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Prendendo il via da una nuova serie di tutorial Basix ampliati e approfonditi, questo è il primo di una serie di articoli progettati per guidarvi passo dopo passo nel processo di impostazione e utilizzo della simulazione dell'amplificatore per chitarra nelle registrazioni. Iniziando con i fondamenti, lavoreremo attraverso alcuni semplici scenari e lavoreremo su ritocchi e trucchi avanzati. Mentre ci saranno molte indicazioni e idee che puoi portare via e utilizzare nelle tue produzioni, il vero obiettivo è quello di dotarti delle competenze per sviluppare le tue soluzioni creative.
Per molti di noi, e per ragioni che vanno dal costo alla sistemazione, non è pratico registrare un vero amplificatore per chitarra in una stanza reale con veri microfoni. Fortunatamente, la gamma in rapida crescita e il miglioramento delle prestazioni della tecnologia di modellazione di amplificatori per chitarra digitale hanno portato grandi toni di chitarra registrati a portata di mano dell'hobbista.
Molti amplificatori hardware digitali sono dotati di uscite dirette con emulazione di altoparlanti incorporata e, in alcuni casi, di sofisticate emulazioni di microfono, che consentono di eseguire il normale segnale dell'amplificatore direttamente alla workstation audio digitale (DAW). Tra gli innumerevoli vantaggi di un tale set-up, la vera bellezza di esso è la coerenza: è possibile alimentare esattamente lo stesso tono nel mixer quando si suona dal vivo come si fa durante la registrazione di dimostrazioni in sala prove o tagliando un album in studio.
Tuttavia, per quelli di noi che non sono ancora pronti a rinunciare al caldo bagliore delle valvole a vuoto e si affidano a un impianto completamente digitale, prodotti di simulazione di amplificatori software come Guitar Rig di Native Instruments, IK AmpliTube e Waves 'GTR forniscono un eccellente compromesso, agendo come un amplificatore autonomo basato su computer per sessioni di pratica tranquille o jamming insieme alle tue tracce preferite in iTunes, oltre a fornire un mezzo per ottenere grandi tonalità di chitarra registrate senza il problema e le spese dei metodi di registrazione tradizionali.
Anche se è vero che, per molti chitarristi, anche la migliore modellazione digitale non è ancora pronta a rendere obsoleto l'amplificatore valvolare, ma è comunque possibile ottenere risultati professionali e impressionanti, e persino i reali rock come Angus Young - praticamente sinonimo di buon vecchio stile Marshall half-stack - utilizzato Guitar Rig 3 di Native Instruments per registrare alcuni brani dell'album AC / DC Black Ice.
Quindi, che tu sia un principiante assoluto che cerca di muovere i primi passi nella registrazione di casa, o sei un professionista esperto con alcune centinaia di milioni di album nel tuo curriculum, è probabile che il software di modellazione di amplificatori ti fornisca i toni che desideri.
Mentre alcuni DAW, come Apple Logic e Garageband, sono dotati di simulazione di amplificatori per chitarra incorporati, la maggior parte no e, per quanto questi plugin siano in bundle, molte persone scopriranno che la maggior parte delle opzioni di terze parti dedicate offrono una maggiore flessibilità e suoni migliori. L'importante è fare uso delle versioni di prova; come con gli amplificatori "reali", tutti gli ampli sim non sono uguali e solo tu puoi decidere quale fornirà il tipo di suoni che desideri. Alcune opzioni ben note e non così ben conosciute sono:
Ci sono anche alcune ottime opzioni gratuite:
A seconda del tuo computer, è probabile che tutto ciò di cui hai bisogno per ottenere il segnale della tua chitarra nel tuo computer sia un adattatore da 1/4 "a 1/8". Questi sono disponibili in varie forme, in genere un semplice adattatore jack o un cavo con un mini-connettore a un'estremità. Ci sono anche connettori USB, solitamente con un piccolo amplificatore di segnale integrato.
Come con la maggior parte delle cose, le opzioni variano dalla varietà semplice ed economica ad affari più fantasiosi e di marca. Il mio consiglio è di provare prima il più semplice ed economico e, in caso di dubbio, chiedere in giro un consiglio.
Se stai utilizzando un semplice adattatore, non un'interfaccia per chitarra dedicata, dovrai convertire il segnale della tua chitarra da alta a bassa impedenza. Chitarre con pickup passivi producono un segnale ad alta impedenza che, forse in modo anti-intuitivo, significa che è piuttosto debole e deve essere guidato un po 'più forte prima che possa passare, per esempio, un circuito amplificatore o nella scheda audio del tuo computer.
La buona notizia è che qualsiasi pedale di effetti a pedale o processore rack, purché non sia un circuito "true bypass", farà questo lavoro per te, quindi probabilmente non avrai bisogno di acquistare alcun extra. Qualcosa come un soppressore del rumore o un equalizzatore è l'ideale, dal momento che ottieni il beneficio aggiuntivo dell'effetto del pedale (meno rumore, o EQ pre-amplificazione) e la conversione dell'impedenza.
Ovviamente, se vuoi essere in grado di registrare più tracce simultanee, avrai bisogno di una sorta di interfaccia audio multi-input. Questo vale anche se hai problemi di latenza; cioè, un piccolo ritardo tra l'esecuzione di una nota e l'ascolto del segnale amplificato dal computer. Tuttavia ho scoperto che le più moderne schede audio per PC e Mac sono sufficientemente potenti da mantenere la latenza sufficientemente bassa.
Quindi, hai scelto un simulatore di amplificatori e hai il segnale della tua chitarra nel tuo computer. Come ottenere il meglio da esso?
Paradossalmente, la semplicità plug and play della maggior parte dei software di modellazione significa che molti giocatori si aspettano grandi risultati molto più rapidamente che con un amplificatore "reale". Dato un amplificatore valvolare decente, la maggior parte delle persone passerà giorni e settimane costantemente alla ricerca di quel tono elusivo e perfetto; con la vasta gamma di possibilità di modellazione di offerte software, non dovrebbe sorprendere che l'alternativa digitale richieda almeno lo stesso investimento.
Spesso accade anche che i suoni preimpostati in ogni plugin abbiano un suono impressionante all'inizio, ma, non appena si cerca di farli suonare efficaci in un mix con altri strumenti, cominciano a cadere corto.
Per il resto di questo tutorial, lavorerò con Guitar Rig 3, poiché è il plug-in che uso e che conosco di più. Tuttavia, gli argomenti che tratteremo sono applicabili alla maggior parte, se non a tutti, dei simulatori di amplificatori attualmente sul mercato.
Il rumore indesiderato può essere un problema con qualsiasi scenario di registrazione di chitarra - veri amplificatori o software - e specialmente quando sono coinvolte impostazioni di guadagno più elevate. Sfortunatamente, mentre il sibilo e il ronzio di un vero half-stack ha un certo fascino portentoso, il sibilo e il crepitio del software di modellazione digitale è piuttosto meno accattivante.
Se il rumore è un problema per te, prova i seguenti passaggi:
A questo punto, potreste chiedervi perché non ho menzionato i soppressori del rumore; non ti preoccupare, ci sto arrivando in un attimo! I passaggi precedenti sono importanti perché tutti contribuiranno a evitare che il rumore indesiderato entri nel tuo segnale. Il vantaggio di questo è un segnale piacevole e pulito mentre stai giocando: un noise soppressore o gate, non importa quanto sia bello, è efficace solo quando il gate è chiuso, cioè quando non stai giocando, quindi è imperativo per assicurarti di lavorare con il miglior segnale possibile. Ricorda: immondizia, spazzatura!
Un noise soppressore o gate è la cosa che ti darà un silenzio glorioso e senza interruzioni durante le pause e le pause nella musica, ma impostarlo correttamente è di fondamentale importanza per preservare le dinamiche del tuo modo di suonare. Sbaglia, e sarà troppo lento per reagire al tuo modo di suonare, facendo sì che le note si interrompano o non riescano a suonare del tutto.
Quindi qual è la differenza tra un soppressore del rumore e un noise gate? Non molto, davvero, almeno in termini di funzione principale. Tipicamente, un soppressore di rumore è uno strumento più semplice che è progettato per filtrare il sibilo e il ronzio ed è solitamente impostato con un singolo controllo di soglia. I gate del rumore, al contrario, tendono ad essere più sofisticati, tipicamente dotati di controlli per soglia, attacco, pubblicazione e, occasionalmente, tenere.
Vale la pena notare che, in uno scenario di registrazione, potrebbe essere necessario utilizzare diverse impostazioni del noise gate per le diverse parti della song, specialmente dove ci sono differenze drammatiche nelle dinamiche della tua esecuzione.
Ad esempio, per una traccia heavy rock o metal, le parti ritmiche della chitarra sono probabilmente eseguite con uno staccato abbastanza brusco, pesante e molta distorsione, nel qual caso il gate dovrà rispondere in modo abbastanza aggressivo per preservare un "tight" "Suono. Quando vieni in assolo, o forse in una parte di chorus più fluida e fluente, l'impostazione aggressiva del noise gate sarà probabilmente troppo dura, tagliando le note in decomposizione e bloccando l'attacco pick più morbido.
La sezione di ingresso di Guitar Rig, e la maggior parte dei suoi concorrenti, ha una riduzione del rumore incorporata, e di solito può essere attivata o disattivata e la sua soglia regolata manualmente o tramite la funzione "Learn", attraverso la quale il software proverà a determinare il impostazioni appropriate durante la riproduzione. Per qualcosa di più dei toni leggermente distorti, tuttavia, questo probabilmente non sarà sufficiente, quindi sarà necessario aggiungere un gate o un soppressore alla catena del segnale.
Nel pannello SideKick di Guitar Rig (F2, per mostrare e nascondere), ci sono due opzioni: Noise Gate e Riduzione del rumore.
Riduzione del rumore è il mio preferito per uso generale, dal momento che è così facile da usare ed è generalmente molto bravo a filtrare il sibilo senza influenzare l'attacco e il decadimento del mio modo di suonare. La cosa fondamentale da fare, però, è fare clic sul pulsante di ingrandimento sul lato destro del modulo per aprire i parametri "esperti". Questo rivela una coppia di controlli denominati in modo abbastanza intuitivo: pubblicazione e De-Hiss. Il primo determina la velocità con cui il filtro del rumore si attiverà quando il segnale di ingresso si arresta (cioè, quando smetterai di suonare), e quest'ultimo aiuterà a filtrare i sibili ad alta frequenza (sebbene ciò possa essere dannoso per il tono generale, quindi procedere con cautela).
Noise Gate, d'altra parte, è più simile alle unità di riduzione del rumore a rack e stomp-box che potreste già conoscere, ed è più adatto a specifiche applicazioni, come quella traccia ritmica heavy rock che ho menzionato prima.
È facile non vederlo, ma nella parte in alto a destra della finestra di Guitar Rig, accanto all'interruttore di bypass e al misuratore della CPU, è presente una Ciao Q controllo. Altri modellatori hanno funzioni simili, spesso nelle impostazioni generali del programma, e di solito una scelta tra l'elaborazione a 32 e 64 bit.
L'attivazione della modalità Hi Q o l'aumento della velocità di elaborazione del software produce un suono di qualità molto più elevata. Lo svantaggio è che questo mette a dura prova la CPU del tuo computer e, a seconda della potenza del tuo computer, può introdurre una latenza ingestibile.
La maggior parte dei computer moderni dovrebbe essere in grado di far fronte a questo problema, ma tieni a mente che quando presenti la tua DAW ospite, i vari plugin e forse più istanze di plugin, il carico sulla CPU aumenta, quindi fai attenzione al contatore della CPU che si trasforma in rosso . Se necessario, salva la modalità di alta qualità per il mixdown finale.
La maggior parte dei toni preimpostati nel software di modellazione degli amplificatori sono progettati per mostrare il prodotto al suo massimo vantaggio come dispositivo autonomo. In genere, ciò significa molto guadagno, molto basso e ritardi e modulazioni a perdita di mascelle. Tutto molto divertente, ma forse non adatto alle applicazioni del mondo reale in un mix a banda completa.
L'unico modo per ottenere toni che funzionano bene nei tuoi mix e con la tua musica è costruire catene di segnali da zero. Naturalmente, i preset sono un buon modo per avere un'idea di quali modelli di amplificatori ed effetti vi porteranno nel ballpark e, dal momento che tutti i produttori di simulatori di amplificatori usano amplificatori piuttosto consolidati come base per i loro modelli, molto spesso la tua conoscenza del mondo reale degli amplificatori ti starà al posto giusto.
Tuttavia, la vertiginosa serie di opzioni può essere scoraggiante, quindi come si fa a imparare con l'apprendimento per convincere i suoni che vuoi dal tuo software? Il mio consiglio è di provare a imitare alcuni dei tuoi toni di chitarra preferiti. Se sei un grande fan di, per esempio, Jimmy Page, probabilmente hai già una buona idea di che tipo di attrezzatura ha usato e come dovrebbe essere il suo tono. Usando questa conoscenza come punto di partenza, puoi trasformare il processo di apprendimento in un divertente pomeriggio di abbinamento tonale, provando diversi modelli di amplificatori e altoparlanti, diverse scatole di overdrive e così via. Nel processo, dovresti iniziare a farti un'idea di come i diversi elementi influenzano il suono e, altrettanto importante, quanto il software corrisponda agli amplificatori e agli effetti che cerca di emulare.
Un'altra cosa importante da considerare è che sentire è importante quanto il suono. Hai mai inserito un amplificatore che ami? Parte di ciò sarà ovviamente le proprietà tonali del suono dell'amplificatore, ma sarà anche il modo in cui l'amplificatore risponde al tuo stile di gioco e, a sua volta, come questo ti fa suonare. Ciò vale anche per gli amplificatori software: anche se il suono suona bene, potresti scoprire che, in qualche modo, non stai percependo un'interazione tra il tuo modo di suonare e l'amplificatore.
Abbiamo a che fare con un problema che è difficile quantificare qui ma, più avanti in questa serie di tutorial, ti illustrerò alcuni dei fattori che possono aiutarti a ottenere la giusta sensazione, oltre al suono giusto.
Quindi, questa è un'introduzione molto generale all'uso della simulazione dell'amplificatore del software. Nella parte successiva, lavoreremo attraverso alcuni esempi dettagliati dei processi coinvolti nell'ottenere suoni specifici e perfezionarli alla perfezione, prima di passare a configurazioni più avanzate, comprese le simulazioni di cabinet di terze parti e miscelare più amplificatori per toni più completi.
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