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Fino ai tempi moderni, la fotografia era un hobby piuttosto difficile da mantenere. Uno aveva fotocamere, obiettivi diversi, messa a fuoco manuale e impostazioni complicate. Con l'avvento delle fotocamere digitali, tutta questa complessità è scomparsa.
Facendo seguito alla prima e alla seconda parte di questa serie, oggi facciamo un passo indietro e diamo uno sguardo a come la forma digitale della nostra arte preferita è diventata quella che è oggi. Dall'invenzione dei sensori di immagini digitali, al modo in cui Photoshop è diventato!
Il 17 ottobre 1969, George Smith e Willard Boyle inventarono il dispositivo ad accoppiamento di carica (CCD) presso i Bell Labs. Nel 1970 gli inventori costruirono un CCD nella prima videocamera a stato solido. Nel 1975 la fotocamera CCD ha ricevuto una qualità dell'immagine sufficiente per trasmettere la televisione.
Nel 1981 Sony Corporation ha rilasciato la prima fotocamera digitale prototipo, la Mavica, che utilizzava due chip CCD per registrare le immagini come impulsi magnetici su un dischetto. Circa 25 immagini possono essere memorizzate su un disco. Tuttavia, Mavica non era esattamente la fotocamera digitale. Era una videocamera che "congelava" i fotogrammi video. Ha iniziato la rivoluzione digitale, tuttavia.
Per un po 'di tempo, Kodak ha lavorato per rivoluzionare il modo in cui le videocamere funzionavano. Nel 1986, gli scienziati Kodak hanno inventato il primo sensore megapixel al mondo, poi nel 1987 ha rilasciato sette prodotti per registrare, archiviare, manipolare, trasmettere e stampare immagini video statiche elettroniche.
Nel 1991, è stato sviluppato il primo sistema di fotocamere digitali, destinato ai fotoreporter. La popolarità delle fotocamere a pellicola stava iniziando a diminuire all'inizio del 1988, quando Fuji introdusse la fotocamera digitale di prima generazione, chiamata DS-1P, che utilizzava sensori CMOS. La prima fotocamera con la vendita massiccia che ha funzionato con un computer domestico tramite cavo - Apple QuickTake - è stata rilasciata nel 1994.
Oggi, oltre 40 anni dopo l'invenzione del sensore CCD, ci sono milioni di fotocamere memorizzate ovunque - da una reflex digitale, fino alla fotocamera del tuo cellulare. La tecnologia è incredibilmente versatile e rappresenta ancora oggi una parte estremamente importante della fotografia.
L'unica cosa che distingue una macchina da presa da digitale è come viene salvata la luce che passa attraverso gli obiettivi della fotocamera. Quando una telecamera convenzionale trasmette e registra la luce su un pezzo di pellicola, le fotocamere digitali utilizzano un dispositivo a semiconduttore che registra la luce elettronicamente e la salva in bit e byte utilizzando la griglia di pixel. Un computer (che sia il tuo Mac o il processore incorporato nella fotocamera) riconosce quindi questi byte e mostra ciò che è stato registrato.
Un'altra caratteristica interessante di una fotocamera digitale è il modo in cui viene registrato il colore. Una fotocamera digitale non può "vedere" il colore, ma solo l'intensità della luce. Per registrare il colore, la maggior parte dei sensori utilizza il filtro per guardare la luce in tre colori primari: rosso, verde e blu. Dopo aver catturato i canali filtrati, i tre di questi sono combinati per creare l'intero spettro.
Le fotocamere più avanzate utilizzano tre diversi sensori per registrare ciascun colore. Per questo viene utilizzato il separatore di raggi. Divide letteralmente il raggio di luce in diversi sensori contemporaneamente e le tre immagini vengono quindi combinate. Le fotocamere più economiche utilizzano il metodo di rotazione del sensore, in cui i filtri rosso, verde e blu ruotano mentre la fotocamera scatta 3 foto per ciascun filtro.
Tuttavia, il metodo più economico per registrare il colore nella fotocamera digitale è posizionare una serie di filtri a colori permanenti sulla foto. Il metodo è praticamente indovinare (anche se indovinando molto accuratamente) qual è il colore in ogni singolo pixel.
Il filtro più utilizzato è il "pattern di filtri Bayer", che alterna una fila di pixel rossi e verdi con una fila di pixel verdi e blu. Alla fine ci sono il 50% di pixel verdi e il 25% di entrambi i colori rosso e blu. Questa disuguaglianza è dovuta al fatto che l'occhio umano non è ugualmente sensibile a ciascuno dei tre colori primari (e quindi è necessario il verde per creare un vero colore per i nostri occhi).
Questo metodo è più economico del filtraggio del separatore di fascio o della rotazione del filtro. Utilizza anche meno spazio sull'hardware, quindi le telecamere possono essere più piccole e più mobili. Dopo aver scattato la foto, il processore della fotocamera utilizza un sistema chiamato demosaicizzazione per creare un'immagine.
Un'altra affascinante e, ammettiamolo, meravigliosa invenzione in una fotocamera digitale è il sistema di messa a fuoco automatica. Ci sono due sistemi di autofocus: uno è più economico e si chiama autofocus "attivo", e l'alternativa più costosa è l'autofocus "passivo".
La messa a fuoco automatica attiva richiede alla fotocamera di inviare segnali a infrarossi e quindi di riceverli indietro quando rimbalzano dal soggetto. Il segnale ricevuto viene quindi riconosciuto e l'obiettivo viene regolato. Uno dei vantaggi di tale sistema è che funziona benissimo al buio e rende molto più semplice lavorare con il flash. Tuttavia, gli svantaggi sono che un oggetto nero può assorbire il segnale, e gli ostacoli tra il soggetto e la fotocamera possono anche incasinare il sistema di messa a fuoco.
Le reflex digitali di oggi utilizzano l'autofocus passivo, un sistema che analizza l'immagine elaborando la striscia di pixel e decidendo come regolare l'obiettivo. L'unico svantaggio di questo sistema è che richiede luce e contrasto in modo che possa mettere a fuoco. Ciò significa che la fotocamera non sarà in grado di scattare foto in modo appropriato al buio (da qui in alcuni casi il requisito di "AF-Assist").
L'introduzione della fotografia digitale era come una bomba che esplodeva nel mondo della fotografia. Il numero di persone che potrebbero finalmente sentire l'arte della fotografia non dovendo imparare una vasta gamma di abilità è incredibile. Un sacco di persone hanno guadagnato un hobby grazie alla facilità con cui le immagini possono ora essere prese, e ogni famiglia ha almeno una telecamera. Ci sono miliardi di foto scattate ogni giorno in tutto il mondo.
Nel 1987, quando le fotocamere digitali iniziarono ad apparire, uno studente di dottorato presso l'Università del Michigan iniziò a lavorare su un programma per visualizzare immagini in scala di grigi su un display monocromatico. Thomas Knoll era il nome dello studente. Il programma ha catturato il fratello di Thomas - John's - attention che ha raccomandato di trasformare il programma in un programma per l'editing delle immagini.
I due hanno lavorato al programma - che è stato rinominato in ImagePro - per sei mesi. Al termine del programma, Thomas ha elaborato un accordo a breve termine con il produttore di scanner per distribuire copie del programma (quindi già rinominate in Photoshop) insieme agli scanner. Sono state spedite circa 200 copie.
All'epoca, John Knoll si recò nella Silicon Valley per dimostrare il prodotto agli ingegneri Apple e Adobe. Entrambe le dimostrazioni sono state un successo, e alla fine la licenza di Photoshop è stata acquistata per la distribuzione da Adobe nel 1988. Due anni dopo, Photoshop 1.0 è stato rilasciato per Macintosh.
L'effetto che questo programma ha avuto sulla fotografia è incredibile. Ha semplificato la manipolazione delle foto e ha consentito alle persone di dedicare meno tempo all'editing e ottenere risultati migliori. Il programma alla fine ha creato un'intera comunità di artisti dilettanti e professionisti che ora erano in grado di creare o migliorare le loro immagini utilizzando un semplice personal computer.
Oggi il mercato dell'editing delle immagini continua a crescere, con grandi aziende come Adobe e Corel in competizione con piccole aziende indipendenti che offrono ai clienti approcci diversi all'editing delle immagini a un prezzo ragionevole. Queste società sono specializzate in programmi di modifica leggeri che, ad esempio, vengono utilizzati solo per la correzione del colore. Le loro piccole dimensioni li rendono abbastanza economici da non utilizzare per i non professionisti.
Con il crescente numero di fotografi amatoriali di tutto il mondo, le community di fotografia online hanno iniziato ad offrire agli amatori e ai professionisti la possibilità di condividere e ricevere feedback sulle proprie foto. Ciò ha portato i siti come Flickr a diventare la principale fonte di condivisione e ispirazione per i fotografi di tutto il mondo.
Flickr è stato sviluppato da Ludicorp - una società canadese - e lanciato nel 2004. All'inizio, Flickr riguardava più la condivisione di foto e foto che si trovavano online in una chat room chiamata FlickrLive. Tuttavia, il sito si è evoluto diventando un luogo in cui gli utenti hanno caricato le proprie foto e condiviso e commentato su di esse. Alla fine l'elemento della chat room è stato abbandonato dal team di Flickr.
L'idea dietro le comunità online è che non tutti hanno il budget e la capacità di essere in grado di esporre il proprio lavoro in modo che il mondo possa vederli. Man mano che la fotografia diventava più casuale e la gente inizia a scattare immagini personali piuttosto che lavori commerciali, la separazione tra questi due approcci si è ampliata.
Lo sapevate: È interessante notare che Flickr è stato sviluppato attraverso gli strumenti utilizzati per creare un gioco online multiplayer basato sul web chiamato "Game Neverending" che è stato cancellato nel 2004.
Stock photography - la fornitura di fotografie autorizzate per usi specifici - è un enorme mercato per i fotografi professionisti e dilettanti di oggi. Nel 1880, giornali e riviste ottennero la tecnologia per riprodurre le foto usando la macchina da stampa a mezzo tono. Le prime fotografie dei giornali sono state scattate da fotografi dello staff, ma alla fine sono cambiate in agenzie che assumono fotografi freelance su commissione.
Quando la fotografia freelance ha iniziato a crescere, sono state fondate le prime agenzie di fotografia stock. Una delle prime grandi agenzie di fotografia stock - conosciuta oggi come Robert Stock - fu fondata nel 1920 da Armstrong Roberts. Il mercato è cresciuto rapidamente negli ultimi anni, e oggi abbiamo una vasta gamma di fotografie disponibili per qualsiasi uso.
Una delle pietre miliari delle agenzie di fotografia stock e dei fotografi freelance è stata quando le grandi agenzie hanno iniziato a spostarsi online. All'inizio del 2000 comparvero sul mercato tre importanti aziende: Getty Images, Corbis e JupiterImages. Le agenzie più piccole hanno seguito le più grandi nel mondo online. Il risultato è stato piuttosto significativo in quanto le aziende e gli individui più piccoli hanno ottenuto l'accesso alla vasta gamma di stock photography. Un accesso più facile ha comportato un numero maggiore di clienti e quindi maggiori entrate.
Nel 2001, Google ha introdotto il suo "motore di ricerca di immagini" che ha portato alla ricerca di immagini che diventano disponibili per chiunque e tutti. Prima di allora, il processo di ricerca dell'immagine richiesta era un lavoro duro e bisognava sapere dove cercare.
La disponibilità di Internet, unita alla ricerca semplificata delle immagini, ha portato le agenzie di piccole dimensioni a offrire il loro servizio a una più ampia gamma di clienti in tutto il mondo. Facendo pagare meno, queste aziende hanno attratto più clienti (a volte anche grandi aziende che avevano precedentemente lavorato con agenzie di prim'ordine), creando un nuovo posto per i fotografi professionisti e dilettanti per guadagnare denaro.
Dal momento che è più economico comprare una fotografia quando ne hai bisogno, giornali e riviste (specialmente quelli piccoli) preferiscono questo approccio per l'assunzione di un fotografo dello staff. Oggi, la fotografia d'archivio è cresciuta sempre più attraverso lo spostamento online. Le banche fotografiche sono ora utilizzate da individui che potrebbero aver bisogno di un'immagine specifica per qualsiasi progetto o incarico.
Oggi ci sono migliaia di fotografi degni di nota in tutto il mondo, ed è molto difficile sceglierne uno o due e concentrarsi su di essi. Come comunità e industria in continua crescita, i grandi nomi vanno e vengono - ma cercheremo di concentrarci su alcuni dei fotografi più degni di nota.
Carol Guzy, nata nel 1956, è un tre volte vincitore del premio Pulitzer. È stata la prima donna a vincere il premio come miglior fotografa dell'anno nel 1990. Carol è principalmente nota per il suo lavoro in Washington Post per la sua fotografia potente ed estremamente potente.
Guzy è stato riconosciuto come un grande fotografo di notizie che racconta una storia attraverso una foto. La sua fotografia è considerata lo stile da imitare e seguire in tutto il mondo. Carol ama spesso usare filtri in bianco e nero per aumentare l'effetto delle foto. Preferisce mostrare il mondo così com'è ed è noto per le sue foto che sembrano calme ma allo stesso tempo scioccanti.
Juergen Teller è un fotografo di moda tedesco - nato nel 1964 - che è uno dei più brillanti fotografi di moda postmoderni oggi. Il suo lavoro è considerato molto europeo e moderno. Ama dipingere soggetti e immagini controversi. Il suo stile è grezzo e sovraesposto.
Juergen negli ultimi 10 anni ha lavorato con molte riviste di moda, tra cui Vogue e The Face. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, la ragione della sua popolarità è stata la capacità di catturare il mondo come è adesso, nel 21 ° secolo, al momento.
Kevin Carter era un famoso fotografo di guerra sudafricano. Nato nel 1960, ha iniziato la sua carriera fotografando scene di violente lotte e conflitti in Sud Africa. Tuttavia, è diventato ampiamente riconosciuto dopo aver preso la sua foto più famosa di una vittima della carestia in Sudan. Nella foto una ragazzina si era fermata a riposare mentre lottava verso un centro di alimentazione, dopo di che un avvoltoio era atterrato vicino.
Carter ha detto che ha aspettato per circa 20 minuti, sperando che l'avvoltoio avrebbe allargato le ali. Carter schioccò la foto inquietante e allontanò l'avvoltoio. Dopo aver stampato la foto, il New York Times ha pubblicato un appunto che diceva che la ragazza aveva abbastanza forza per allontanarsi dall'avvoltoio. Carter, ovviamente, è stato criticato per non aver aiutato il bambino.
La fotografia ha vinto a Carter il premio Pulitzer 1994 per la fotografia di serie. Carter ha scritto ai suoi genitori "Giuro che ho ricevuto il maggior plauso di chiunque, non vedo l'ora di mostrarti il trofeo, è la cosa più preziosa e il più alto riconoscimento del mio lavoro che potrei ricevere".
Carter ha commesso un suicidio il 27 luglio 1994. La sua nota di suicidio ha dichiarato "Sono depresso ... senza telefono ... soldi in affitto ... soldi per sostegno ai figli ... soldi per debiti ... soldi !!! ... Sono ossessionato dai vividi ricordi di uccisioni e cadaveri, rabbia e dolore ... di bambini affamati o feriti, di pazzi scatenati, spesso poliziotti, di carnefici assassini ... "
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