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Il mese scorso abbiamo analizzato i diversi modi in cui si poteva suonare una grancassa. Questo mese copriremo rullante e tom. Come affermato nella prima parte di questa serie alcuni mesi fa, la vera chiave per un grande suono di batteria è un grande batterista o un grande set di suoni (preferibilmente entrambi). Queste due cose possono rendere la maggior parte degli ingegneri abbastanza brillanti senza troppi problemi. Ma è ancora possibile prendere quei due elementi eccellenti e far sì che la batteria suoni come bidoni della spazzatura, o come lo straordinario batterista Bobby Caldwell diceva "mobili mobili". Ecco perché la tecnica del microfono è così importante. Ti porta immediatamente in campo e ti consente di valutare con cosa hai a che fare prima di ricorrere alla sperimentazione. Diamo un'occhiata a miking gli altri pezzi del kit.
Mentre la cassa potrebbe essere il polso della canzone, la trappola è il metronomo e l'energia. Infatti, a volte il suono del rullante spiega da solo come ci sentiamo riguardo al suono della batteria totale. Se il rullante suona bene, è facile per noi perdonare altre parti del kit che potrebbero non essere all'altezza dei suoi standard. D'altra parte, una trappola dal suono cattivo ci dà l'impressione che l'intero kit non suona così bene. Il suono del rullante Wimpy è uguale al suono del kit wimpy. Ecco perché il rullante potrebbe essere il tamburo più importante nella batteria.
Prima di entrare nel posizionamento dei microfoni, tieni presente che nessuno dei rullanti si adatta ad ogni canzone, indipendentemente da quanto suoni suoni il rullante. Ecco perché molti batteristi di sessione portano una varietà di trappole tra cui scegliere (tra 5 e 10 a seconda del tipo di sessione e chi paga il carrello) e li provano tutti regolarmente contro una traccia solo per vedere quale si adatta meglio prima della trappola finale il suono è composto. Sì, è possibile che un singolo rullante funzioni per un intero album e spesso lo fa, ma a volte uno diverso si adatta meglio a una particolare chiave e / o disposizione.
Ormai quasi tutti gli ingegneri hanno almeno provato la tecnica dell'uso di una Shure SM57 puntata verso il centro del rullante (vedi Figura 1). Questa posizione è provata e vera e funziona, ma con un paio di accorgimenti è possibile ottenere qualche altra variazione di tono e ridurre al minimo la fuoriuscita del cappello.
Figura 1 - Posizionamento del rullante
Una delle chiavi per far parlare il rullante è ottenere un po 'di altezza sul microfono. Provo a mettere due dita sopra il bordo del rullante proprio dove il corpo e la capsula del microfono si incontrano. Con un po 'di altezza, ora hai la possibilità di puntare il microfono direttamente al centro del rullante, o un po' verso il bordo del rullante. A seconda del tamburo e del batterista, in entrambi i casi può funzionare. In effetti, ho scoperto che puntare la parte superiore del tamburo verso il lato opposto a volte funziona meglio per un batterista rimshot poiché raccoglie un sacco di attacchi, che è quello che stai cercando di solito.
Consulta il manuale di The Recording Engineer per ulteriori tecniche di rullante che probabilmente conoscevi esistessero (alcune un po 'bizzarre, ma funzionano tutte nella giusta situazione).
Uno dei motivi per cui quel buon vecchio 57 funziona così bene è che può richiedere molto livello e quando si sovraccarica, lo fa in un modo piacevole. Ha anche un rolloff incorporato nella sua risposta in frequenza inferiore a 200 Hz, e ciò elimina automaticamente parte della perdita di kick. Poi ha un calo nella risposta da 300 a 500 Hz (il range di frequenza dell'effetto di prossimità), e un boost di presenza che ha un picco a 6kHz, sebbene scorra rapidamente oltre. Ecco perché la maggior parte degli ingegneri trova la necessità di aggiungere un equalizzatore a 8 o 10 o anche 12kHz per ottenere un po 'di quello scatto ad alta frequenza (potrebbero anche aggiungere un po' a 120Hz a causa del rolloff a bassa frequenza).
Detto questo, non aver paura di provare altri microfoni, in particolare i condensatori. Il suono del laccio sui vecchi dischi rock classici dell'Inghilterra negli anni '70 (Bowie, Supertramp, Pink Floyd, ecc.) Era il suono proveniente da un Neumann KM-56 (impossibile da trovare in questi giorni) o da un KM-84 . Probabilmente non troverai quei microfoni vintage troppo disponibili, ma qualsiasi nuovo condensatore come KM-184, AKG 460 o Mojave MA-100 è una buona alternativa. E non abbiate paura di usare qualcosa con un diaframma largo come un AKG 414. Quando non si riesce ad ottenere abbastanza snap da un 57, è il momento di provare qualcosa di diverso. Assicurati di inserire il pad da 10 dB (o anche uno da 20 dB se hai questa opzione) in modo che il preamplificatore interno del microfono non si sovraccarichi, specialmente con un batterista che colpisce pesantemente.
Uno dei migliori microfoni alternativi per il rullante è il cardioide dinamico Shure SM7 (vedi Figura 2). Molti pensano che questo microfono sia principalmente un microfono vocale (che è splendido), ma funziona anche eccezionalmente bene sul rullante poiché ha una risposta in frequenza che va oltre i 10kHz, un rolloff di bassa frequenza commutabile e un boost di presenza da circa 3 a 8kHz. Costa circa tre volte di più rispetto a un SM57, ma è un microfono più versatile e ancora più robusto. Altamente raccomandato.
Figura 2 - Un microfono Shure SM7
Un altro modo per aiutare la fascia alta del suono del rullante è usare un microfono sotto il rullante. Non c'è un microfono che sia uno standard come il 57 è per la parte superiore del rullante, quindi tutto va bene. Alcuni ingegneri ne usano un altro 57, alcuni usano un condensatore come un 460 o un km-84 (o il modello più recente km-184), altri ancora usano un Sennheiser 441 perché è talmente direzionale che riduce al minimo la cassa al minimo.
Qualunque microfono tu scelga, ci sono quattro trucchi che possono migliorare il suono che cattura:
Figura 3 - Il microfono per sottoscarpa con angolo di 90 gradi
Figura 4 - Il grafico del modello polare per un SM57
Come affermato al punto 4 sopra, è importante aggiungere il microfono sotto-snare in proporzione corretta al microfono superiore. Troppo il microfono inferiore e il rullante inizieranno a sembrare sottili e cartacei. Troppo poco e la trappola non avrà abbastanza high end. Di solito qualcosa tra il 40 e il 50 percento del suono del rullante totale funziona bene, anche se se si desidera un livello più alto di solito è possibile aumentare leggermente la quantità del sottotitolo anziché aggiungere un EQ.
Finché non sei assolutamente sicuro di sapere cosa stai facendo, non mescolare i due microfoni su una singola traccia. Tienili separati. Ciò che sembra fantastico mentre il tuo tracciamento potrebbe cambiare drasticamente mentre il mix si evolve con l'aggiunta di più strumenti e la raffinatezza generale del suono. Proprio come l'annullamento della fase (vedi Parte 1), è qualcosa che non può essere annullato in seguito se aggiungi troppo del sottotitolo. Se davvero devi combinare entrambi sulla stessa traccia, sbaglia sempre sul lato di un microfono meno rullante piuttosto che altro.
Ancora una volta, il suono del cappello a cilindro dipende da ciò che l'ingegnere deve lavorare, che sono i piatti stessi. I batteristi che suonano principalmente dal vivo hanno solitamente piatti con un cappello spesso che non si rompono facilmente, ma non suonano così bene quando li si ottiene sotto il microscopio dello studio di registrazione. Quasi sempre, i piatti più sottili suonano meglio subito.
Posiziona il microfono verso il basso al centro del piatto superiore come in Figura 5. Se vuoi un suono più sottile, spostalo verso il bordo del piatto. Se vuoi un suono più spesso, spostalo verso la campana. Se i piatti sono spessi e il suono è spesso come risultato, diminuire l'EQ di un paio di dB a 1 o 2kHz. Se vuoi più "sfrigolare", aggiungi un dB o due a 10 o 12kHz.
Figura 5 - Posizionamento del microfono a cappelliera
Il microfono dovrebbe essere posizionato circa 6 pollici (20 cm) sopra il piatto quando è nella sua posizione più aperta. Se si desidera più isolamento dal rullante, posizionare il microfono sul lato opposto del piatto lontano dal rullante e il punto in cui il batterista lo colpisce con il bastone. Questo eliminerà anche qualsiasi rumore di stick.
La maggior parte degli ingegneri usa un microfono a condensatore cardioide sul cappello a causa della risposta transitoria del piatto. Poiché il suono creato dal cappello ha un attacco molto veloce, è necessario un microfono che risponda molto velocemente per poterlo catturare, ed è qui che risplende un microfono a condensatore. Di solito viene scelto un microfono a forma di matita invece di qualcosa di abbastanza grande come un 414, principalmente a causa dei limiti di spazio.
Gli AKG 451 e 460 sono popolari, come lo sono Neumann KM-84 (il mio preferito) e gli anni 184, ma anche un buon numero di eccellenti microfoni economici come il Mojave M-100 funzionano bene. Come nel caso del rullante, ricordarsi di inserire il pad da 10dB per evitare il sovraccarico dell'elettronica interna.
L'isolamento dell'elmetto non proviene tanto dal posizionamento quanto dal nostro amico, il filtro passa-alto. Il cappello ha poche informazioni utili a bassa frequenza quindi non ha senso amplificarlo. Ecco perché l'HPF è così importante; come risultato, pulisce il suono e isola il cappello dal rullante. Alcuni ingegneri inseriranno l'HPF ad una frequenza di circa 160 Hz, dove gli altri arrivano fino a 1kHz. Maggiore è la frequenza, maggiore sarà l'isolamento che riceverai (lo copriremo di più nel prossimo post sul bilanciamento del mix di batteria). Fai attenzione a non alzare la frequenza così in alto da eliminare comunque la carne del piatto.
Il suono dei tom può essere una cosa curiosa e ognuno ha un orecchio diverso per come dovrebbero suonare. Ho visto gli ingegneri soffocare l'anello dei tom così tanto che finiscono per sembrare senza vita, e ho visto altri che li rendono così grandi da occupare l'intera traccia quando vengono suonati.
Ottenere un buon suono di tom è molto più facile di quanto non facciano le persone. Supponendo che suonino già abbastanza bene dal punto di vista acustico (che è il più grande fattore nel suono), ci sono solo alcune cose a cui pensare per farle tuonare, pur restando nel giusto equilibrio con il resto del kit.
Quanto lontano dalla testa del tamburo si posiziona il microfono è la cosa più importante da ricordare sul posizionamento tom tom. Se lo prendi troppo vicino (un errore comune), o prenderai troppi attacchi dalla bacchetta che colpisce la testa, o troppi squilli, a seconda di dove il microfono sta puntando. Per catturare il tono pieno del tamburo, devi avere uno spazio tra la testa e il microfono.
Ho trovato che la distanza ideale è di circa 3 pollici (che è circa tutte le 4 dita della mano premute insieme) lontano dalla testa (vedi Figura 6), sebbene alcuni ingegneri possano posizionare il microfono più lontano di 15 cm (6 pollici) . Qualsiasi più vicino di 3 pollici e non sarà possibile ottenere l'intero suono del tamburo, e più lontano inizierà a raccogliere più dei piatti. Punta il microfono al centro del tamburo per raccogliere più attacchi o più vicino al bordo per raccogliere più suoni e squilli del tamburo. Se hai bisogno di più isolamento dai piatti, spostalo un po 'più vicino alla testa del tamburo ma renditi conto che stai compromettendo il tono quando lo fai.
Questo non è l'unico posizionamento di cui ti devi preoccupare. Quando si esegue il microfonaggio di un kit con due tom di rack, quanto i microfoni tom siano messi in relazione l'uno con l'altro è ugualmente importante. In realtà è piuttosto facile però. Assicurati che i due microfoni siano esattamente paralleli tra loro (vedi Figura 7). Perché? Poiché non appena si ottengono microfoni leggermente orientati l'uno verso l'altro, è possibile indurre uno spostamento di fase (vedere la Parte 2 per ulteriori informazioni sullo sfasamento). Ora, in realtà, non è sempre possibile impostare i microfoni in questo modo, specialmente in un kit di grandi dimensioni, ma più si riesce a mantenere i microfoni paralleli, più si può essere sicuri che qualsiasi sorgente di sfasamento sarà eliminata.
Figura 6 - Posizione del microfono Tom
Figura 7 - Mantieni parallelo Tom Mics
Sembra che il Sennheiser MD421 sia diventato in qualche modo il microfono standard di Tom, ma non sono sicuro che sia la scelta migliore. È vero che il 421 ha un'eccellente risposta in alta frequenza che va fino a 15kHz, ma ha anche un picco a circa 2500Hz e un tuffo da circa 400 a 1000Hz, un intervallo di frequenza che contiene molti toni di tom (vedi Figura 8). ). Ecco perché penso che puoi ottenere risultati molto migliori da qualsiasi numero di altri microfoni.
Figura 8 - La risposta in frequenza di un Sennheiser MD421
Scoprirai che molti dei migliori ingegneri usano microfoni a condensatore a diaframma largo come AKG 414 o Neumann U-67 o 87 su tom. Questo funziona per loro perché di solito lavorano in studi che ne hanno abbastanza per andare in giro, il che non è sempre il caso per la maggior parte di noi che lavorano nei nostri studi. Detto questo, praticamente qualsiasi condensatore funziona bene su tom, specialmente quelli con diaframmi piccoli. Il motivo è che diaframmi di piccole dimensioni rispondono un po 'più velocemente ai transienti rispetto ai diaframmi di grandi dimensioni, quindi è più facile catturare l'attacco del tamburo, e contrariamente alla credenza popolare, i microfoni a diaframma piccolo di solito hanno anche una risposta in frequenza un po' più bassa.
Mi piace usare AKG 451, ma puoi ottenere ottimi risultati anche con alcuni condensatori cinesi poco costosi. Un altro consiglio, utilizzare microfoni identici per i tom rack per mantenere il suono del kit coerente.
Anche se il tom del pavimento fa parte dello stesso kit, deve essere avvicinato in modo diverso a causa delle sue dimensioni e del suo suono. Tutti hanno familiarità con quanto male può suonare un tom di un piano quando suona come un pallone da spiaggia che viene colpito, e questo è un suono che non vogliamo catturare, quindi assicurati che il tamburo sia sintonizzato correttamente prima di andare oltre (vedi Parte 1 per ulteriori dettagli). Come con gli altri tamburi, puoi avere la migliore catena di segnali nel mondo e non ti farà molto bene a meno che non ti occupi prima di tutto del tuning business.
Un grande condensatore a diaframma o dinamico (come un E / V RE-20) di solito funziona piuttosto bene sul tom del pavimento. Potresti anche voler usare il filtro roll-off (se il microfono ne ha uno) poiché a volte c'è molta energia a frequenze molto basse nel suono del pianoforte che non è necessariamente necessario, e può persino entrare in conflitto con il calcio e il basso.
Come con i tom a rack, posiziona il microfono a circa 3 pollici sopra la testa del tamburo e punta verso il centro della testa per catturare al meglio l'attacco. A volte, se posizionate il microfono sotto il piatto di guida, otterrete il massimo isolamento dal resto del kit piuttosto che se lo posizionate sul lato esterno come al solito. È più facile a dirsi che a farsi, a causa dello spazio limitato, specialmente su un kit in cui il batterista tiene tutto vicino.
Di solito i tom hanno bisogno di un tocco di EQ, ma tutto dipende dai microfoni che stai usando. Potrebbe non essere necessario aggiungere nulla a 5kHz, ad esempio, se il microfono ha già un picco lì. Tuttavia, qui ci sono alcune frequenze generali da considerare per far sì che i tom si adattino meglio al mix.
Come con il cappello a cilindro, a volte è possibile aumentare l'isolamento dal resto della batteria e aumentare la chiarezza del kit come risultato, inserendo un filtro passa-alto per eliminare alcune delle frequenze molto basse generate dal Tom, specialmente il tom del pavimento. Solitamente puoi rotolare qualsiasi cosa sotto i 40 o anche i 50Hz senza che questo abbia effetto sulla pienezza, e i tom si adatteranno meglio al mix del kit e della canzone perché non suonano troppo grandi.
Questo è tutto per la parte pelle del kit di batteria. Nella parte 4, daremo un'occhiata alla questione dei costi generali rispetto ai microfoni dei piatti, al mistero dei microfoni da camera e alla teoria del bilanciamento della batteria..
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