio a un clic con un batterista che non si sente a suo agio è che la traccia può sembrare rigida e simile alla macchina. Puoi avere un tempo perfetto, ma se la canzone non si sente bene, nessuno dei vantaggi sopra descritti conta molto.
Mentre è facile credere che ogni hit abbia un tempo pari, non è affatto così. Ho trovato i seguenti grafici su un post chiamato "Alla ricerca della Traccia dei clic"che aveva alcuni grafici che mostravano le deviazioni del tempo dal tempo medio per un certo numero di canzoni.È piuttosto facile vedere dove le macchine impostano il tempo e dove era tutto l'orologio umano.
Il primo esempio è un confronto tra a Polizia canzone ("So Lonely") e a Britney Spears canzone ("I Love Rock n 'Roll"). C'è un'enorme deviazione tra Stewart Copland 'sta suonando (è sempre stato in anticipo rispetto al ritmo e sicuramente è in evidenza qui) e praticamente nessuno nella canzone di Britney, che è ovviamente una macchina.
Se guardiamo "Ya Ya" dal grande jazz Art Blakey, vediamo che il ragazzo è solido come una roccia e il più vicino alla perfezione che un umano può ottenere senza giocare con un clic.
Charlie Watt's suonare su "Sympathy For The Devil" è dappertutto, ma mi è sempre sembrato abbastanza buono e non avrei mai pensato che avresti trovato una deviazione come questa. È una differenza di 17 bpm tra l'inizio e la fine della canzone!
Ma Nickelback, d'altra parte, ovviamente sta giocando a un clic, e il tempo a malapena si muove. La traccia è ottima quindi il click non è ovviamente un problema.
Chi è "Will not Get Fooled Again" lo dimostra Keith Moon stava suonando con un synth sequenziato (puoi vederlo indossare le cuffie durante i video dei concerti dal vivo della canzone). Il fatto è che avrebbe potuto farlo davvero bene, nonostante avesse reso la canzone piacevole, nonostante il suo stile non ortodosso.
Quindi, cosa possiamo imparare da questi grafici? Se la sensazione è buona, così è la canzone. Le variazioni di tempo sono mentalmente trascurate dall'ascoltatore nelle giuste circostanze, e un ritmo costante e costante non sembra necessariamente noioso. Ogni canzone è unica e pertanto la domanda "Fare clic o non cliccare" rimane senza risposta perché non c'è risposta.
Credo che la differenza tra un buon batterista e uno cattivo sia quanto è buono il suo orologio interno. Cioè, se il batterista può suonare stabile e anche dentro di sé (dove il rullante e il cappello colpiscono sempre nello stesso punto rispetto alla cassa, nonostante il tempo), il batterista sarà considerato "solido". Penso che questi grafici dimostrino che ciò che rende una canzone non è una cosa del tempo, è una sensazione. Un buon batterista equivale a una buona sensazione, ma un buon batterista potrebbe non sempre eguagliare un buon tempo.
Giocare a un clic può presentare una serie di problemi, ad esempio la perdita del clic nei microfoni e il fatto che alcune persone non riescono a giocare in tempo per salvarsi la vita.
Molte volte solo fornire un metronomo nei telefoni non è sufficiente. A che serve un clic se non riesci a sentirlo o, peggio ancora, a suonarlo? Ecco alcuni trucchi per rendere il clic non solo ascoltabile, ma anche per tagliare i mix più densi e sembrare un altro strumento anche in pista.
Qualcosa che è più musicale di un clic elettronico è meglio fare il groove. Prova un campanaccio, un sidestick o anche uno schiaffo di conga. Inutile dire che quando scegli un suono per sostituire il clic, dovrebbe adattarsi al contesto della canzone. Molti batteristi come due suoni per il clic; qualcosa come un'alta suoneria go-go per il downbeat e una campana go-go bassa per gli altri beat o viceversa.
Alcuni giocatori amano 1/4 di note mentre altri giocano molto meglio con gli ottavi. Qualunque cosa sia, funzionerà meglio se ci sarà più enfasi sul downbeat (beat 1) che sugli altri beat.
Aggiungendo un po 'di ritardo al clic puoi farlo oscillare un po' e non suonerà così rigido. Questo rende più facile per i giocatori che normalmente hanno problemi a giocare con un clic. Come beneficio collaterale, questo può aiutare a rendere qualsiasi sanguinamento che si presenta meno offensivo in quanto sembrerà parte della canzone.
OK, ora il clic taglia attraverso il mix ma lo fa così bene che sta sanguinando nei microfoni. Lo troverai per lo più con i batteristi (che di solito vogliono sentirlo a livelli vicini allo spaccare le orecchie) e i suonatori di archi (che suonano molto tranquillamente e quindi hanno bisogno del guadagno dei microfoni). Prova quanto segue:
Quanto segue è per giocatori diversi dai batteristi.
Se tutto il resto fallisce, prova questo metodo. Potrebbe fornire la sensazione più rilassata e il miglior groove dal momento che il batterista finirà per suonare da solo.
Usando il metodo di cui sopra, il batterista può ascoltare il resto della band e suonare attraverso le cuffie in modo che ci dovrebbe essere molto sanguinamento. Una volta che la batteria è stata registrata, la sessione può progredire normalmente.
Ammettiamolo, non molte persone amano giocare a un clic. È innaturale e non respira come fanno i veri giocatori. Ma in questo mondo di drum machine, sequencer e DAW, la maggior parte dei musicisti si è abituata a suonare con un metronomo e i buoni giocatori sono piuttosto bravi.
Ma ci sono quelle volte, e quei giocatori (e di solito è il batterista), dove un clic non funziona. La performance soffre così tanto da ottenere qualcosa che non vale la pena registrare. Nessun problema. Non essere ossessionato dal clic o dal fatto che il tempo fluttua senza di esso. Molti, molti grandi successi sono stati registrati senza clic e con tempi incerti (Quello che crede A Fool, mi viene in mente una canzone dell'anno per il premio Grammy per The Doobie Brothers). Ricorda, senti e l'atmosfera sono ciò che rende la traccia, non la perfezione.
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