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Dall'incredibile immaginazione dei registi di film di fantascienza agli incalzanti fotogrammi di fotografi come Joel Grimes, l'imaging composito viene utilizzato per rendere plausibile l'aspetto impossibile. Nella maggior parte delle implementazioni, ha un look accattivante, eterealmente futuristico e disinvolto. La maggior parte di questo è dovuto all'uso di sfondi HDR (gli ambienti CGI sono di solito "veri" HDR per definizione) e gli effetti atmosferici. Ma per quanto riguarda catturare l'immagine per cominciare? Per questo, abbiamo bisogno di due (o più) piatti.
Le lastre sono le immagini o il metraggio utilizzato per comporre i vari strati dell'illusione composita. In un composito di base ancora, questo è costituito da un piatto soggetto e una piastra di sfondo. La piastra di sfondo è generalmente un'immagine HDR (high dynamic range) per consentire la regolazione fine dell'illuminazione. Potrebbe essere una spiaggia, una fabbrica abbandonata, un centro commerciale futuristico, qualunque cosa si adatti al soggetto in questione.
Il soggetto è semplicemente il soggetto dell'immagine, lasciato fuori da ciò che in origine era realmente dietro di esso per lasciare trasparenze ovunque che il soggetto non lo sia.
Gli ambienti HDR sono abbastanza semplici da catturare o generare. E la targa del soggetto? Quali tecniche vengono utilizzate per creare un argomento che può essere integrato senza soluzione di continuità in questo contesto? Bene, questo è l'argomento di questo articolo.
Verde, blu, bianco, nero ... i materiali compositi possono essere raggiunti con tutti in misura maggiore o minore. Perché scelgo il verde? Beh, chroma green (più su questo in un momento) è un colore raramente presente in natura, in particolare le tonalità della pelle umana, quindi le persone si distinguono bene di fronte ad esso.
A differenza di un bianco senza cuciture, in cui il soggetto può contenere un numero di punti salienti speculari, pelle chiara o abbigliamento bianco, una singola tonalità di verde consente il software chroma keying. Senza soluzione di continuità, l'oggetto deve essere ritagliato manualmente, mentre la trasparenza è un processo ampiamente automatizzato.
Come mai? La trasparenza efficacemente sceglie un singolo colore in un'immagine e semplicemente lo elimina. Era più complesso ai tempi del cinema, dove c'erano processi chimici da passare per creare un mascherino. Il mascherino è l'area dell'immagine da ritagliare, proprio come una maschera di livello in Photoshop.
Oggigiorno, tuttavia, è semplice come fare clic sul colore che si desidera rimuovere. A volte ci sono lavori di pulizia da fare intorno a dettagli più fini come i capelli, ma per la maggior parte, con una buona illuminazione e algoritmi moderni, la trasparenza è abbastanza semplice.
Per un greenscreen, hai bisogno di un foglio verde chroma o di una vernice verde chroma. La vernice può essere applicata a pareti, oggetti di scena, auto, qualsiasi altra cosa si possa desiderare. Cos'è il chroma green? Fondamentalmente, è verde puro, equivalente a 0,255,0 o # 00ff00 sul monitor. Con inchiostri, vernici e coloranti, il verde brillante e luminoso che associamo a Microsoft Paint non è sempre realizzabile a causa dell'illuminazione e delle gamme di colori, ma generalmente l'idea è di avere una tonalità unica il più vicino possibile al verde puro.
Gli schermi verdi sono disponibili in una varietà di dimensioni e punti di prezzo. Ho comprato uno schermo che si blocca su una guida sullo sfondo, circa 10x6 piedi, per circa $ 20. È possibile ottenere quelli più costosi che teoricamente hanno tonalità più coerenti, quelli più grandi, quelli a comparsa per l'uso sul campo di una persona che sono a portata di mano, ma un po 'caro, o un gallone di vernice verde chroma sembra mediamente intorno ai $ 60.
Quello che dovresti ottenere in realtà dipende dalle tue esigenze personali. Ai fini di questo esercizio, sto principalmente scattando foto di una singola persona, ma volevo dimensioni extra per un possibile utilizzo futuro del video. Quindi quello abbastanza economico, anche se ho controllato le recensioni prima come economico non dovrebbe significare inutile.
Il mio è stato ripiegato nella sua borsa, quindi ha bisogno di essere stirato. Le pieghe causano problemi per la chiave, perché disturbano l'illuminazione. L'algoritmo di keying è alla ricerca di un singolo tono e tonalità. Creare ombre e punti luminosi significa che lo sfondo è suddiviso in una varietà di toni, che interromperà il tasto e dovrai continuare ad aggiungere più toni alla tonalità.
Ciò ridurrà la precisione aumentando le possibilità di qualcosa nel soggetto catturato nella chiave. Ad esempio, una gemma o un nastro verde scuro potrebbe potenzialmente essere schermato a verde finché lo schermo è illuminato in modo uniforme e il keyer non sta cercando una varietà di tonalità e tonalità verdi.
Le aree ombreggiate dello schermo assumeranno probabilmente una temperatura di colore diversa rispetto al resto dello schermo poiché saranno illuminate in modo ambientalo, estendendo non solo la rabbia tonale, ma anche la gamma di tonalità. Se la luce dell'ambiente o del soggetto è tungsteno, stai iniettando giallo-arancio nelle ombre verdi, spingendolo verso i toni della pelle. Ovviamente, questo non va bene. Quindi assicurati che il tuo schermo sia il più piatto possibile per la migliore possibilità di illuminarlo uniformemente.
La differenza principale tra una buona schermata verde e una cattiva è l'illuminazione utilizzata per spararle. È vitale avere una buona illuminazione pulita per rendere il soggetto il più autonomo possibile.
La prima regola dell'illuminazione dello schermo verde è quella di illuminare separatamente il soggetto e lo sfondo, per diversi motivi. Fondamentalmente, l'illuminazione ideale per l'illuminazione dello schermo e le impostazioni ideali per l'illuminazione del soggetto per una digitazione ottimale sono completamente diverse, quindi vengono utilizzati impianti di illuminazione separati.
Come ho detto prima con la cordonatura, la luce sullo schermo deve essere il più uniforme possibile su tutto lo schermo. Di solito questo è fatto con l'illuminazione dei bordi; lo schermo è illuminato dall'alto, ai lati ea volte in basso con sorgenti più grandi come KinoFlos o stripbox che sono spesso contrassegnati o scrimmati per evitare fuoriuscite di luce in avanti.
Mentre la luce sfuma verso il centro dello schermo, viene potenziata dalla luce che si spegne anche dalle altre fonti per una maggiore coerenza. Queste sorgenti più strette tendono ad essere utilizzate perché non sporgono sul piano dell'immagine quando vengono girate per affrontare lo schermo.
In alcuni casi, vengono utilizzati numerosi riflettori e puntati su tutto lo schermo. Se la retroilluminazione dello schermo consente di risparmiare spazio e può raggiungere una maggiore coerenza, proietta troppa luce verde in avanti, provocando punti luminosi verdi nei capelli e altre superfici lucide.
A proposito di capelli, è molto importante che lo schermo dietro i capelli del soggetto sia uniformemente illuminato, senza sfumature o spostamenti. Mentre il resto del corpo è abbastanza facile da mascherare manualmente se ciò si rendesse necessario, i capelli devono essere veramente codificati ed è importante avere uno sfondo perfetto per la chiave il più possibile.
L'illuminazione fluorescente è popolare per l'illuminazione degli schermi verdi perché la luce tende ad essere fortemente colorata di verde, o in tubi a spettro completo, contiene un certo grado di picco verde, che contribuisce a rendere lo schermo un po 'più verde extra.
Accendere lo schermo con il tungsteno o un'altra sorgente non bianca, non verde di solito provocherà uno strano colore fangoso sullo schermo, risultando in una chiave meno pulita. Se non si dispone di luci flo, è possibile gelare una fonte bianca con un leggero verde per ottenere un effetto simile. Assicurati che il gel sia il più vicino possibile al verde puro, qualunque sia la sua forza, per tagliare il più rosso e il blu.
Il tungsteno viene spesso utilizzato per l'illuminazione del soggetto nel lavoro video, rendendo lo sfondo più verde e il soggetto più arancione crea un contrasto più forte per il keyer a cui aggrapparsi. Questo cast arancione viene quindi bilanciato per la fotocamera per rendere normale il soggetto. Tuttavia, controlla la tua fotocamera perché alcune videocamere (e probabilmente anche le telecamere fisse) funzionano male quando c'è un rumore indotto dal tungsteno nel canale blu.
Un altro vantaggio della distanza dello studio richiesta per contenere questa impostazione di illuminazione multipla è che consente di utilizzare una profondità di campo bassa per uniformare qualsiasi trama visibile o imperfezioni lievi sullo schermo.
Detto questo, non aprire l'obiettivo fino in fondo perché è importante mantenere l'intera profondità del soggetto nitida per ridurre la cancellazione di cose come capelli randagi o vestiti strutturati. Qualsiasi sfocatura del soggetto sullo sfondo provocherà una fuoriuscita del mascherino con chiave nel soggetto e successivi strani artefatti.
L'illuminazione del soggetto stesso deve generalmente corrispondere il più fedelmente possibile alla luce ambientale dell'ambiente in cui saranno composti, con un certo margine per apparire "illuminata". Di solito questo è costituito da una grande fonte davanti a loro ad una certa altezza per abbinare l'illuminazione locale e qualsiasi altro cielo, e poi le luci di bordo creano una luce del bordo che consente loro di fondersi in sfondi luminosi o retroilluminazione locale.
Ad esempio, se il soggetto deve essere inserito in una scena di luce solare diretta, la luce principale sarebbe piuttosto dura e luminosa rispetto alle luci del cerchio che simulerebbe la grande fonte celeste dietro di loro e proviene dalla stessa angolazione del sole nella scena finale.
Altre scene possono richiedere un'illuminazione più morbida o impostazioni di illuminazione più complesse a seconda di come verrà composto il soggetto. Di solito una configurazione a tre punti come questa è il modo migliore per iniziare, e quindi modificarla per adattarla più strettamente alla scena finale.
A volte la luce del bordo viene fatta un passo avanti, e una luce del kicker gelificata con il magenta (per lo schermo verde) o gialla (per lo schermo blu) viene utilizzata per negare la frangia verde / blu spesso creata nei capelli dei soggetti, in particolare per molto fine, capelli crespi o in stile. Qualsiasi colore di kicker rimanente può essere rimosso con i controlli di tonalità / saturazione.
In breve, il soggetto stesso. Naturalmente, i capelli, i vestiti e il trucco devono contenere meno verde possibile per non essere rimossi dal manipolatore. Anche se in genere è possibile impostare i parametri in modo che siano più rigidi, il roll-off della maschera tende a diventare meno naturale e potrebbe richiedere un mascheramento più manuale. Quindi cerca di stare lontano dalla fascia verde dello spettro, compreso il giallo verdastro e il ciano / verde-blu. Se il soggetto dovere contiene verde, questo è il posto in cui appare una schermata blu, quindi si applicano le stesse regole, ma per il blu invece del verde.
Infine, parliamo della sparatoria stessa. Evita le lenti e le sfocature quando possibile. Di solito possono essere aggiunti in un secondo momento, se necessario. Proprio come lo scatto HDR, è fondamentale catturare ogni dettaglio del soggetto da manipolare in seguito. Questo di solito significa chiudere il diaframma e alzare la velocità dell'otturatore, il che richiede ovviamente un'illuminazione ISO superiore o più luminosa. Una dimensione più piccola del sensore aiuterà con il problema della profondità di campo senza dover tagliare molta luce.
Se stai girando un video, prova a scattare con una risoluzione significativamente più alta di quella che stai per masterizzare, ad esempio, 1080p o 2.7K per 720p o 4K per 1080p. Il dettaglio in più catturato aiuterà la chiave e il successivo ridimensionamento migliorerà la nitidezza e ridurrà l'aspetto degli artefatti. Questo è meno importante da tenere a mente nel lavoro con le foto, dato che quasi sempre scattiamo più volte di quanto l'immagine mostrerà comunque. Tuttavia, la ripresa di una fotocamera di formato medio ad altissima risoluzione renderà i tuoi compositi un aspetto migliore!
In genere, si desidera utilizzare la stessa lunghezza focale per riprendere la piastra del soggetto come si faceva per catturare la piastra di sfondo, quindi non ci sono strane variazioni nella distorsione, che il nostro cervello percepisce come luce "innaturale". Detto questo, questo non è necessariamente impostato nella pietra e alcuni fotografi usano lunghezze focali diverse per effetto. Dipende dal tuo intento, davvero.
In questa introduzione al compositing, abbiamo trattato gli aspetti pratici della ripresa dell'utilizzo di uno schermo verde per creare un mascherino di buona qualità senza dover fare molti tagli. Conosciamo la gamma generale di opzioni per acquistare o creare uno schermo e come prepararlo per le riprese. Conosciamo l'impostazione generale per l'illuminazione, che più luci hai, meglio e come migliorare la qualità del mascherino con chiave con vari accorgimenti di illuminazione. Infine, abbiamo coperto i problemi evidenti con l'aspetto del soggetto e come assicurarci di catturarli nel modo più nitido possibile.
Quindi ora siamo pronti per girare sullo schermo verde. Nella prossima puntata, vedrò come elaborare i risultati e riunirli in vari background!
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