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Nella quarta parte della mia serie di tamburi mi occuperò di un paio di modi per fare il microfono in testa, la filosofia e il posizionamento dei microfoni da camera a volte misteriosi e alcune tecniche di microfonaggio alternative sorprendenti e interessanti. Non dimenticare, come ho affermato nell'introduzione di ogni parte di questa serie, la vera chiave per un grande suono di batteria è un grande batterista o un grande set di suoni (preferibilmente entrambi in questo ordine). Questi due elementi renderanno praticamente qualsiasi ingegnere un genio per i suoi clienti.
Molti giovani ingegneri a volte inseriscono i microfoni overhead quasi come un ripensamento, il che è un errore dato che sono molto importanti per il suono generale della batteria. Ci sono due distinte filosofie riguardo i microfoni overhead. La prima teoria (e quella che è stata la più lunga) è che i microfoni overhead sono principalmente utilizzati per raccogliere il suono principale del kit, con gli altri microfoni a tamburo che riempiono il suono. La seconda filosofia usa i overhead come microfoni per piatti che integrano il resto dei singoli microfoni a batteria sul kit.
Il suono di queste due tecniche è, come ti aspetteresti, diverso, quindi è meglio pensare a cosa stai andando prima di mettere casualmente dei microfoni sulla batteria. I veri microfoni overhead sono posizionati più in alto rispetto al kit e quindi catturano maggiormente il suono della stanza. Se la tua stanza non suona bene, o il tuo soffitto è basso, quindi il suono si riflette nei microfoni, questa tecnica probabilmente non funzionerà per te e dovrai fare affidamento sulla tecnica n. 2.
Quando cerchi principalmente di catturare il suono dei piatti, i microfoni verranno posizionati più in basso sul kit e la stanza non entrerà in gioco più di tanto. Questa è anche la tecnica utilizzata nel rinforzo del suono per ottenere il massimo isolamento possibile da tutto il resto sul palco.
Quali microfoni?
Quasi tutti gli ingegneri usano un microfono a condensatore per i sovraccarichi perché reagiscono abbastanza velocemente da catturare il transitorio dei piatti e l'attacco dei tamburi. Naturalmente, i microfoni a condensatore vintage di solito suonano alla grande, ma i nuovi microfoni a condensatore economici possono suonare anche bene se la batteria e i piatti stessi suonano bene in primo luogo. Persino alcune dinamiche economiche possono funzionare in un pizzico e, salvo essere un po 'di luce sull'estremità alta, suoneranno bene. Qualunque cosa tu usi,
assicurati che i microfoni siano dello stesso modello in modo che il suono rimanga bilanciato in modo tonale.
Se finisci per usare i microfoni a condensatore, assicurati di utilizzare il pad da -10 dB che più ha, dal momento che l'uscita da essi può essere abbastanza alta da sovraccaricare i tuoi preamplificatori microfonici, specialmente con un player forte. Su molti microfoni a condensatore, c'è anche un filtro passa-alto integrato nel microfono per filtrare le frequenze più basse (di solito da qualche parte tra i 40Hz e circa i 120Hz). L'attivazione di questo filtro eliminerà una banda di frequenza che non verrà comunque utilizzata, e pulirà il suono ambientale del kit e chiarirà il suono dei piatti.
Miking il kit
Questo posizionamento è progettato per raccogliere l'intero kit di batteria. In questa configurazione, due microfoni sono incrociati con un angolo di circa 110 ° (vedere la Figura 1) e circa 7 pollici l'uno dall'altro. Talvolta viene erroneamente chiamato "XY", ma il nome ufficiale è "ORTF", che è la tecnica sviluppata e adottata dall'Organizzazione radiotelevisiva francese. L'angolo di 110 gradi è stato scelto perché è lo stesso della spaziatura dell'orecchio sulla tua testa e produce un campo sonoro stereo molto localizzato e un maggiore senso di spazio come risultato.
Tieni presente che se hai una stanza molto viva, potresti volere che le tue spese generali siano più vicine al kit per ridurre la quantità di vivacità che si raccoglie.
Il trucco di questa tecnica è che diventa il suono principale del kit con gli altri microfoni che si riempiono e rinforzano. Ti permette anche di usare meno microfoni, qualcosa di cui parleremo più avanti nell'articolo.
Quando si usa questa tecnica, i overhead vengono portati prima nel mix invece che nel kick o nello snare, poi gli altri drum sono usati per riempire il suono. Ciò fornisce un suono di batteria molto aperto e ambientato con un bilanciamento uniforme.
Miking The Cymbals
Muovere i piatti può essere un po 'approssimativo, perché continuerai a ricevere un sacco di altri tamburi che sanguinano in questi microfoni (specialmente i tom), ma i piatti saranno molto più forti di qualsiasi altra cosa perché i microfoni sono più vicini a loro.
Inizia mettendo i microfoni sinistro e destro paralleli tra loro sopra la campana del piatto crash su ciascun lato del drum kit (Figura 2).
Quindi posiziona la parte anteriore del microfono di circa 12-16 "(38-51 cm) in alto, puntando verso il basso sulla campana del piatto crash (Figura 3). È importante posizionare il microfono sopra la campana per eliminare il suono "ondeggiante" che si verifica quando il piatto oscilla avanti e indietro mentre si avvicina e si allontana dal microfono quando viene posizionato verso l'esterno del piatto.
Se ci sono due o più piatti crash, centra il microfono tra i crash e alzalo un po 'più in alto per diminuire il problema di swishing.
Il bilanciamento dei piatti può essere un problema con un batterista senza molta esperienza in studio a causa della sua scelta nei piatti. La maggior parte dei batteristi che suonano dal vivo usano piatti spessi perché proiettano di più e durano più a lungo. Detto questo, i piatti sottili suonano molto meglio per la registrazione. Un ingegnere può occuparsi di uno dei due abbastanza facilmente, è quando i piatti hanno tutti pesi diversi che il problema si pone. In tal caso, prova a bilanciare tutto spostando i microfoni in un modo o nell'altro, in particolare a favore dei cimbali crash. Se la corsa è troppo tranquilla, dagli un microfono dedicato, preferibilmente sopra la campana. Se ciò non è possibile, posiziona il microfono sotto la corsa rivolto verso l'alto alla campana e circa 6 pollici di distanza, ma assicurati che la fase del microfono sia invertita.
Bilanciando tutto
Per bilanciare le spese generali, fai suonare il tuo batterista sui piatti dell'incidente a sinistra e poi sul lato destro del kit e assicurati che il livello (che dovrebbe colpire circa -10dB sui metri) sia lo stesso su entrambi i lati (supponendo che tu rippare i microfoni a sinistra e a destra per un'immagine stereo). Poi il batterista ha colpito il rullante e ascoltarlo solo attraverso i microfoni in testa. Dovresti trovare che sarà giusto un po 'di centro se tutto è bilanciato. Se un particolare piatto è più forte degli altri, sposta il microfono lontano da quel piatto. Se un piatto sembra perso, potresti voler spostare il microfono un po 'più vicino ad esso.
Molti ingegneri amano usare microfoni da camera perché aggiungono una finitura generale e incollano il suono della batteria. In molti casi, i microfoni da camera riempiono qualsiasi buco di frequenza e fanno suonare tutti i singoli tamburi come il set completo di batteria che è. In realtà, il termine "microfoni da camera" è un termine improprio. Quello che stai usando veramente sono i "drum drum ambient" o "i microfoni della batteria lontana", dato che stai semplicemente suonando la batteria da una certa distanza e raccogliendo il suono della stanza come conseguenza.
Molti ingegneri di A-list amano usare microfoni vintage a diaframma largo per la stanza (a cui molti di noi non hanno accesso), ma in realtà, la scelta conta di più su come li userete.
Anche se la maggior parte delle volte si usano microfoni a condensatore a diaframma di grandi dimensioni per questo scopo, scoprirai che i microfoni a condensatore a diaframma piccolo funzionano altrettanto bene se non meglio perché la risposta in frequenza è un po 'più ampia e reagiscono più velocemente ai transienti. Inoltre, se la stanza è buia, allora vuoi un microfono più luminoso che accentuerà un po 'la fascia alta in modo da non dover EQ in seguito.
Se si desidera utilizzare solo un microfono a camera singola, questo metodo di posizionamento è la strada da percorrere. Posiziona il microfono di circa 6 - 7 piedi (1,8 a 2,1 metri) davanti al kit di batteria a circa 7 piedi (2,1 metri) di altezza, quindi puntare il microfono a un angolo di 45 gradi guardando il kit. Un microfono stereo può funzionare anche in questa applicazione (vedi Figura 4).
Un altro metodo per il room miking è quello di posizionare il microfono stereo direttamente sul kit, centrandolo al centro della cassa di circa 6 piedi (1,8 metri) sopra (vedi Figura 5). Funziona solo se hai un soffitto alto che è alto almeno 12 piedi (3,5 metri), altrimenti il microfono percepirà alcuni riflessi indesiderati dal soffitto che potrebbero far sembrare piuttosto cattivo.
Il modo più comune per fare il room miking è con il microfono parallelo. Posiziona un microfono su ciascun lato del kit a circa 10 piedi (3 metri) di distanza e punta direttamente sul bordo esterno del piatto più lontano. Questi dovrebbero essere posizionati a circa 6-10 piedi (1,8 - 3 metri) di fronte al kit, e dovrebbero sedere proprio sul bordo del kit sullo stesso piano e esattamente paralleli tra loro (vedi Figura 6). Potrebbe sembrare che tu stia suonando il muro dietro il drum kit, ma suonerà benissimo poiché mantenere i microfoni paralleli manterrà lo sfasamento al minimo.
Questa è una combinazione di microfonaggio singolo e microfonaggio parallelo, offrendo una configurazione a tre microfoni. Gli ingegneri che usano questa configurazione di solito finiscono per usare più del microfono centrale rispetto agli altri due, ma riempiono davvero il suono del drum kit e aggiungono larghezza all'immagine stereo allo stesso tempo.
Per uno di questi metodi, NON attivare il roll-off a bassa frequenza sul microfono. Volete lo spettro di frequenze completo in modo da riempire tutti i buchi che potreste ottenere dagli altri microfoni del kit. Tuttavia, quando arriva il momento di mescolare, potresti decidere che la fascia bassa aggiunta rende la batteria un po 'troppo fangosa e potresti volerla poi spegnere.
Room Mic Sound Check
Ottieni un livello sui microfoni della stanza facendo in modo che il batterista colpisca il rullante e aggiusti il guadagno fino a che non raggiunge circa -10dB sui metri, quindi ascolta e assicurati che lo snare sia spostato un po 'verso destra, a circa 12:30 posizione dell'orologio (lo stesso che si sente nella stanza). Chiedete al batterista di suonare una canzone che usi tutti i piatti per assicurarsi che nulla sia sovraccarico.
I microfoni da camera sembrano sempre richiedere un aumento di un paio di dB a 12-15kHz per aggiungere un po 'di "aria", anche se la stanza (oi microfoni) è luminosa. Se la parte bassa dei microfoni della stanza intorbidisce il suono della batteria e si perde la definizione sulla cassa, potrebbe essere necessario eseguire il rolloff della fascia bassa a circa 100Hz. A volte il low end è proprio la cosa di cui hai bisogno per riempire alcune aree del calcio o dei tom, quindi tutto dipende dalla situazione. Come sempre, usa le tue orecchie per la scelta finale.
È molto comune comprimere i microfoni delle stanze a un centimetro della loro vita, ma non consiglio alcuna compressione durante la registrazione. È davvero facile farlo più avanti durante il missaggio, se questo è l'effetto che vuoi davvero.
Le tecniche che consideriamo alternative oggi erano in realtà le tecniche standard di drum miking del passato. In effetti, puoi vedere come è progredito il drum miking mentre li attraversiamo tutti.
Se hai a disposizione una marcia limitata ma vuoi iniziare a registrare la batteria, o se il tuo obiettivo è ricreare un suono vintage, è possibile utilizzare una tecnica di microfonaggio minimalista e ottenere un effetto completamente diverso rispetto alle basi provate e vere descritte prima.
Nei primi giorni del rock and roll, un kit di batteria è stato registrato su una traccia con un microfono. Ricorda tutti quei grandi vecchi dischi dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath che tua nonna ha suonato? Questi sono ottimi esempi di cosa si può fare con la tecnologia limitata che avevano negli anni '50 e '60 rispetto a quella oggi disponibile. Sono sicuro che se hai mai registrato una prova di gruppo, ad un certo punto probabilmente hai sperimentato una tecnica con un microfono singolo. Tuttavia, ci sono trucchi per ottenere il miglior suono di batteria da un singolo microfono.
Posizionamento del microfono singolo
Se metti un microfono di circa 3 piedi (1 metro) davanti al drum kit "guardando" al centro del kit, scoprirai che dovrebbe raccogliere tutto in modo abbastanza uniforme (Figura 7). Mentre il batterista suona l'intero kit, chiedi a qualcuno di muovere il microfono finché non trovi una posizione che abbia un equilibrio uniforme dell'intero kit. Se hai bisogno di più grancassa, sposta il microfono verso il basso. Se hai bisogno di un po 'meno, spostalo più in alto e lontano dalla cassa. Ovviamente, migliore è il microfono, migliore è il suono, ma usa quello che hai e fallo sembrare il migliore possibile variando posizionamento, compressione ed EQ. Sarai sorpreso di quanto bene possa funzionare.
Con un microfono singolo sulla batteria, probabilmente vorrai usare un compressore per appianare e tenere insieme le dinamiche del kit. Prova un'impostazione abbastanza leggera solo per regnare nei picchi, con una riduzione del guadagno da -1 a -2dB usando un rapporto 2: 1 e le impostazioni di attacco e rilascio più veloci. Non abbiate paura di sperimentare a causa di una compressione eccessiva poiché potreste scoprire che vi piace l'effetto che a volte raggiunge.
Se disponi di due microfoni, prova a posizionarne uno di fronte a una cassa da circa 6 pollici a 1 piede (da 18 a 32 cm) lontano dalla testata anteriore su un supporto corto e posiziona l'altro microfono di circa 90 cm. sopra il kit come "overhead", guardando verso il centro del kit (Figura 8).
Mentre sta suonando il tuo batterista, chiedi a qualcuno di spostare il microfono in testa finché il kit non suona equilibrato attraverso gli altoparlanti. Ad esempio, se non stai prendendo abbastanza rullante, spostalo un po 'più verso il rullante, e se stai diventando troppo, spostalo nell'altro modo. Potresti aggiungere un po 'di equalizzazione a 12kHz per dare al kit un po' più di chiarezza e nitidezza. Ancora una volta, non aver paura di sperimentare!
Con tre microfoni hai diverse opzioni per il posizionamento del microfono. La prima opzione è di farlo come il posizionamento dei due microfoni descritto sopra, ma aggiungere un microfono aggiuntivo per il rullante. Posiziona questo rullante come descritto nella Parte 3 (Figura 9). Ricorda che questa configurazione ti darà solo una registrazione mono.
Se desideri una registrazione stereo del tuo kit con solo 3 microfoni, prova a utilizzare un microfono per cassa e due overhead. Posiziona questi microfoni in testa a circa 3 piedi (90 cm) sui lati sinistro e destro del kit puntati verso il basso, a 90 gradi rispetto al pavimento.
Di nuovo, sposta i microfoni finché non ottieni un'immagine stereo del kit che ti soddisfa.
Questo metodo può essere l'opzione più strana e non intuitiva delle 3 tecniche microfoniche, ma ha un posto unico nella cronologia delle registrazioni e funziona davvero. Inizia come la tecnica dei due microfoni, con un singolo microfono basculante, ma aggiunge un terzo microfono di circa 6 pollici (15 cm) o più sopra e lontano dal tom del pavimento che punta attraverso il kit verso il rullante (vedi Figura 10). È strano, lo so, ma la storia dietro di essa lo spiegherà un po 'meglio.
La connessione di Zeppelin
Questa tecnica è stata accidentalmente incappata dal famoso ingegnere / produttore Glyn Johns durante la registrazione dei Led Zepplin. La batteria di Jon Bonham al momento veniva registrata in mono con i microfoni overhead e kick drum (in realtà un microfono frontale da batteria a circa 6 piedi dal kick), quando Johns mandava un assistente in studio per cambiare le impostazioni su L'amplificatore per chitarra di Jimmy Page. L'assistente ha spostato il microfono durante la modifica delle impostazioni e ha dimenticato di spostarlo indietro. Nel frattempo il microfono si fermò sul lato del pavimento, il tom indicando la trappola. Quando Bonham ha iniziato a suonare di nuovo, tutti nella sala di controllo sono stati pavimentati, sembrava così enorme. E il suono della batteria era ora stereo, che è la prima occasione nota della batteria stereo!
Che cosa da ricordare qui è che il microfono della cassa è in realtà un microfono "davanti al tamburo" poiché è posizionato a circa 6 piedi (18 cm) di distanza dal calcio dove si sente un po 'alla pari di tutti i tamburi. L'altra cosa da ricordare è quella l'overhead e il microfono laterale dovrebbero essere esattamente alla stessa distanza dal rullante (questa è la chiave del suono)!
Quindi provate questo metodo. È veloce e facile e produce davvero un suono eccezionale se riesci a superare il suo aspetto.
La tecnica a quattro microfoni è la stessa dell'opzione 2 menzionata nella tecnica a tre microfoni, ma con l'aggiunta di un microfono a rullante. Posizionare il microfono del rullante come descritto nella Parte 3 del mese scorso. Questa tecnica dà un vero suono aperto e live alla tua registrazione (Figura 11).
In questa tecnica, i microfoni di rullante e rullante rimangono uguali all'opzione 4 per la tecnica dei microfoni, ma i sovraccarichi sono collocati in una configurazione ORTF incrociata (ricorda all'inizio di questo articolo rispetto ai costi generali?). Posizionali a circa 6 o 7 piedi (da 180 a 215 cm) sopra il kit e centrati direttamente al centro (vedi Figura 12).
Ora puoi vedere quanto siamo arrivati fin dai tempi di un solo microfono alla batteria. Non per scartare quella tecnica o nessuna delle altre tecniche alternative, perché possono suonare alla grande e sono state utilizzate su tanti record di successo del passato, ma l'installazione multi-mic che usiamo oggi fornisce all'ingegnere un controllo molto più il suono generale della batteria. Tuttavia, c'è molto da dire per semplicità, quindi non abbiate paura di provare nessuna di queste tecniche. Potresti essere molto sorpreso da ciò che hai scoperto.
Il prossimo mese discuteremo dei diversi modi per ottenere un grande equilibrio sulla batteria e la relazione elusiva tra il basso e la batteria.
Accentsconagua