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Bentornati alla parte 3 della nostra mini serie in "Sette passi per scrivere melodie memorabili". Se vi siete persi le parti precedenti, vi esorto a fare un salto e leggerle per prime, poiché c'è una progressione naturale dei passaggi mentre ci basiamo sulle informazioni apprese da ogni fase precedente. Puoi leggere qui la Parte 1 e la Parte 2 qui.
Se hai già letto e digitato le due parti precedenti, rimani bloccato nei passaggi finali di questo tutorial.
Come ho già detto nell'introduzione a questo tutorial, scrivere una buona melodia non è qualcosa che può essere ottenuto semplicemente "facendo così ... a. b. c. '. I passaggi di questo tutorial sono tecniche, guide, suggerimenti, ma richiedono tutti al compositore di utilizzare la propria creatività per prendere questi suggerimenti e implementarli in una composizione unica.
In quanto tale, mentre ti muovi con la tua melodia e provi diverse idee dai passaggi di questa serie di tutorial, dovresti essere sempre pronto a STOP e RIPETERE quando succede qualcosa di magico.
Ciò che intendo è spesso quando stai componendo, canticchiando, cantando o suonando la tua nuova melodia lungo una sequenza di accordi, improvvisamente una certa frase musicale o parte della frase suona semplicemente fantastica ... la cosa naturale da fare qui è continuare insieme alla composizione mentre la canzone ti porta avanti e ti senti eccitato di vedere cos'altro puoi inventare. Il tuo cuore è catturato dal momento e ti ecciti a continuare a comporre questa nuova incredibile melodia. Tuttavia, nel momento in cui raggiungi la "fine" o diventi creativamente esausto, potresti aver dimenticato la combinazione esatta dell'accordo, note di melodia, ritmo e così via che hai suonato durante quel momento di grande bellezza che ti ha fatto battere il cuore.!
Come tale, consiglio sempre, non importa quanto profondamente entri nella nuova composizione mentre canti / suoni la tua melodia, ricorda solo di smettere immediatamente di seguire i "grandi momenti" e assicurati di ripetere, ripetere e poi ripetere registra o annota quei momenti ispirati. Sono questi piccoli momenti di magia che rendono la tua melodia qualcosa di molto speciale, e quindi è essenziale che tu li catturi!
Una cosa che può fare una buona melodia, è l'uso intelligente del ritmo e della lunghezza delle note. È molto allettante che i compositori cambino semplicemente da una nota all'altra, a ogni battito della barra, o contemporaneamente a cambiamenti di accordi.
Questo può essere adatto per il giusto tipo di canzone, ma la melodia deve essere davvero forte e ci dovrebbe essere qualcos'altro che raccoglie anche l'interesse, come i cambi di accordi intelligenti, o le percussioni che forniscono una certa varietà e interesse.
Il più delle volte, farai bene a prendere appunti dalla melodia che stai iniziando a comporre, e davvero a pensare a come "spizziamoli" tenendo alcune note più a lungo, aggiungendo crome e semi-quavers attraverso passaggi leggermente più veloci per portare più movimento musicale nella melodia.
Nell'esempio che abbiamo utilizzato per il nostro tutorial, l'indicazione del tempo è stata in 3/4. Comprendere la teoria delle chiavi non è forse così importante per chi non l'ha mai studiato prima. Certamente non è importante quanto la comprensione delle firme delle chiavi (come menzionato nel passaggio 2). La maggior parte dei musicisti semplicemente "sente" il ritmo della musica e conosce intuitivamente i tempi senza necessariamente capire che cosa significa 3/4 tempi, 4/4 o 6/8. Se capisci le firme del tempo, ti aiuterà sicuramente quando si tratta di annotare la tua canzone a un punteggio. E sarai in grado di vedere dove forse la melodia è diventata "bloccata" nel ritmo di cambiare semplicemente la nota su ogni battuta della barra.
Un suggerimento efficace per aggiungere qualcosa in più al ritmo di una melodia è cercare di consentire che alcune note vengano conservate attraverso barre. Cosa significa questo? Bene, se prendiamo la nostra canzone di esempio da questo tutorial, potremmo modificare il ritmo per aggiungere più interesse come segue.
Qui, tra la prima e la seconda battuta, l'A viene tenuto premuto per due battiti, che lo attraversa tra le due battute, prima che il G venga infine riprodotto. Questo aggiunge una certa varietà musicale al pezzo, e ancora una volta allontana la melodia dall'essere troppo "ovvio"; una piccola curiosità. Spesso qui i compositori usano questa tecnica per variare leggermente il ritmo in ripetizioni. Nella musica moderna (il genere con versi, cori, versi, cori), a volte sentirai che il compositore usa questa tecnica nel coro finale, ad esempio. Per aggiungere un elemento speciale extra al brano, dove l'ascoltatore ha ascoltato una linea melodica un paio di volte, e l'ultima volta che lo ascoltano nella canzone, è sempre leggermente ritmato, dando un impatto maggiore.
Quindi, ora abbiamo una solida serie di sette tecniche / suggerimenti per rendere le nostre melodie più memorabili. Tuttavia, come accennato in precedenza, questi passaggi da soli non daranno luogo a una melodia fantastica ... richiedono l'interpretazione, la creatività, lo stile e l'uso intelligente delle varie tecniche.
Se sei un principiante assoluto quando si tratta di scrivere melodie, allora ti perdono per un po '"copiando" l'esempio dato in questo tutorial. Questo ti aiuterà a capire alcuni dei modi in cui ogni tecnica diversa può aggiungere qualcosa in più ad una melodia. Tuttavia, una parola di avvertimento, non prendere l'abitudine di copiare melodie. Se c'è una cosa che la gente prenderà in più rispetto alla maggior parte, è una brutta copia di una buona melodia. Quello che voglio dire è che se inizi a pensare 'Voglio creare una canzone come, o come la canzone X' ... stai andando verso un modo sicuro per rovinare le tue possibilità di comporre qualcosa di grande.
Invece, ti suggerisco di fare del tuo meglio per escludere dalla tua mente tutte le altre melodie e canzoni. Lasciati ispirare dal tuo umore al momento della scrittura. Quindi scegli una firma chiave e inizia a far corrispondere sequenze di accordi con alcune linee melodiche armonizzate. Cerca di essere creativo nel modo in cui usi le diverse tecniche costringendoti a fare qualcosa che non hai mai fatto prima. Ad esempio, se ti ritrovi sempre a scrivere in Do maggiore, cambialo, forse G Major invece? Ciò avrà un effetto drammatico sul modo in cui il tuo cervello, o "voce della testa", canta automaticamente insieme agli accordi suonati. Soprattutto perché la tua voce può cantare solo entro un certo intervallo (forse un paio di ottave). Spostare la firma chiave è quindi utile per cercare di ispirare nuova creatività nelle tue melodie.
In alternativa puoi provare a utilizzare la tecnica del salto delle sei note (passaggio 4 di questa serie di esercitazioni) in parti completamente nuove della frase rispetto a quelle che hai provato in precedenza. O collegare insieme diversi salti, uno direttamente dopo l'altro. A volte salendo sei toni interi, altri andando giù. Pensa alla grande melodia di "Love Story", puoi vedere come le prime 8 battute di quella musica sono praticamente interamente basate su salti a sei note. Sono usati in modo così intelligente, che chiunque abbia sentito questa canzone una volta, probabilmente lo troverà quasi istantaneamente memorabile!
Per coloro che in precedenza hanno lottato con la creazione di linee melodiche forti, vi esorto davvero a familiarizzare completamente con i suggerimenti forniti in questa serie di tutorial. Trovandoti completamente a tuo agio con le tecniche, scoprirai che non avrai bisogno di "pensare" molto a loro, quindi lascia che il tuo lato creativo prenda il sopravvento.
Mentre ascolti le tue melodie popolari preferite, prova ad ascoltarle dal punto di vista dei suggerimenti di cui sopra. Questo ti aiuterà a capire come le grandi melodie dispiegano le diverse tecniche e, di conseguenza, migliorano le tue composizioni melodiche a lungo termine.
Ricorda sempre che, in generale, una grande canzone ha bisogno non solo dei tuoi accordi funky per chitarra, o di un computer generato nuove fantastiche scelte di strumenti, o testi meravigliosamente scritti ... ma anche una linea melodica davvero memorabile e forte per prendere la canzone dal bello al numero uno!
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