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Dal 1955, l'organizzazione di fotografia olandese World Press Photo ha ospitato un concorso internazionale annuale nel giornalismo visivo. Secondo WPP, l'obiettivo della fondazione è "... sostenere e promuovere standard elevati nel fotogiornalismo e nella narrazione di documentari in tutto il mondo".
Sfortunatamente, nel concorso di quest'anno il 20% di finalisti sono stati squalificati per manipolazione di immagini non etiche. Inoltre, il vincitore del primo premio, Giovanni Troilo, si è tolto il premio quando è stato scoperto che aveva fornito informazioni falsificate.
L'aggiunta di carburante al fuoco è il rifiuto dell'organizzazione di rilasciare le foto squalificate come esempi, facendo una discussione fruttuosa di "quanto è lontano?" molto difficile.
In risposta, i redattori dei principali media e le organizzazioni del fotogiornalismo hanno chiesto al WPP o ai fotografi stessi di rilasciare le immagini squalificate. Editori, organizzazioni e fotografi vogliono sapere dove si trova la linea come tecnologie fotografiche e i metodi di storytelling diventano più sofisticati.
WPP non è nuovo per gli scandali di manipolazione delle immagini. Nel 2013, la foto vincitrice di Paul Hansen "Gaza Burial" fu fortemente criticata da coloro che sostenevano che fosse falsificata. L'analisi forense non è riuscita a concludere in modo convincente che l'immagine presentata è stata manipolata oltre le regolazioni tonali globali e localizzate. Il suo premio è ancora valido, ma le polemiche hanno indotto WPP a cambiare le sue regole, inclusa la richiesta di presentazione dell'immagine RAW o Straight-Out-Of-Camera (SOOC) quando richiesto.
Alla luce di queste regole, i partecipanti hanno ancora presentato foto che hanno infranto gli standard etici del giornalismo e del concorso. Questa squalifica significativa dei finalisti solleva interrogativi sull'attuale clima del giornalismo visivo e sul fatto che i concorsi come il WPP siano positivi o dannosi. Se i finalisti stavano mentendo volontariamente sulle loro immagini, cosa dice del giornalismo che vediamo ogni giorno? Per alcuni - forse in misura significativa - è in gioco l'integrità del giornalismo visivo.
Oggigiorno, essere un giornalista visivo è molto impegnativo. Il settore delle notizie continua a implodere, con ampi licenziamenti, tagli salariali, scadenze più strette e un ciclo di notizie di 24 ore che deve essere spinto per la stampa, il sito Web, i dispositivi mobili e i social media. Le posizioni del personale sono state liquidate, creando un grande pool di liberi professionisti e giornalisti con smartphone. La combinazione di una situazione economica povera, ignoranza, tecnologia e pressione da eseguire può rendere difficili da mantenere gli standard etici.
Concorsi fotografici e social media sono diventati potenti influenze sui giornalisti che cercano il loro prossimo concerto per supportarsi. Il risultato è un clima in cui la conquista e il riconoscimento diventano più importanti dell'etica perché potrebbe significare ottenere una paga migliore.
Correndo parallelamente alle sfide economiche sono i progressi tecnologici nella fotografia e nella narrazione visiva che stanno sfidando le regole al punto in cui potrebbero dover essere cambiate. La manipolazione è così facile, veloce e, a volte, fatta all'interno della fotocamera! Quindi perche no?
"Perché puoi, non significa che dovresti", ha detto Keith Jenkins, direttore generale di National Geographic Digital e 2013 presidente del WPP multimedia. Questa è una cosa importante che i giornalisti visivi devono ricordare quando svolgono il loro lavoro, specialmente se provengono da altri campi visivi in cui vengono utilizzate determinate pratiche che non sono accettabili nel mondo delle notizie.
Tecniche e approcci che sono completamente validi in ritratti, matrimoni, eventi, moda, prodotti, paesaggi o fotografia commerciale potrebbero essere violazioni a livello di carriera nel giornalismo visivo. Quindi, pensa seriamente a una nuova funzionalità della tua fotocamera o del tuo software prima di usarla per un lavoro. Se non sei sicuro, chiedi al tuo editor di foto.
L'etica nel giornalismo visivo (fotogiornalismo) inizia con la tua mentalità e approccio a una storia. Queste sono alla base del tuo lavoro da un capo all'altro. Influenzano le storie che copri e come, dove puntare la tua macchina fotografica, la composizione, i sottotitoli e così via. Devi essere consapevole del tuo pregiudizio personale ed essere iperconscio quando stai facendo una storia in cui le tue passioni possono ottenere il meglio da te. Tenerli sotto controllo per evitare di essere un propagandista.
"L'editing dovrebbe mantenere l'integrità del contenuto e del contesto delle immagini fotografiche, non manipolare immagini o aggiungere o alterare il suono in alcun modo che possa ingannare gli spettatori o travisare i soggetti". (Associazione nazionale dei fotografi della stampa, Codice etico)
L'altra parte è l'abilità tecnica con la fotocamera e le applicazioni di post-elaborazione. A causa delle scadenze solitamente strette, è necessario inchiodare l'immagine nella fotocamera in modo che la post-produzione sia estremamente veloce o non necessaria. Anche quando riprendi RAW, fai finta di girare JPEG. Ciò non solo riduce il tempo del tuo flusso di lavoro, ma ti copre anche in caso di domande sul tuo lavoro. Quindi, conosci i tuoi strumenti e come usarli.
Decidere cosa includere nel frame che hai scattato e all'interno del frame che presenti al tuo editor deve essere etico. Ritagliarsi troppo o in modo tale da cambiare il significato materiale della storia è un "no no". Ritagliare una persona o una cosa perché "Non mi piacciono" non è una buona idea.
È possibile ritagliare un'immagine per motivi compositivi o tecnici. Ad esempio, è possibile farlo se il soggetto è molto lontano e non è possibile eseguire lo zoom in modo sufficiente o se esiste una ragione tecnica (ad es. Problemi di esposizione, background estraneo, ecc.). I fotografi sportivi e naturalisti lo fanno sempre e va bene. Fai attenzione, tuttavia, a mantenere qualsiasi parte di ciò che è parte integrante della storia. Prestare particolare attenzione se ritagliare un elemento dell'immagine potrebbe falsamente rappresentare ciò che è realmente accaduto.
Ecco il colpo completo di una spolverata cerimoniale delle ceneri. (Foto: Daniel Sone Photography)
Sebbene si tratti di un crop aggressivo, rimuovendo più della metà dell'immagine, non rimuove elementi che ingannano lo spettatore o ingannano. Questo è simile a molte colture che fanno i fotogiornalisti sportivi e naturali. (Foto: Daniel Sone Photography)Questa parte fa riferimento alle impostazioni di esposizione, contrasto e colore che è possibile regolare in post produzione. Va bene regolare l'esposizione se hai incasinato la cattura iniziale, il bilanciamento del bianco era spento, o l'immagine sembra un po 'piatta. Tuttavia, andare agli estremi su una qualsiasi delle regolazioni potrebbe atterrare in acqua calda, specialmente se cambiano il significato materiale dell'immagine o iniziano a nascondere elementi importanti all'interno della cornice.
L'occhio umano ha una gamma dinamica molto ampia, maggiore di una fotocamera, ma non può elaborare quell'intera gamma in una sola volta. Quindi flettere l'immagine per esprimere una gamma tonale molto maggiore o minore di quella che l'occhio percepirebbe naturalmente è problematica (ad esempio "Gaza Burial" di Paul Hansen).
Questo è il file RAW della mia fotocamera. Ho usato per sbaglio il bilanciamento del bianco sbagliato. I colori sono rappresentazioni innaturali e errate della scena. L'invio di questa foto come "vero" non sarebbe etico. 
Questa è la versione elaborata della foto in cui ho applicato correzioni cromatiche e tonali naturali in modo che l'immagine sia onesta.È importante fare una distinzione tra correzione e aggiustamento. La correzione è il processo di portare un'immagine in uno stato neutralizzato, bilanciato, correttamente esposto. La correzione rende l'immagine più facile da leggere. La regolazione è il processo di creazione di un "look" stilistico per un'immagine. La regolazione può aggiungere qualità visive a un'immagine che non era presente quando hai creato l'immagine. La maggior parte delle correzioni è senza problemi e facile da difendere. La regolazione, d'altra parte, è ingannevole.
Un aggiustamento, sia sottile che estremo, è un cambiamento dell'immagine intesa a provocare una reazione emotiva specifica nello spettatore. Questo elemento emotivo non è puramente basato sul contenuto fotografico, ma gioca sul modo in cui gli esseri umani percepiscono l'informazione visiva e la nostra acculturazione alle immagini. Questa tattica emotiva è una delle più potenti dinamiche della fotografia e uno strumento chiave per una comunicazione visiva efficace. Il modo in cui regoli le immagini è anche un ingrediente principale del tuo stile fotografico personale, che è a sua volta una parte importante del farsi notare e assumere. Utilizzato erroneamente, tuttavia, e la regolazione diventa molto rapidamente manipolazione.
C'è una linea molto sottile per camminare con la regolazione. I livelli accettabili di regolazione variano a seconda del cliente, della natura del lavoro e degli aspetti tecnici del tuo lavoro. La realtà della fotografia è che ci si aspetta qualche aggiustamento. Il trucco è che tu sappia quanto è accettabile per una determinata situazione.
Quindi, in pratica, segui la correzione per iniziare. Il più delle volte, se un'immagine è buona, può risaltare senza troppi aggiustamenti. Se sei in Adobe Lightroom, usa il Chiarezza, Contrasto, curve, Saturazione, Tonalità / saturazione / luminanza, bianchi e neri cursori con parsimonia. Questo è particolarmente vero con il Chiarezza slider. È facile far sembrare qualcuno peggio di quanto non faccia con un'impostazione alta. Lo stesso vale per il negativo Chiarezza, dove le imperfezioni e le rughe possono essere eliminate.
Ecco un ritratto eticamente elaborato. È una resa molto naturale di questa persona e di come appaiono. (Foto: Daniel Sone Photography)
Questa è un'elaborazione non etica del ritratto sopra. Qui ho potenziato la chiarezza per enfatizzare le sue rughe e la pelle esposta alle intemperie. Questo lo fa sembrare più vecchio e più gretto di quanto sia in realtà. (Foto: Daniel Sone Photography)Molti obiettivi hanno una naturale vignettatura e aberrazione cromatica, specialmente a diaframmi aperti. La loro correzione richiede un'attenta considerazione. Utilizzando la correzione vignetta in-camera o post-produzione (rimozione) come Correzioni lente in Adobe Lightroom o Photoshop è OK, ma non deve essere eseguito per nascondere elementi nell'immagine.
Sean D. Elliot, ex presidente della National Press Photographer's Association, afferma: "Aggiungere una vignetta nella post-elaborazione ... dovrebbe essere davvero disapprovato come un favoreggiamento dell'estetica sull'etica." Certo, non può causare alcun inganno distinto, ma è un'aggiunta a un'immagine dopo il fatto e aggiunge solo alla scivolosa pendenza della manipolazione. "
In questa foto in bianco e nero non è stata applicata alcuna vignettatura in fase di post-produzione. La vignettatura, se presente, è dovuta alle caratteristiche ottiche dell'obiettivo. (Foto: Daniel Sone Photography)
Le vignette forti, foto in basso, dovrebbero essere evitate. Prova a trovare altri modi compositivi per "intrappolare" gli occhi dello spettatore. Se usi una vignetta, mantienila delicata. Ho usato lo strumento Lazo, le curve e il mascheramento per creare questa vignetta. (Foto: Daniel Sone Photography)Questo significa che dovresti evitare di aggiungere una vignetta alle tue immagini, specialmente una forte. Questo vale anche per il Pendenza e Filtri radiali in Lightroom o altri strumenti che possono raggiungere risultati simili. Non è proibito, ma solleva preoccupazioni etiche.
Non esiste un modo etico di clonare o ritoccare la propria immagine per il giornalismo. Evitare completamente il Timbro clone strumento e il Pennello correttivo strumento, anche per rimuovere la polvere del sensore. Aggiunta, eliminazione, copia, spostamento o qualsiasi cosa che possa spostare fisicamente i pixel 100%, grande tempo, proibito. Questo significa no Fluidifica, Strumento Warp, Burattino Warp, Contenuto consapevole Caratteristiche, Storto, e quasi il tutto Menu Filtro in Photoshop.
Questa foto non ha alcun Pennello di Clonazione o Guarigione. Anche se ci sono alcuni elementi di distrazione sullo sfondo, come il microfono nell'angolo in alto a sinistra, va bene. (Foto: Daniel Sone Photography)
Per quanto irrilevante fosse quel microfono, rimuoverlo tramite clonazione o altri mezzi oltre al ritaglio è disonesto. Lo stesso vale per brufoli, lanugine, uccelli, linee elettriche, foto-bombardieri e altre cose che hai catturato. (Foto: Daniel Sone Photography)Anche se questo può sembrare molto restrittivo, ha molti vantaggi. In primo luogo, la tua immagine è al 95% fatta in-camera e quindi stai spendendo molto poco tempo in post-produzione. In secondo luogo, non stai violando l'etica del giornalismo o ingannando nessuno. In terzo luogo, mantieni il tuo lavoro.
High Dynamic Range (HDR), esposizioni multiple (a porte chiuse) e panorami ricadono in un'area grigia. Alcuni media ed editori li accettano mentre altri no. E se accettati, devono essere in circostanze limitate e riconosciuti.
L'HDR è una tecnica fotografica relativamente nuova e raramente impiegata nel giornalismo. In quei rari casi, è riconosciuto come una "composizione dell'esposizione" o "illustrazione fotografica" e viene utilizzato con soggetti completamente stazionari come paesaggi ed edifici. Anche così, qualsiasi sfocatura o ghosting non può essere rimosso, anche con Maschere di livello. Molti editori rifiuteranno un'immagine HDR a causa dell'estetica e dei potenziali problemi etici che presenta. Tuttavia, può essere ammissibile se non è una rappresentazione fuorviante e viene riconosciuta.
Questa è una foto HDR delle colline rurali del Nord Virginia durante l'autunno. Sono state scattate tre foto utilizzando Auto-Bracket-Exposure (AEB) e quindi unite con lo script 'Merge to HDR Pro ...' di Photoshop. (Foto: Daniel Sone Photography)Le composizioni a esposizione multipla hanno una gamma molto ristretta di accettazione. Devono essere riconosciuti e non ingannevoli. Ad esempio, non puoi fotografare un edificio, quindi girare intorno a fotografare la luna e farlo apparire come se fosse sopra l'edificio per tutto il tempo. Non puoi nemmeno usarlo per creare riflessi che non esistono, nemmeno per illustrare una storia o un'emozione. Poiché solitamente si combinano momenti separati e si altera la composizione, è difficile trovare una situazione in cui tale immagine non sia fuorviante anche se non era l'intento del fotografo.
Questa è una doppia esposizione del Lincoln Memorial a Washington, DC. Mentre questo può essere accettato come immagine concettuale, non passerà il racconto per documentari e reportage di fotogiornalismo. (Foto: Cameron Russell | Flickr, Creative Commons)Una delle poche eccezioni è la fotografia sportiva, che utilizza il flash stroboscopico. Viene sempre riconosciuto nella didascalia e mostra il percorso o il movimento effettivo del soggetto.
Anche i panorami multipunto cuciti sono considerati manipolazioni, ma se sono riconosciuti e rappresentano accuratamente una scena, non dovrebbero causare esitazioni durante la pubblicazione. Tuttavia, devi eseguire i panorami molto bene perché è vietato correggere le distorsioni della prospettiva.
Questo è un panorama di quasi 180 gradi della Basilica di San Pietro a Roma, Italia. Il panorama è stato raddrizzato, ma non è stata applicata alcuna correzione prospettica o filtro ad angolo grandangolare. Questo panorama sarebbe permesso. (Foto: Daniel Sone Photography)Mentre queste tre tecniche cadono in un'area grigia, non dovrebbero essere una parte normale del tuo lavoro. Queste tecniche possono essere etiche negli incarichi editoriali o creativi, ma possono essere rifiutate nel documentario o nel giornalismo visivo di reportage.
L'utilizzo di plug-in di emulazione film, anche se molto accurato (ad esempio VSCO), dovrebbe essere evitato, afferma Mark E. Johnson, Senior Lecturer in Fotogiornalismo presso l'Università di Georgia Henry W. Grady College of Journalism and Mass Communication.
"L'obiettivo del fotogiornalismo è fare una registrazione accurata di ciò che era presente prima del fotoreporter ... L'obiettivo è quello di rappresentare sia il colore che la gamma tonale nel modo più accurato possibile. Il cambio di colore, attraverso le modalità di emulazione o gli spostamenti del bilanciamento del bianco, introdurrà un risposta che non è nativa della scena e dovrebbe essere evitata. " (Mark E. Johnson)
A tal fine, è una buona idea evitare emulazioni di film che causano cambiamenti di colore estremi o falsi colori, come film cross-processing o film che non sono più in produzione. Le impostazioni che aggiungono pignoni, graffi, razzi, sfocature o fughe di luce non sarebbero etiche.
Questo dovrebbe essere fatto solo con obiettivi specializzati (ad esempio tilt-shift, soffietti, ecc.) E nella fotocamera. La regolazione della prospettiva in post-produzione è considerata ingannevole. Questo tipo di correzione prospettica sposta i pixel attorno e modifica sostanzialmente ciò che il fotografo ha catturato dalla sua posizione. È possibile raddrizzare una cornice storta, ma non è possibile correggere lo scorcio inerente all'immagine.
Inoltre, non è possibile modificare o aggiungere sfocatura dello sfondo in primo piano (bokeh) dopo aver acquisito un'immagine. Quindi, usando Photoshop Field Blur, Iris Blur, Tilt-Shift Blur, o qualsiasi altro filtro per modificare un effetto di profondità di campo esistente (DoF) non è etico.
Il testo di accompagnamento che fornisci con una fotografia è tanto importante quanto la fotografia stessa, se non più importante. Con una buona didascalia, fornisci un contesto che aggiunge informazioni non facilmente evidenti nell'immagine. Le didascalie possono essere perspicaci, ma non possono essere presupposte. Quando è possibile, chiedi chi, cosa, quando, dove e perché (5 W) quando scrivi le didascalie.
Le didascalie false o presuntuose non sono etiche. Il vincitore del concorso WPP 2015, Giovanni Troilo, ha ritirato il titolo perché ha detto che un'immagine è stata fotografata in una città quando in realtà si trovava in un'altra città, una didascalia falsificata. Un altro esempio è quando si scrive una didascalia su un'espressione o scena emotiva, ovvia o sottile.
Fai attenzione quando inserisci questa immagine di persone che protestano per evitare di fare supposizioni sottili. (Foto: Daniel Sone Photography)Quale delle seguenti didascalie per la foto sopra è etica e quale no?
Tutte queste didascalie, tranne la prima, farebbero ipotesi, rivelando pregiudizi e sarebbero immorali. Generalmente descrivono la stessa scena ma la inquadrano in modo molto diverso. Sii consapevole delle connotazioni e del tono delle tue didascalie. Ciò che scrivi e il modo in cui scrivi le didascalie fornisce contesto e influenza la reazione e la comprensione dello spettatore di ciò che la foto e la storia riguardano.
C'è molto da considerare quando si fa il giornalismo visivo, ma questo fa parte del lavoro quando le tue immagini devono essere considerate un ritratto accurato e onesto di un evento. L'etica nel giornalismo visivo ha una certa flessibilità, ma dipende dall'incarico (reportage / documentario, editoriale, illustrativo) e non deve essere ingannevole o fuorviante in ogni caso.
E 'una sfortuna che una delle organizzazioni di giornalismo visivo più longeve e prestigiose stia rendendo difficile per tutti sapere dove sono le linee etiche per evitare di attraversarle e danneggiare l'integrità della professione. Con le tecnologie emergenti che sfidano ciò che è possibile, dobbiamo esaminare se la tecnologia è etica o le regole sono obsolete. Per ora, i giornalisti visivi devono aderire alle regole fondamentali e procedere con cautela quando spingono la busta della tecnologia e della tecnica fotografica nel giornalismo.
Essere un giornalista visivo è uno dei lavori più stressanti che si possano fare, specialmente nell'attuale clima lavorativo. Parte di questo stress è garantire che tu sia etico nel tuo approccio, acquisizione e post-elaborazione. Tuttavia, come giornalista visiva etica, le tue immagini continueranno a portare il potere della veridicità che altre forme di fotografia non sempre godono.
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