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Questo mese copriremo il nitty grintoso della registrazione di batteria e questo è il posizionamento del microfono. Ora, se possiedi un ottimo kit per il suono, un batterista eccellente e una sala dal suono eccezionale, è probabile che dovrai lavorare sodo per rovinare il suono, ma ciò non significa che ottenere un suono di batteria sia facile anche nelle migliori condizioni. Detto questo, ci sono un certo numero di cose che puoi fare che cattureranno il miglior suono possibile quasi ogni volta. Prima di coprirli, parliamo di alcune cose che possono far suonare male la batteria (a parte accordatura di batteria e lettore).
Uno degli aspetti più importanti e trascurati del microfonaggio è quello di assicurarsi che i microfoni siano tutti in fase. Questo è molto importante perché con un solo microfono sfasato, la registrazione dell'intero kit non suonerà mai corretta, e se non viene corretta prima che tutti i tamburi vengano mixati insieme, non potrà mai essere riparato.
Quindi, qual è la fase comunque? Senza entrare in una spiegazione pesante, significa semplicemente che tutti i microfoni stanno spingendo e tirando verso la pressione sonora del kit di batteria insieme. Se un microfono sta spingendo mentre un altro sta tirando, si annullano a vicenda. Controlla lo schema di Figura 1.
Nella Figura 2, entrambi i microfoni stanno spingendo e tirando insieme. I loro picchi di segnale avvengono nello stesso momento delle loro valli. Di conseguenza, i loro segnali si rafforzano a vicenda.
Ci sono due tipi di problemi di fase che possono accadere: elettronici e acustici. Un problema di phasing acustico si verifica quando due microfoni sono troppo ravvicinati e raccolgono lo stesso segnale nello stesso momento, solo uno lo sta sollevando un po 'più tardi rispetto al primo perché è un po' più lontano. Nella figura 3 il microfono del piatto riprenderà anche alcuni dei tom del rack, il che può portare a una condizione sfasata.
Con problemi di fase acustica, i suoni non si annullano a vicenda completamente, solo a certe frequenze. Questo di solito rende l'audio dei due mixati suono o vuoto o semplicemente privo di profondità e fine inferiore. Tieni presente che se ascolti mono e su un singolo altoparlante, sarà molto più facile sentire se qualcosa è fuori fase.
In pratica, la cancellazione della fase acustica è raramente un problema perché i microfoni potrebbero non essere identici e il guadagno di ciascuno è diverso, quindi non sentirai nulla cancellare completamente. Ma se qualcosa non suona abbastanza bene, questa è la prima cosa da cercare perché ci vuole così poco da risolvere. A volte basta spostare il microfono di un paio di centimetri o cambiare la direzione leggermente puntata in modo da poterlo pulire velocemente. In questo caso, se il microfono del piatto è puntato lontano dal tom e si sposta verso l'altro lato del piatto (dovrebbe essere sopra il campanello del piatto), eventuali problemi di fase tra quei microfoni saranno probabilmente eliminati.
Mentre la maggior parte delle cose che leggi ti dicono come evitare problemi di fase acustica, dobbiamo davvero dare un'occhiata anche alla fase elettronica dei microfoni. Il termine per questo è veramente chiamato "polarità" elettronica invece di fase, ma si finisce con uno sfasamento di 180 ° e quindi il termine non è del tutto errato.
Perché dovrebbe esserci un problema di fase elettronica? Quasi sempre è perché un cavo microfonico è stato collegato male, o riparato in modo errato o originariamente cablato in modo errato dalla fabbrica (il che è raro). Ci sono due modi per controllare la fase elettronica.
C'è un modo molto semplice per controllare la fase mic del kit, anche se non esattamente come il metodo # 2 mostrato più avanti.
Dopo aver ottenuto un bilanciamento del mix del kit, girare il selettore di fase su ciascun canale mic uno alla volta sulla console o sulla DAW. Qualunque sia la posizione più bassa, lasciala lì. Fai questo su tutti i microfoni del kit (seleziona i microfoni overhead e room in coppia, ma controlla anche il microfono sinistro a destra).
Questo metodo richiede un po 'più di lavoro, ma saprai con certezza se hai un cavo microfonico cablato all'indietro. Inoltre, devi davvero avere un'altra persona con te per farlo funzionare. È un'operazione a due.
Per prima cosa devi scegliere un microfono e renderlo il tuo "riferimento". Qualsiasi microfono sul kit lo farà, ma è più facile scegliere un overhead o un microfono che possa facilmente staccarsi dal supporto.
Ora prendi il tuo microfono di riferimento e mettilo accanto a un altro microfono sul kit, ad esempio il microfono della cassa, come in Figura 4. Assicurati che ciascun microfono sia esattamente allo stesso livello del volume. Ora chiedi ai microfoni di parlare mentre si passa al selettore di fase su console o DAW. Ancora una volta, scegli la selezione che suona al meglio.
Fai questo a ciascun microfono. Qualsiasi canale che ha il suo selettore di fase diverso da tutti gli altri ha un cavo errato. Assicurati di contrassegnarlo in modo da non avere di nuovo lo stesso problema!
Ora ti starai chiedendo, "Come è stato cablato il mio cavo?" Questo di solito si verifica quando uno studio viene cablato e c'è un sacco di cablaggio personalizzato fatto. Anche se non succede spesso, non ci vuole molto per i pin 2 e 3 su un cavo XLR da cablare all'indietro perché non si riesce a vedere correttamente in condizioni di scarsa illuminazione, è troppo tardi la notte o troppo presto la mattina prima che il caffè calci, o altre procedure così facilmente trascurate. Se tutto quello che stai usando è un cavo comprato in negozio, questo probabilmente non sarà mai un problema. Ma non appena si introduce un cablaggio personalizzato o un lavoro di riparazione del cavo, è meglio fare un controllo di fase. Tutto ciò che serve è un cavo in qualsiasi parte del sistema fuori fase (o selezionato accidentalmente sulla console o DAW), e il kit non suonerà mai correttamente e il suono non potrà mai essere resuscitato.
Un'altra possibilità rara è che il microfono stesso sia appositamente cablato con la polarità opposta, ma questo di solito si verifica con microfoni vintage realizzati prima degli anni '80. Negli anni '90, ogni produttore ha osservato lo stesso standard, quindi i nuovi microfoni non avranno questo problema. Vale sempre la pena controllare.
Ci sono momenti in cui dovresti assolutamente considerare di capovolgere la fase prima di iniziare a mescolare. Come abbiamo detto prima, potrebbero esserci anche dei problemi di fase acustica perché un microfono potrebbe essere più lontano di un altro, ma sta prendendo la stessa fonte. Nei seguenti casi, la fase viene solitamente ruotata per superare un problema di fase acustica.
Lo sversamento acustico (noto come perdita) da uno strumento al microfono di un altro è spesso considerato indesiderabile, ma le perdite possono e dovrebbero essere utilizzate per migliorare il suono anziché evitato. Molti principianti di produzione e registrazione sono convinti erroneamente che durante una sessione di tracciamento con più strumenti, ogni traccia registrata deve contenere solo lo strumento / la fonte a cui è stato puntato il microfono. Dal momento che è piuttosto difficile da realizzare a meno che non sia stato sovrascritto tutto, perché non usare la perdita per abbellire le tracce?
Invece di cercare di evitare la perdita, bisogna fare molta attenzione il tipo di perdita essere registrato piuttosto che cercare di eliminarlo. La perdita può essere utilizzata come una sorta di colla tra gli strumenti più o meno nello stesso modo in cui gli strumenti si amplificano a vicenda in una situazione live, ma non se suona graduale e vuota.
Quindi, quando insegui più strumenti, cerca di mantenere i giocatori e il loro equipaggiamento il più vicino possibile. Non solo aiuterà i giocatori a comunicare, ma la perdita avrà un suono più diretto dei riflessi della stanza, che suonerà meglio. Questo potrebbe far sì che eventuali correzioni si scontrino con le tracce di base, quindi è meglio avere tracce custode da tutti gli strumenti (o taglia e incolla da altri take) per ottenere l'effetto desiderato.
Uno degli oggetti più trascurati durante la registrazione è il posizionamento del kit nella sala di registrazione. La maggior parte delle volte, il posizionamento dello strumento può essere casuale o qualsiasi altra cosa conveniente, ma dove il kit si trova gioca un ruolo importante nel modo in cui la registrazione suonerà poiché l'ambiente è così tanto del pacchetto sonico totale.
Se non fai altro, posizionare il kit nel miglior posto acustico nella stanza farà miracoli per il suono. Quello che stai cercando è un punto in cui la batteria o lo strumento acustico suonano relativamente in diretta senza alcuna cancellazione della camera. Prova questi passaggi seguenti per trovare il miglior posizionamento della stanza:
Esistono diversi modi per riprodurre il drum kit con una vasta gamma di combinazioni di microfoni, ma quello che andremo a finire è l'essenza del suono della batteria. Dimentica la marca e il modello del microfono, perché ciò che funziona su un drum kit, per un batterista, per un certo tipo di musica, per un ingegnere, in uno studio, non funzionerà necessariamente in un altro. Ti stai prendendo in giro pensando che puoi ottenere un certo tipo di suono da un certo tamburo perché stai usando un certo tipo di microfono. Probabilmente non succederà. Ci sono buoni posti per cominciare, e proveremo a fornire un punto di riferimento, sapendo che lo cambierai in un secondo se non si avvicina al suono che ti piace.
Diamo un'occhiata a ciascun tamburo e cosa determina ciò che il microfono sentirà, piuttosto che un semplice posizionamento casuale.
La batteria è il tamburo più singolare del kit perché il suono deve avere la giusta combinazione di definizione e circonferenza, quindi di solito sono necessari due microfoni per eseguire il compito di ottenere un suono bilanciato. Ciò che lo rende ancora più unico è il fatto che potrebbe avere una testa sul davanti, senza testa o con un buco in essa.
La prima cosa da capire è che un calcio con una testa frontale non ti darà il suono serrato di un calcio senza di esso, non importa quanto tu ci provi. Sono due animali diversi. Diamo un'occhiata a un calcio senza testa frontale o uno con un buco in esso prima.
La definizione della cassa viene dalle frequenze medie e superiori e quelle provengono dal battitore. Per questo motivo, utilizziamo un "dentro il microfono della cassa" come microfono per definizione e più vicino arriva al battitore, maggiore è la definizione che otterrai. Il più delle volte non è necessario posizionarlo all'interno del tamburo; proprio sul bordo della shell dovrebbe farlo (vedi Figura 5). Se hai bisogno di più definizione (più del frullino), inserisci il microfono ulteriormente nel guscio.
Per una cassa senza testa anteriore, posizionare al centro del livello del tamburo con il battitore e sul bordo del tamburo all'incirca come nel caso con un foro nella testa (vedere la Figura 6)..
Il più delle volte una grancassa suona meglio ed è più facile da sintonizzare se ha un po 'di attenuazione. Ecco alcune regole pratiche da seguire:
La parte "girth" del suono della cassa viene dal microfono esterno ed è qui che gli ingegneri si mettono nei guai. Non importa cosa, avrai perdite del kit e forse alcuni altri strumenti in questo microfono, quindi togliti dalla testa che sarà pulito. Certo, puoi costruire un tunnel di coperte attorno ad esso, ma questo cambierà il suono (perché la perdita sarà ancora lì e potrebbe sembrare peggiore) e forse non per il meglio, quindi basta andare avanti e registrarlo senza le coperte e usa la perdita a tuo vantaggio come abbiamo detto prima nel post.
Per il posizionamento, metti la mano a circa sei piedi di fronte al tamburo e muovila finché non senti il soffio d'aria quando viene colpito. Questo è dove si posiziona il microfono esterno. Mi piace posizionarlo direttamente al centro del tamburo se non ha la testa e dietro il microfono interno se c'è un buco, ma poiché ogni tamburo è diverso, dovrai spostarlo da sinistra a destra di fronte al tamburellare un po 'per trovare il punto debole.
Non dovrai preoccuparti della fase acustica con il microfono interno perché probabilmente saranno oltre la distanza da 3 a 1, ma registreranno anche cose diverse; il microfono interno sta ricevendo più del battitore e il microfono esterno sente più del suono del tamburo totale (vedi Figura 7).
Molti batteristi suonano meglio con la testata anteriore sulla grancassa perché possono sentire la contropressione della testata anteriore quando la colpiscono. Se possiedi un microfono a cassa con una testa, tratterai il posizionamento proprio come hai fatto per il microfono esterno senza la testa. Dove senti il soffio d'aria, questo è il posto ideale. Hai bisogno di più definizione? Prova a posizionare un altro microfono sul lato battitore del tamburo puntato verso il battitore sul lato opposto del rullante. È disordinato e avrai delle perdite, ma potresti ottenere il suono che stai cercando.
Ultimamente c'è stato un ritorno all'uso dei microfoni a nastro come il Royer 121 sulla grancassa. I nastri suonano generalmente alla batteria, ma durano circa due colpi di tamburo prima che il nastro venga fatto a pezzi. I microfoni a nastro moderni come i Royer possono subire molti più abusi, ma sono ancora soggetti a scoppio se il plosfera è troppo grande. C'è comunque un trucco per usarli sul calcio, e cioè inclinare il microfono in modo che punti sul pavimento a circa metà tra il microfono e il bordo esterno del calcio (vedi Figura 8). Funziona alla grande, ottenendo il meglio dal microfono, mettendolo in pericolo.
Negli ultimi 10 anni, i microfoni subkick sono diventati molto popolari, prima come unità su misura e poi come prodotto commerciale dalla Yamaha. Il subkick ti dà un'ottava in più sul fondo sotto i 60Hz che potresti avere una registrazione a tempo difficile. Se hai un calcio esterno ben piazzato probabilmente non avrai bisogno di un subkick, ma può tornare utile se c'è così tanta perdita che è poco pratico usare un microfono esterno, dato che il subkick è abbastanza pulito. In tal caso, posizionare il subkick sul bordo del guscio della grancassa lontano dal microfono interno (Figura 9). Perché là? Prima di tutto, quello di Yamaha è piuttosto grande, quindi non hai molto spazio per giocare con il calcio. Bit è sempre una buona idea mantenere la relazione di fase e mantenere la regola 3 a 1 in vigore se è possibile.
Se usi un kick mic esterno o un microfono subkick, sii giudizioso con il suo uso durante il mix. Di certo è forte la tentazione di alzare il volume e ottenere questo fondo enorme, ma quella parte bassa non lascerà molto spazio a nient'altro con un sacco di bassi come il basso e il tom del pavimento. In pratica, un livello di circa il 10% del kick mic interno è corretto.
Nel prossimo post vedremo alcune tecniche di microfonaggio per gli altri pezzi del kit.
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