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Vedremo alcune tecniche che è possibile utilizzare per aggiungere interesse e varietà alla traccia e riordinare i bordi grezzi. Con tutte le tecniche seguenti, non è pratico mostrare istruzioni precise su come ottenere ciascuna tecnica nella DAW, ma sono tutte dotazioni di base che ogni DAW moderna avrà: tutto quello che devi fare è approfondire il manuale o, meglio ancora , gioca con i pulsanti e scoprilo.
Questa è la terza parte della mia serie che copre tutto ciò che devi sapere per iniziare a registrare la tua prima canzone. Speriamo che ora abbiate avuto l'opportunità di lavorare su alcuni dei concetti che abbiamo visto nei precedenti articoli di questa serie e stiamo iniziando a sentirci a nostro agio con le tecniche di base di cui abbiamo bisogno per costruire una traccia.
La quantizzazione è il processo di allineamento delle note nel tuo "piano roll" MIDI a un pattern ritmico, spesso usato per le note che sono state inserite "live", ad esempio con una tastiera. Per una parte che consiste di normali 8 note, puoi quantizzare una griglia di 8a nota, assicurandoti che ogni nota sia precisamente nel tempo.
Se hai inserito le note per le parti di strumenti software con un mouse, l'allineamento alla griglia probabilmente non è un problema, ma la quantizzazione ha ancora alcune cose da offrirti.
Di seguito è riportato un semplice battito della batteria inserito dalla tastiera e abbastanza fuori tempo che sembra male.
Ed ecco la stessa cosa quantizzata alla griglia:
Uno dei problemi principali con uno strumento MIDI, specialmente se si utilizzano parti in loop, è che può sembrare senza vita e robotico. Le note completamente in tempo, tutte della stessa velocità (cioè, suonate con la stessa forza), lungo tutta la traccia, hanno un modo per stancarsi di ascoltare. Ci sono occasioni in cui questo potrebbe essere un effetto desiderabile, ma il più delle volte, vorrai rendere le cose un po 'più organiche.
Un modo per farlo è quello di quantizzare le tracce su un modello che incorpora alcuni "swing". L'oscillazione è la pratica in cui le note vengono suonate leggermente fuori dal tempo, dando un senso di groove e movimento, e gli strumenti di quantizzazione ti aiuteranno a creare questo effetto spostando leggermente le note sulla griglia.
Nella clip qui sotto, ho usato un esagerato swing per illustrare il punto. Nota come suona meno "rigido"
Un'altra tecnica, e una che potresti usare in combinazione con lo swing, è usare uno strumento di umanizzazione per applicare un po 'di casualità al tempo e alla velocità delle note. Ancora una volta, è necessario solo un effetto sottile per dare alla musica programmata un senso di vita e realismo.
Sotto, puoi vedere l'effetto in quanto i diversi colori indicano velocità variabile:
Tieni a mente che alcuni strumenti software, come EZ Drummer, hanno una capacità intrinseca per umanizzare la velocità di ogni percussione, quindi potresti dover solo variare il tempo dei battiti.
Una tecnica finale che mi piace usare è quella di variare manualmente le parti che sono utilizzate in una traccia. Ad esempio, supponiamo tu abbia programmato una parte di batteria per ogni sezione della tua canzone. È possibile costruire rapidamente la traccia usando i loop, ma avendo fatto ciò, tagliare i loop e aggiungere leggere variazioni alle note programmate. Prendendo la batteria come esempio, puoi cambiare i piatti, inserire vari rotoli sui tom o aggiungere o spostare i battiti, proprio come farebbe un vero batterista.
Mentre è probabile che tu voglia aggiungere un tocco umano alle tue tracce elettroniche, le tue tracce live potrebbero essere troppo umane. Non importa quanto sia buona la tua performance, sei tenuto a registrare cose che desideri siano solo un po 'più strette. Fortunatamente, molte DAW ora hanno funzionalità che ti permettono di spostare note e accordi nel tempo senza alterare il tono o produrre artefatti audio indesiderati.
Di seguito, puoi vedere come sono stato in grado di allineare gli accordi di chitarra con i battiti per ottenere un suono più stretto:
In Apple's Logic e GarageBand, questa funzione si chiama FlexTime. Gli equivalenti in altre DAW includono Elastic Audio e Beat Detective (Pro Tools) e Audio Warp (Cubase).
L'uso di questi strumenti nella loro massima misura è un articolo in sé (e fortunatamente Joel Falconer ha scritto un articolo di questo tipo per AudioTuts non molto tempo fa), ma il principio di base è questo: Flex Time (o il suo equivalente) analizzerà il tuo audio e a casa sui transienti, cioè il punto in cui inizia un suono. Puoi quindi trascinare le note in giro, inserire le note mal programmate dove dovrebbero essere, o anche alterare in modo creativo i tempi della performance, ad esempio cambiare il fraseggio di una parte vocale.
Il rumore indesiderato è uno dei problemi più fastidiosi che un ingegnere audio principiante dovrà affrontare, semplicemente perché ci sono così tante fonti di rumore e tanti modi diversi e talvolta complessi di gestirlo. Ma un suono pulito è fondamentale per dare un tocco professionale alle tue produzioni, quindi da dove cominciare?
La prima regola è vecchia: spazzatura, spazzatura. In altre parole, tutto ciò che puoi fare per evitare che il rumore venga registrato in primo luogo ti farà risparmiare mal di testa lunghi e persistenti più tardi.
Queste precauzioni di base dovrebbero affrontare il peggio del rumore; il resto ha bisogno di alcuni trucchi digitali. Il metodo più semplice consiste nel posizionare un noise gate sulla channel strip per la traccia in errore e utilizzare i controlli di attacco, rilascio e soglia per evitare di tagliare suoni più silenziosi. In alternativa, se la traccia lo consente, puoi semplicemente dividere i segmenti silenziosi (o meglio, i bit che dovrebbero essere silenziosi), ricordando di lasciare un decadimento naturale sui suoni.
Il rumore di sfregamento rispetto alla performance stessa è piuttosto più complesso (motivo per cui è importante ridurlo al minimo in primo luogo) e oltre lo scopo di questo articolo, ma date un'occhiata a un articolo di Joel Falconer sull'uso di un equalizzatore parametrico e in in particolare l'ultimo segmento sull'utilizzo di EQ per rimuovere fastidiosi rumori.
Così ora hai familiarizzato con molti dei trucchi più comuni nel toolkit dell'ingegnere audio domestico, è probabilmente ora che mettiamo in pratica tutte queste cose. Quindi inizia a lavorare su una piccola canzone, perché la prossima volta, nella parte finale di questa serie, passeremo attraverso l'organizzazione di un gruppo di idee in una canzone, modificandola insieme, aggiungendo alcuni ritocchi di base ed esportandola in un file puoi condividere con i tuoi amici (o, se ti senti abbastanza coraggioso da abbracciare la più oscura delle arti oscure, puoi provare a padroneggiare!).
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