In questo tutorial, ti mostrerò come organizzare e creare una transizione migliore da un brano all'altro guardando a:
Le dissolvenze, il sequenziamento e la spaziatura di un album vengono spesso eseguiti nella fase finale del processo creativo. Una comprensione di questo processo può spingere un buon album in un grande album.
È meglio decidere l'ordine dei brani prima che le canzoni siano padroneggiate. Questo può aiutare con coerenza, assicurando le canzoni siedono fianco a fianco sonicamente e dinamicamente.
Inoltre, una nuova prospettiva sulla sequenza potrebbe rivelarsi utile.
La traccia di apertura imposta il tono per l'album. Non deve essere un singolo o una canzone che si prevede sia il più grande successo dell'album, ma dovrebbe essere una canzone che indica chiaramente il genere.
Un esercito di sette nazioni e Smells Like Teen Spirit erano entrambi successi e setter di toni perfetti.
Il corpo dell'album dovrebbe avere vette e valli, portando l'ascoltatore in posti diversi.
Alcuni artisti organizzano le canzoni in tre o quattro set di canzoni, la fine di ogni set è spesso una canzone più tranquilla e più lenta. Organizzare un album in set può essere meno travolgente, risultando in una migliore sequenza di album.
La fine di un album non deve essere come finire un live set, con il grande successo spesso alla fine. Dovrebbe comunque, come un concerto, lasciare che l'ascoltatore voglia di più.
L'ultima canzone è spesso più lenta, più lunga e per la maggior parte più sottile testualmente. Il turista di Radiohead si adatta perfettamente a questi elementi.
Ci sono occasioni in cui questi fattori vengono soddisfatti, e in aggiunta, il più grande successo dell'album è collocato alla fine del disco. Male di Nove pollici di chiodi è un eccellente esempio di questo.
Ci sono momenti in cui i testi dettano una sequenza di album. The Rise and Fall di Ziggy Stardust e dei Ragni di Marte era un concept album con il personaggio che si suicidava nella canzone Rock 'n' Roll Suicide.
Saggiamente, è stato posizionato alla fine dell'album.
Ci sono occasioni in cui la difficile decisione di lasciare una canzone da un album deve essere fatta in modo che l'album funzioni stilisticamente.
La canzone, tuttavia, non deve andare sprecata. Può essere usato come B-side per un singolo, salvato per il prossimo album o aggiunto come bonus track per una versione speciale.
A volte è meglio non sovra-intellettualizzare il processo e semplicemente usare prove ed errori mescolando le canzoni in giro.
Prova a suonare gli ultimi 30 secondi di una canzone e i primi secondi di quella successiva, prendendoti del tempo per ascoltare in modo critico come si siedono fianco a fianco l'uno con l'altro in termini di tempo, chiave, tema e carattere sonoro.
Il silenzio tra ogni canzone dovrebbe essere avvicinato artisticamente. Non dovrebbe essere usato un tempo prestabilito per ogni transizione.
Alcune workstation audio digitali (DAW) hanno un valore predefinito di due secondi. È meglio deselezionare questo.
La durata del silenzio dipende da cosa è stato e da cosa è il prossimo. Usa la regola dei 30 secondi discussa per aiutare con la decisione.
Una canzone veloce seguita da una canzone lenta richiede spesso una maggiore durata del silenzio tra i brani.
Ciò aiuta a distanziare la relazione tra le due canzoni, contribuendo a rendere più lento il suono della canzone piuttosto che trascinarlo.
Una canzone lenta seguita da una canzone veloce richiede spesso un breve silenzio. Questo spesso aiuta a creare un impatto maggiore.
Il genere può essere un fattore nella scelta della durata del silenzio. Un album classico spesso funziona meglio con lunghezze di silenzio più lunghe rispetto, ad esempio, ad un album punk.
Se stai distanziando per il vinile o il nastro, artefatti come il sibilo del nastro o il crackle in vinile possono far sembrare lo spazio più breve dell'ascolto digitale.
Un ascoltatore potrebbe sentire una canzone finire prima di un altro ascoltatore a causa della differenza nel tipo di ambiente in cui stanno ascoltando.
Tenendo questo a mente, il silenzio dopo una lenta dissolvenza è spesso il migliore, perché una persona che ascolta in una macchina, ad esempio, spesso sente la canzone finire prima di qualcuno che ascolta provvisoriamente in una stanza tranquilla.
Le dissolvenze possono essere descritte come un aumento o diminuzione del volume.
Le dissolvenze vengono utilizzate per uno dei due motivi:
Spesso vengono creati all'inizio o alla fine dell'audio.
Due elementi fanno una dissolvenza:
Di seguito sono riportati i quattro tipi di curve comuni visualizzati come fade-in.
Consigli per ogni tipo di curva:
La durata della dissolvenza è più soggettiva. Una durata media è da due a cinque secondi. In alternativa, prova ad essere sperimentale. The Low Spark of High-Heeled Boys di Traffico ha una durata di dissolvenza di 1m 22s.
Le dissolvenze possono essere applicate durante la fase di mixaggio o mastering. I vantaggi durante la fase di miscelazione includono:
Vantaggi durante la fase di mastering:
Lo scopo di una dissolvenza incrociata è di effettuare una transizione senza interruzioni.
Puoi usarli per uno dei due motivi:
Le dissolvenze incrociate possono utilizzare uno qualsiasi dei quattro tipi di curva.
Un esempio che usa due curve lineari:
Un esempio che utilizza due curve lineariPer la transizione delle song, le dissolvenze incrociate funzionano meglio quando la fine della musica è testualmente sottile. Ad esempio, un drone o una nota prolungata che sanguina nella canzone precedente.
Ascolta l'album Francesco il Muto di Mars Volta che ha una dissolvenza incrociata su ogni canzone.
Condividi le tue idee sul sequenziamento, le dissolvenze e il silenzio nel tuo album. Coinvolgi l'ingegnere del mastering nelle decisioni che prendi. Ottieni pensieri da familiari e amici.
Un sacco di duro lavoro, tempo e denaro sono spesso investiti nella produzione di un album. Mettere insieme l'album è il passo creativo finale. Il tempo e il pensiero dovrebbero essere assegnati ad esso. Dopotutto, sarebbe un vero peccato scivolare così vicino al traguardo.