C'è qualcosa di esaltante nell'ascoltare un grande gruppo vocale che colpisce il loro passo con energia e attitudine, e inchiodando sia il groove che la loro accordatura con facilità! Non parlo qui tanto di un coro classico professionale, più sulla falsariga di un entusiastico gruppo di cantanti (potrebbero essere 20 o 30 persone) che lavorano su uno dei loro CD pop o brani rock. Nell'articolo finale di questa serie, esamineremo il tipo di sfida che registra un gruppo di questo tipo, siano essi adulti o bambini.
La differenza principale è che è probabile che dovrai registrarli in un posto diverso dal tuo studio, a meno che tu non abbia una stanza ambientata in una dimensione di Abbey Road abbastanza grande da contenere un grande gruppo di cantanti, ovviamente. Che tipo di luogo si adatterebbe, e perché "ambient"?
Bene, l'acustica secca degli spazi più piccoli potrebbe essere adatta per registrare alcune cose, ma il rumore naturale di una stanza di dimensioni medio-grandi (con forse la superficie riflettente dispari) probabilmente andrà ad adulare il suono di un grande gruppo vocale, che lavorare a proprio vantaggio e anche il tuo.
Un piccolo teatro, una scuola, una grande sala prove; Ho lavorato a tutti questi, anche se probabilmente avrei tracciato una linea in una palestra scolastica, poiché un troppo riverbero annegherebbe i cantanti. Una volta ho registrato in un negozio di dimensioni doppie che si affacciava su un'affollata strada principale di Londra, non del tutto ideale quando un autopompa ha scelto di passare a destra nel bel mezzo della registrazione!
Ecco un estratto da un brano che ho registrato un po 'di tempo fa in un teatro universitario provinciale. È dotato di un folto gruppo di cantanti (circa 150) che hanno provato in anticipo per diverse settimane. Cantavano all'unisono; le armonie sono state tracciate e sovraincise più tardi nel mio studio da un piccolo gruppo di cantanti di supporto:
Quindi diciamo che sei registrato per registrare un coro scolastico e hai avuto la possibilità di controllare la sede, e sembra adatto. Quali sono i problemi tecnici e pratici che potrebbero sorgere?
Il tipo di attività che devono svolgersi in una registrazione di posizione non è affatto dissimile da ciò che accade in studio. Dovrai fornire al gruppo di canto alcuni mezzi per ascoltare la traccia. Questo probabilmente significherebbe usare un paio di piccoli altoparlanti nella zona di canto ambientale, dal momento che è improbabile che ci siano abbastanza serie di cuffie per andare in giro. Ma vorrai anche catturare le loro prestazioni con un'adatta configurazione del microfono, e in modo tale che ci sia un minimo di traccia che si rovescia indietro attraverso i microfoni.
Idealmente, vorrai sistemarti da qualche parte lontano dai cantanti in un'altra stanza, per darti la migliore speranza di sentire esattamente ciò che stai registrando senza l'interferenza del suono "vivo" proveniente dalla sala. Se sei come me, vorrai creare alcuni pezzi di equipaggiamento in questa nuova 'sala di controllo'; o un set di altoparlanti o un buon paio di cuffie da monitorare, alcuni mezzi per fornire compressione e forse un po 'di eq alle voci.
Dal lato DAW, ti consigliamo di essere in grado di eseguire la traccia, ma anche di avere diverse tracce immediatamente disponibili per un assortimento di take vocali, oltre all'opzione di drop-in. Tendo ad usare un laptop collegato a un'interfaccia audio quando si viaggia; potrebbe essere possibile fare tutto con un iPad o persino un registratore professionale da campo hi-end, ma devo ancora essere totalmente convinto!
Sempre una buona idea prima di andare al luogo! Il mio tecnico del suono è molto più bravo di me in questo, ma lasciami correre attraverso ciò che prenderei in considerazione in una registrazione di questo tipo.
Un laptop con software DAW, un'interfaccia audio, un piccolo mixer, un compressore stereo, altoparlanti o buone cuffie per il monitoraggio. Tutti i cavi di alimentazione, tutti i cavi USB / FireWire, tutti i collegamenti audio.
È anche utile avere un microfono talkback di base. Preferisco prendere un piccolo mixer, solitamente perché offre più opzioni rispetto all'interfaccia audio. Puoi inserire i tuoi microfoni, utilizzare l'invio AUX per alimentare la traccia agli altoparlanti, inserire un compressore attraverso i canali del microfono e anche inviare il microfono talkback agli altoparlanti, tutte opzioni molto utili per avere.
Un multicore a quattro vie abbastanza lungo da correre qui dalla sala di controllo (che potrebbe essere un armadio della scuola nella stanza accanto!), Piccoli altoparlanti e un amplificatore per guidarli, un paio di microfoni stereo adatti, cavi XLR per microfono e supporti.
Un multicore a quattro vie offre la possibilità di eseguire un avanzamento mono della traccia e un'opzione talkback per gli altoparlanti, lasciando gli altri due connettori per gli ingressi del microfono stereo.
Comunemente, io uso una coppia stereo accoppiata di microfoni a condensatore di grandi dimensioni impostati a 45 gradi, posizionati sopra le teste dei cantanti ad una distanza di 4-6 piedi per catturare il "corpo" del gruppo. Puoi aggiungere a questo una "stanza" o un microfono di confine, se pensi che il suono della stanza valga la pena fare come parte della performance.
In alternativa, su piccoli gruppi di bambini, a volte ho usato tre microfoni e raggruppato i bambini attorno a ciascuno in piccoli gruppi, per ottenere più di un effetto microfonato ravvicinato. È più facile gestire la voce strana che non si fonde bene in quel modo. Utilizzare sicuramente uno scudo pop su ciascun microfono!
Inutile dire che i cantanti devono essere ben provati, ma probabilmente avranno anche bisogno di un po 'di incoraggiamento, familiarizzazione e direzione nel corso della giornata, specialmente se l'esperienza della registrazione è nuova per loro.
Ho registrato diversi cori di bambini nel corso degli anni e ho scoperto che sono più utile se sono nella stanza dell'ambiente con il gruppo, dando loro spunti e incoraggiandoli a cantare. Questo approccio significa che devo lavorare con un collega che è nella sala di controllo improvvisata che sta effettivamente effettuando la registrazione, quindi abbiamo bisogno di un'opzione di talkback per comunicare.
Che tipo di suono sto cercando? All'inizio cerco energia ed entusiasmo, con chiarezza della dizione, così come ogni direttore di coro, spesso comincio chiedendo loro di aprire davvero la bocca quando cantano e se ne vanno con entusiasmo.
Voglio anche che abbiano un'esperienza positiva; un senso di godimento di ciò che stanno facendo. Resta rilassato, canta il tuo sorriso e divertiti! Sempre un buon punto di partenza.
Ecco una canzone divertente chiamata "Bear in the Fridge" che credo catturi quel senso di godimento. Questo è stato scritto pensando ai bambini molto piccoli. Nota la risata spontanea che è accaduta poco prima dell'ultimo verso: abbiamo deciso di tenerlo.
I bambini spesso non sanno come controllare il tipo di suono che fanno molto bene, anche se la loro messa a punto è buona. Portarli a cantare a volte può creare un tipo di suono di gruppo piuttosto duro, che suona come un brutto suono, che suona brutto e non si fonde bene se provi a rintracciarlo in seguito.
Quindi cerco sempre di incoraggiarli ad ammorbidire il loro tono e cantare con un po 'di aria in più, ma mantenendo alto il livello di energia. È difficile da fare, ma se hanno l'idea può suonare benissimo specialmente sulle canzoni più morbide.
Ecco un estratto che illustra questo da un'altra canzone scritta per i primi anni, "Deve essere primavera":
Un altro estratto una canzone più tranquilla e riflessiva della stessa collezione di presepi: "Buon Natale". Mi sembra che abbia scelto principalmente le ragazze del gruppo per cantare in questo modo la morbidezza della prima parola in particolare.
Ho avuto il privilegio di lavorare con diversi cori adulti in Africa nel corso degli anni; questi gruppi tendono a cantare naturalmente in armonia. Il mio approccio è simile, quindi sono con il gruppo che cerca di incoraggiarli a cantare con tanta energia e dizione chiara.
Principalmente ho intenzione di seguirli due o più volte se il gruppo non è troppo grande, quindi c'è l'opzione dopo il primo take per decidere se una particolare armonia deve essere un po 'più forte, e andare per quello. Trovo spesso che ho bisogno di una sola presa di tutti che cantano all'unisono, così da dare un'enfasi abbastanza forte alla melodia attuale.
Ascolta il mix di questo semplice coro di canzoni e scopri cosa pensi dell'equilibrio tra unisono e armonia.
Ecco un altro esempio, questa volta di una canzone di tipo "call and response", con un solista che precede il gruppo che poi canta insieme, questa volta principalmente all'unisono:
Lascerò che i bambini abbiano l'ultima parola con questo estratto finale, che ha un arrangiamento che ho fatto che mi ha fatto ridere ad alta voce quando l'ho sentito di nuovo di recente! È una canzone divertente con un buon suono di gruppo, penso, e chiaramente si stanno divertendo, il che è davvero ciò che è tutto.