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Ecco l'ultima parte della mia serie sulla registrazione di batteria, ma questa volta si tratta di quelli che potrebbero essere gli argomenti più importanti di tutti: il bilanciamento del tamburo e quella relazione elusiva tra il basso e la batteria.
L'atto di bilanciare il livello dei singoli tamburi è spesso dato per scontato, ma non dovrebbe esserlo. Ecco quanto è importante il bilanciamento del tamburo: se il tuo kit non è adeguatamente bilanciato, non puoi mai essere sicuro che suoni bene mentre stai registrando. Puoi davvero avere i suoni composti ma sono sproporzionati l'uno con l'altro, come puoi mai sapere?
Un difetto di registrazione della batteria comune che vedo spesso è un ingegnere che lavora sempre più duramente sul suono della cassa, EQing, comprimendo, aggiungendo più microfoni, ma senza mai tener conto di come si riferisce al resto del kit di batteria. Ecco perché penso sia imperativo che ogni ingegnere faccia due cose prima che inizi a suonare un rumor rumoroso:
Esci nella stanza, mettiti in piedi di fronte al calcio, e ascoltalo con il batterista che suona un ritmo dalla canzone che stai per registrare (questo è importante, perché potresti essere ingannato se si tratta di un'altra canzone o solo di un gioco casuale) . Ascolta il bilanciamento del kit e il tono dei singoli tamburi.
Posiziona un microfono singolo nel punto in cui ti trovavi (utilizzando la tecnica del microfono singolo della Parte 4 di questa serie) e registra un paio di minuti del batterista che suona la canzone, quindi ascolta una riproduzione nella stanza di controllo.
Ascoltare la batteria nella stanza ti darà un punto di riferimento sul modo in cui suonano veramente e su come sono bilanciati. Avere una registrazione ti darà qualcosa da confrontare sempre più tardi se necessario.
Il drum mix è tutto basato sull'equilibrio - equilibrio tra tutti i microfoni della batteria e quindi il bilanciamento della batteria si mescola contro il resto della band. Il modo migliore per avvicinarsi a ottenere un suono di batteria è quello di pensa al drum kit come a uno strumento, invece di 7 o 8 pezzi separati, quindi assicurati che nessun tamburo si distingua dal resto. Ascoltare un "charleston di piombo" o un "lead tom" può risucchiare il groove direttamente da una canzone se non stai attento.
Ecco perché è così importante ascoltare la batteria per un po 'nella stanza. Sentirai il vero equilibrio del kit, quindi tutto ciò che dovrai fare è emularlo invece di indovinare ai livelli corretti.
Comprendi che è possibile che il bilanciamento acustico del kit non sia così eccezionale per cominciare. A volte la trappola è molto più forte del resto del kit (un evento comune). A volte i piatti hanno spessori diversi, quindi uno è più forte degli altri. A volte il piatto di guida è così silenzioso che non si trova da nessuna parte, o taglia attraverso tutto il resto come se fosse la caratteristica del kit. A volte i tom sono come violette restringenti contro il calcio e il rullante e non hanno alcuna proiezione. Va tutto bene. Se sei a conoscenza di questi problemi, puoi compensarli, ma prima devi ascoltare nella stanza per scoprire quelle cose.
Ci sono diverse scuole di pensiero su dove iniziare il tuo mix. Molti ingegneri partono sempre dal calcio, anche se alcuni ingegneri partono dai costi generali e alcuni partono dai tom. Ovunque tu parta, l'idea è esattamente la stessa: mescolare tutti i diversi microfoni per batteria in un unico suono di batteria coesiva. Diamo un'occhiata a ogni diverso punto di partenza separatamente.
Se il kit è stato registrato con i suoni generali che scuotono i piatti invece di riprodurre l'intero kit, è la configurazione perfetta per utilizzare la cassa come luogo di partenza nel mix.
Sollevare il cursore del calcio in modo che il misuratore indichi circa -3 sul misuratore buss stereo sui picchi. A questo punto, potresti voler aggiungere una piccola compressione (solo un dB circa) per uniformare i picchi. Se vuoi un suono più aggressivo, puoi aggiungere più compressione in un secondo momento dopo che l'intero kit è stato bilanciato. Prova ad astenersi dall'aggiungere qualsiasi EQ in questo momento, poiché questa è un'altra cosa che rimane meglio finché non hai bilanciato l'intero kit. È possibile che gli altri tamburi riempiano le frequenze che pensi possano mancare. Tieni presente che -3 è più o meno arbitrario in quanto è un buon punto di partenza perché è facile da vedere sui contatori, ma puoi altrettanto facilmente scegliere -5 o -6. Se il drum kit è assegnato ad un sottogruppo stereo, ciò rende il bilanciamento con il resto degli strumenti e lasciando un po 'di margine sul bus stereo abbastanza facilmente.
Solleva il rullante fino a quando il livello è più o meno lo stesso del calcio. Ancora una volta, puoi aggiungere un po 'di compressione anche a cose un po' fuori, ma non colpire troppo forte ancora se questo è il suono che stai cercando.
Porta il cappello e i tom ad un livello che corrisponda a quello che hai sentito nella stanza. Fai attenzione che il livello sia lo stesso su ciascun tom in un riempimento di batteria. Potrebbe essere necessario automatizzare alcuni dei riempimenti in un secondo momento per uniformare le cose, il che è piuttosto comune. Non molti batteristi suonano i loro riempimenti in modo uniforme e molti drum kit hanno alcuni tom che sono più forti di altri.
Quindi, porta i livelli generali fino a quando non li senti. Volete assicurarvi che i piatti non stiano sopraffando il resto del kit, ma l'unico modo per essere sicuri è avere tutti i tamburi nel mix poiché ognuno di essi avrà un po 'dei piatti in loro (che è normale ).
Infine, fai apparire i microfoni della stanza, di nuovo fino al punto in cui puoi ascoltarli. Questo riempirà tutti i buchi nel suono e incollerà il bilanciamento del kit insieme. È molto popolare nella musica rock per comprimere pesantemente i microfoni delle camere, ma bisogna fare attenzione a fare ciò senza considerare il suono della stanza, poiché la compressione massiva del microfono della stanza funziona solo quando la stanza stessa suona alla grande per cominciare. Anche la compressione pesante modifica l'equilibrio tanto quanto i piatti vengono in primo piano e di solito diventano troppo rumorosi.
Ora è il momento di aggiungere l'EQ. Aggiungi EQ solo se ritieni di aver bisogno di un po 'più di definizione (vedi i suggerimenti EQ e trucchi più avanti nell'articolo) dopo che tutti i tamburi sono stati aggiunti al mix.
Se vuoi ascoltare un suono e un bilanciamento della batteria davvero buoni, dai un'occhiata al mio blog Big Picture per ascoltare la batteria isolata di Neil Pert su "Tom Sawyer" di Rush.
Se i tuoi overheads sono in una configurazione XY o ORTF come discusso nella Parte 4, allora potresti dover affrontare il mix in modo leggermente diverso poiché è qui che il suono principale del kit proviene da.
Innanzitutto, fai apparire i fader sulle spese generali in modo che i contatori leggano circa -6dBFS ai picchi. Questo dovrebbe darti già un drum kit dal suono abbastanza carino.
Ora fai apparire ogni traccia di batteria finché non puoi ascoltarla. L'idea è di riempire il suono e aggiungere un pugno. Quando aggiungi il resto degli strumenti al mix, probabilmente dovrai aggiungere un po 'più di alcuni dei tamburi.
Ora aggiungi EQ e compressione come nella tecnica # 1.
Questa tecnica è usata quando vuoi che il tom si riempia e il suono sia molto prominente nella canzone.
Inizia con i tom portando i fader in alto fino a quando i contatori non leggeranno circa -6dBFS ai picchi. Assicurati che il suono di tutti i tom sia praticamente lo stesso da EQing e bilanciamento come richiesto. Dovresti passare attraverso la canzone per assicurarti che ogni riempimento sia bilanciato, automatizzando un tom troppo rumoroso o troppo silenzioso secondo le necessità.
Costruisci il mix attorno ai tom, partendo da qualsiasi batteria che ti piace. Aggiungi EQ e compressione come nelle tecniche precedenti.
Questo metodo fa in modo che i tuoi tom siano sempre in prima fila nella canzone.
Forse il compito più difficile di un tecnico di mixaggio è bilanciare il basso e la batteria (in particolare il basso e il calcio). Niente può creare o distruggere un mix più veloce del modo in cui questi strumenti lavorano insieme. Non è raro che un mixer trascorra ore in questo equilibrio (sia di livello che di frequenza) perché se la relazione non è corretta, la canzone non suonerà mai grande e incisiva.
Quindi come si ottiene questo misterioso equilibrio?
Per avere l'impatto e il pugno che i mix più moderni esibiscono, devi creare uno spazio nel mix per entrambi questi strumenti in modo che non si combattano l'un l'altro e si trasformino in un caos fangoso. Mentre è sufficiente equalizzare il tuo basso e il tuo kick basso (o viceversa), potrebbe funzionare nel modo più semplice, è meglio avere una strategia più approfondita. Prova quanto segue:
EQ la cassa della batteria tra 60 e 120 Hz in quanto ciò consentirà di essere ascoltato su altoparlanti più piccoli. Per ulteriori attacchi e battiti clicca tra 1k e 4kHz. Potresti anche voler immergere un po 'della boxiness tra 300-600Hz. L'equalizzazione nell'intervallo 30-60 Hz produrrà un calcio che si può sentire, ma potrebbe anche sembrare sottile su diffusori più piccoli e probabilmente non si tradurrà bene in una varietà di sistemi di altoparlanti. La maggior parte dei tamburi da calcio da 22 "sono comunque centrati attorno agli 80Hz.
Mostra il basso con il calcio. Il calcio e il basso dovrebbero occupare spazi di frequenza leggermente diversi. Il calcio sarà di solito nell'intervallo da 60 a 80 Hz, mentre il basso enfatizzerà le frequenze più alte da 80 a 250 Hz (anche se a volte i due sono invertiti a seconda della canzone). Elimina le frequenze basse non necessarie (sotto i 30Hz sul calcio e sotto i 50Hz sul basso, anche se la frequenza per entrambi può arrivare fino a 60Hz in base allo stile della canzone e ai tuoi gusti) quindi non sono rimbombanti o fangose. Ci dovrebbe essere una guida, una qualità fondamentale per la combinazione di questi due insieme.
Un errore comune è quello di enfatizzare il calcio con un livello troppo alto o un equalizzatore, pur non avendo abbastanza del basso. Questo ti dà l'illusione che il tuo mix sia in fondo chiaro, perché quello che stai facendo è accorciare la durata della busta a bassa frequenza nel tuo mix. Poiché il calcio tende ad essere più transitorio rispetto al basso, questo ti dà l'idea che il contenuto a bassa frequenza del tuo mix sia incoerente. Per la musica pop, è meglio avere il calcio che fornisce la natura percussiva del fondo mentre il basso riempie il sustain e le parti musicali.
Assicurati che il rullante sia forte, altrimenti la canzone perderà la sua guida quando gli altri strumenti saranno aggiunti. Questo di solito richiede almeno una certa compressione. Potrebbe essere necessario un piccolo EQ boost a 1kHz per l'attacco, 120 a 240 Hz per la pienezza e 10k per lo snap. Mentre introduci gli altri tamburi e piatti, ti consigliamo di immergere un po 'di 1kHz su questi per fare spazio al rullante. Assicurati anche che i tom non siano troppo sporgenti (se è così, accantonare le frequenze al di sotto dei 60 Hz).
Se hai problemi con il mix perché è basso e fangoso nella parte inferiore, disattiva sia la cassa che il basso per determinare cos'altro potrebbe essere nel modo in basso. Potresti non rend contoere che ci sono alcune frequenze nel mix che non sono realmente necessarie dal punto di vista musicale. Con il pianoforte o la chitarra, stai principalmente cercando i medi e il top-end da tagliare, mentre il low-end è di intralcio, quindi è meglio eliminarlo con un filtro hi-pass. Quando assolo, lo strumento potrebbe sembrare troppo sottile, ma con il resto del mix, la fascia bassa ora suonerà molto meglio e non ti mancherà quella fascia bassa dagli altri strumenti. Ora il mix suona più forte, più chiaro e più pieno. Fai attenzione a non tagliare troppo gli altri strumenti, perché potresti perdere il calore del mix.
Per la musica Dance, sii consapevole della dissonanza della batteria al basso. La linea di basso sopra gli enormi sistemi audio nei club di oggi è molto importante e ha bisogno di lavorare molto bene con la cassa. Ma se il tuo calcio è centrato su una nota A e la linea del basso è sintonizzata su A #, si scontrerà. Accorda i campioni di calcio alle linee di basso (o viceversa) dove necessario.
Ecco alcuni suggerimenti EQ e trucchi che possono aiutarti a ottenere un suono migliore e un suono rullante.
Per trovare il "punto" sul rullante, aumentare la gamma media superiore a partire da circa 5 o 6 dB a 2 kHz circa. Apri la larghezza di banda (se questo parametro è disponibile) fino a quando non fai uscire lo snare, quindi stringi la larghezza di banda fino a ottenere solo la parte del suono del rullante che desideri di più. Metti a punto la frequenza fino a quando non hai bisogno della minima spinta per farla saltare fuori dal mix.
Aggiungi un po 'di 10kHz per dare uno snap al top e 125Hz sul fondo dello snare per riempirlo un po'.
Prova a potenziare 4kHz, taglia da 250 a 300Hz, quindi aumenta la bassa frequenza da 60 a 100Hz per trovare la risonanza del tamburo.
Un effetto piuttosto comune utilizzato in R & B è quello di riportare un segnale sinusoidale a 32Hz su un canale diverso, attivarlo e attivare il gate dal calcio. Miscela e comprime sia il suono originale che il tono 32Hz.
Per quel suono Metal kick drum, aumenta la frequenza di 2.8kHz sul kick drum in modo da funzionare come "unghia nella paletta".
Per un calcio pensato per un club, enfatizza la gamma 200-300Hz senza l'estremo basso. Il sistema del club fa la differenza, quindi se mescoli il fondo nel modo in cui ti piace sentirlo in un club, probabilmente sovraccaricherai il sistema di casa.
Se il tuo basso è sinusoidale molto puro e il tuo calcio è un 808, possono mascherarsi l'un l'altro. Se il calcio è più basso del basso, aggiungi un campione con un pugno medio o alto. Se il calcio è più alto del basso, puoi aggiungere qualche distorsione o usare qualcosa come un plug-in MaxxBass per aggiungere armoniche più alte al basso. Assicurati di controllare entrambi su piccoli altoparlanti.
Se qualcuno dei tamburi suona squadrato (specialmente il calcio), si attenua nell'intervallo 4-500Hz.
Aggiungi circa 50 Hz in combinazione con un limitatore in modo che rimanga stretto, ma continui a dare un grande fondo. Aggiungi un po 'di 7k se vuoi un po' del suono della corda e tra 1,5 e 3k per dargli un po 'di scatto.
Se il basso non è distinto dal basso, aumentare le frequenze dei bassi a partire da circa 5 o 6 dB e spazzare le frequenze tra 80 e 300 Hz fino a quando i bassi non si sentiranno più chiaramente dal calcio. Apri la larghezza di banda (se questo parametro è disponibile) fino a che il basso non si spegne, quindi regola la frequenza fino a quando non hai bisogno della minima spinta per farla saltare fuori dal mix.
Uno dei piccoli trucchi che sembrano mettere i miscelatori di New York a prescindere da tutti gli altri è qualcosa che io chiamo "New York Compression Trick", anche se in realtà è solo un altro nome per la compressione parallela. Sembra che ogni mixer che si è mai mescolato a New York apprenda questa manovra, ma ne vale sicuramente la pena, anche se non hai mai in programma di mettere piede nel posto. Una volta provato, potresti trovarti ad usare questo trucco tutto il tempo poiché è davvero un metodo utile per creare una sezione ritmica rock.
Ecco il trucco:
Bussa la batteria, e talvolta anche il basso, a un compressore stereo su un canale separato. È possibile utilizzare un aux send fintanto che il livello di invio è lo stesso per ogni batteria.
Premi il compressore abbastanza forte in modo che attenui almeno 10 dB o anche di più se sembra buono.
Restituisce l'uscita del compressore a due canali aggiuntivi nella DAW o ad una coppia di ingressi fader sulla console.
Aggiungi una buona quantità di fascia alta (da 6 a 10 dB a 10 kHz o giù di lì) e bassa (da 6 a 10 dB a 100 Hz o giù di lì) al segnale compresso (in altre parole, EQ il canale compresso).
Ora porta i livelli del fader del compressore fino a quando non è nascosto sotto il mix della sezione ritmica attuale e puoi semplicemente sentirlo.
La sezione ritmica ora suonerà più grande e più controllata senza sembrare eccessivamente compressa. È un grande trucco e avvincente perché è difficile ottenere lo stesso suono in qualsiasi altro modo.
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