The Art of Fades, Sequencing and Spacing un album

In questo tutorial, ti mostrerò come organizzare e creare una transizione migliore da un brano all'altro guardando a:

  • posizionando le canzoni in un ordine appropriato 
  • l'uso del silenzio tra ogni canzone
  • applicare dissolvenze alla testa o alla coda di una canzone

Le dissolvenze, il sequenziamento e la spaziatura di un album vengono spesso eseguiti nella fase finale del processo creativo. Una comprensione di questo processo può spingere un buon album in un grande album. 

sequencing

È meglio decidere l'ordine dei brani prima che le canzoni siano padroneggiate. Questo può aiutare con coerenza, assicurando le canzoni siedono fianco a fianco sonicamente e dinamicamente. 

Inoltre, una nuova prospettiva sulla sequenza potrebbe rivelarsi utile. 

L'apertore

La traccia di apertura imposta il tono per l'album. Non deve essere un singolo o una canzone che si prevede sia il più grande successo dell'album, ma dovrebbe essere una canzone che indica chiaramente il genere. 

Un esercito di sette nazioni e Smells Like Teen Spirit erano entrambi successi e setter di toni perfetti.   


Il corpo dell'album

Il corpo dell'album dovrebbe avere vette e valli, portando l'ascoltatore in posti diversi.  

Alcuni artisti organizzano le canzoni in tre o quattro set di canzoni, la fine di ogni set è spesso una canzone più tranquilla e più lenta. Organizzare un album in set può essere meno travolgente, risultando in una migliore sequenza di album.     

The Closer 

La fine di un album non deve essere come finire un live set, con il grande successo spesso alla fine. Dovrebbe comunque, come un concerto, lasciare che l'ascoltatore voglia di più.  

L'ultima canzone è spesso più lenta, più lunga e per la maggior parte più sottile testualmente. Il turista di Radiohead si adatta perfettamente a questi elementi. 

Ci sono occasioni in cui questi fattori vengono soddisfatti, e in aggiunta, il più grande successo dell'album è collocato alla fine del disco. Male di Nove pollici di chiodi è un eccellente esempio di questo.  


Testi 

Ci sono momenti in cui i testi dettano una sequenza di album. The Rise and Fall di Ziggy Stardust e dei Ragni di Marte era un concept album con il personaggio che si suicidava nella canzone Rock 'n' Roll Suicide

Saggiamente, è stato posizionato alla fine dell'album. 

Odd One Out

Ci sono occasioni in cui la difficile decisione di lasciare una canzone da un album deve essere fatta in modo che l'album funzioni stilisticamente. 

La canzone, tuttavia, non deve andare sprecata. Può essere usato come B-side per un singolo, salvato per il prossimo album o aggiunto come bonus track per una versione speciale.     

Prova ed errore

A volte è meglio non sovra-intellettualizzare il processo e semplicemente usare prove ed errori mescolando le canzoni in giro. 

Prova a suonare gli ultimi 30 secondi di una canzone e i primi secondi di quella successiva, prendendoti del tempo per ascoltare in modo critico come si siedono fianco a fianco l'uno con l'altro in termini di tempo, chiave, tema e carattere sonoro. 

Spaziatura 

Il silenzio tra ogni canzone dovrebbe essere avvicinato artisticamente. Non dovrebbe essere usato un tempo prestabilito per ogni transizione. 

Alcune workstation audio digitali (DAW) hanno un valore predefinito di due secondi. È meglio deselezionare questo. 

La durata del silenzio dipende da cosa è stato e da cosa è il prossimo. Usa la regola dei 30 secondi discussa per aiutare con la decisione. 

Veloce seguito da lento

Una canzone veloce seguita da una canzone lenta richiede spesso una maggiore durata del silenzio tra i brani. 

Ciò aiuta a distanziare la relazione tra le due canzoni, contribuendo a rendere più lento il suono della canzone piuttosto che trascinarlo.  

Lento seguito da veloce

Una canzone lenta seguita da una canzone veloce richiede spesso un breve silenzio. Questo spesso aiuta a creare un impatto maggiore. 

Genere

Il genere può essere un fattore nella scelta della durata del silenzio. Un album classico spesso funziona meglio con lunghezze di silenzio più lunghe rispetto, ad esempio, ad un album punk.

Tipo di rilascio

Se stai distanziando per il vinile o il nastro, artefatti come il sibilo del nastro o il crackle in vinile possono far sembrare lo spazio più breve dell'ascolto digitale. 

Ambiente

Un ascoltatore potrebbe sentire una canzone finire prima di un altro ascoltatore a causa della differenza nel tipo di ambiente in cui stanno ascoltando. 

Tenendo questo a mente, il silenzio dopo una lenta dissolvenza è spesso il migliore, perché una persona che ascolta in una macchina, ad esempio, spesso sente la canzone finire prima di qualcuno che ascolta provvisoriamente in una stanza tranquilla.  

Svanisce

Le dissolvenze possono essere descritte come un aumento o diminuzione del volume.  

Le dissolvenze vengono utilizzate per uno dei due motivi:

  • per lisciare l'audio
  • per evitare problemi audio 

Spesso vengono creati all'inizio o alla fine dell'audio. 

Due elementi fanno una dissolvenza: 

  • Durata-la durata dell'aumento o diminuzione del volume 
  • Tipo di curva-la variabilità della velocità che il volume aumenta o diminuisce nel corso di una dissolvenza

Di seguito sono riportati i quattro tipi di curve comuni visualizzati come fade-in. 

Lineare

Curva di dissolvenza lineare

logaritmica

Curva di dissolvenza logaritmica

Esponenziale

Curva di dissolvenza esponenziale

S-Curve 

Sbiadire la curva a S

Consigli per ogni tipo di curva:  

  • Lineare è spesso la curva di default in una DAW. Alcune DAW aggiungono automaticamente una curva lineare estremamente breve all'inizio dell'audio. Questo per evitare un clic all'inizio dell'audio, che è il risultato di un silenzio all'inizio della traccia.
  • logaritmica è il suono più naturale dei quattro tipi.
  • Esponenziale è buono per sopprimere il riverbero durante le dissolvenze e utile per creare un impatto improvviso durante le dissolvenze.
  • S-curve sono una combinazione di due tipi di curva-esponenziale al punto medio e logaritmico in seguito.

La durata della dissolvenza è più soggettiva. Una durata media è da due a cinque secondi. In alternativa, prova ad essere sperimentale. The Low Spark of High-Heeled Boys di Traffico ha una durata di dissolvenza di 1m 22s. 

Le dissolvenze possono essere applicate durante la fase di mixaggio o mastering. I vantaggi durante la fase di miscelazione includono: 

  • Riduzione del tempo necessario durante la masterizzazione, che potrebbe comportare una spesa minore.
  • Permettendo un uso più creativo delle dissolvenze. Ad esempio, puoi sfumare dentro / fuori i singoli strumenti alla loro stessa velocità. Questo può rendere una dissolvenza più interessante rispetto a tutti gli strumenti che si amplificano o attenuano in sincrono.

Vantaggi durante la fase di mastering: 

  • Contribuire a creare una transizione più adatta da una canzone alla successiva, in quanto puoi sentire come le canzoni si accostano.
  • Consentendo un uso più creativo del sequenziamento. Ad esempio, dissolvenza incrociata tra due brani.

Dissolvenze incrociate 

Lo scopo di una dissolvenza incrociata è di effettuare una transizione senza interruzioni. 

Puoi usarli per uno dei due motivi:

  • passare da una canzone all'altra
  • facendo suonare due timbri come uno

Le dissolvenze incrociate possono utilizzare uno qualsiasi dei quattro tipi di curva.  

Un esempio che usa due curve lineari:

Un esempio che utilizza due curve lineari

Per la transizione delle song, le dissolvenze incrociate funzionano meglio quando la fine della musica è testualmente sottile. Ad esempio, un drone o una nota prolungata che sanguina nella canzone precedente. 

Ascolta l'album Francesco il Muto di Mars Volta che ha una dissolvenza incrociata su ogni canzone. 

Pensiero finale

Condividi le tue idee sul sequenziamento, le dissolvenze e il silenzio nel tuo album. Coinvolgi l'ingegnere del mastering nelle decisioni che prendi. Ottieni pensieri da familiari e amici. 

Un sacco di duro lavoro, tempo e denaro sono spesso investiti nella produzione di un album. Mettere insieme l'album è il passo creativo finale. Il tempo e il pensiero dovrebbero essere assegnati ad esso. Dopotutto, sarebbe un vero peccato scivolare così vicino al traguardo.