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Sapere come interagire con i tuoi clienti durante un servizio fotografico può essere la parte più importante del tuo ruolo di fotografo.
In questo breve video tutorial del mio corso su Headshot Photography, imparerai alcuni trucchi preziosi che renderanno te e i tuoi clienti più a loro agio durante i vostri servizi fotografici. Il corso è sulla fotografia headshot, ma molti consigli e trucchi sono utili anche per altri tipi di fotografia.
Per molti di voi, lavorare con le persone è un'abilità naturale. Per gli altri di voi, come me, il pensiero di dover parlare con uno sconosciuto mentre si scattano le foto rende le mani umide e il cuore batte più velocemente.
In passato, ho fotografato molti cani. Al momento fotografo spesso bambini. Una delle lezioni che ho imparato a fotografare cani e bambini non è quella di avere la fotocamera fuori quando si avvia la sessione. Per loro, la fotocamera è una macchina spaventosa che intimidisce e confonde. E si siede di fronte alla mia faccia in un modo che mi fa sembrare non umano. È molto importante passare un po 'di tempo con loro senza la fotocamera. Vuoi che vedano che sei una persona amichevole e mostra che puoi fidarti di farti una foto.
A quanto pare, i CEO e gli attori non sono molto diversi dai cani e dai bambini. Hanno bisogno della rassicurazione tanto quanto chiunque che la persona dietro la telecamera sia una persona amichevole e confortevole. Per questo motivo, saluto sempre i miei clienti senza una macchina fotografica in mano e senza una macchina fotografica da nessuna parte in vista. Li saluto con una stretta di mano e mi faccio rassicurare il contatto visivo. Se è un cliente passato, di solito li saluto con un grande abbraccio e ricordo loro quanto ci siamo divertiti l'ultima volta. Questa volta è così vitale e dà davvero il tono per il resto delle riprese.
Quando inizi a scattare, il consiglio più importante che posso darti è quello di imparare ad essere positivo, anche quando sembra che le tue riprese stiano cadendo a pezzi. La negatività può solo portare a termine due cose: una, può minare la fiducia del soggetto in te come fotografo, che apparirà nelle tue foto. Due, e questo è molto peggio, li farà sentire come se stessero fallendo come soggetti, e che è colpa loro se non stai ottenendo buone immagini. In ogni caso, le tue immagini ne risentiranno.
Certo, non vuoi mentire e continua a scattare foto cattive, quindi dovrai essere creativo e trovare un modo per spostare le cose nella giusta direzione. Ad esempio, se non stai ottenendo ciò che desideri ed è colpa tua, potresti dover dire qualcosa di simile semplicemente non sembra giusto. E faresti sentire un'atmosfera negativa. D'altra parte, si potrebbe dire qualcosa di più semplicemente spostando la testa in questa direzione, e vediamo se possiamo ottenere più luce nei tuoi occhi. Ora potrebbe non funzionare per ottenere la tua foto giusta, ma dovrebbe farti andare nella giusta direzione. Finché ti muovi e tieni un po 'tutto positivo, dovresti arrivare lì alla fine.
A volte l'espressione del tuo soggetto non sembra giusta, anche se le tue luci e le tue pose sono fantastiche. Il più delle volte ciò avviene all'inizio di una sessione e succede perché il tuo cliente è ancora nervoso o forse un po 'impacciato. Questo è così comune che a volte, prima ancora di iniziare, dirò qualcosa del tipo "hey, solo perché tu sappia che i primi due minuti potrebbero sembrare un po 'imbarazzanti." Ma non preoccuparti, anche i modelli professionali hanno bisogno di un po' di tempo per scaldarsi alla fotocamera. " Questo davvero toglie la pressione al soggetto e li aiuta a stabilirsi in un atteggiamento più confortevole per la loro sessione.
Per me, lo strumento migliore per interagire con i miei soggetti e farli sentire a proprio agio è l'umorismo. Essere fotografati è una situazione estremamente vulnerabile per il soggetto e può causare loro un po 'di stress. Quasi tutti i fotografi di successo che conosco hanno naturalmente un ottimo senso dell'umorismo, o hanno passato un po 'di tempo a sviluppare uno schecco su cui possono rivolgersi quando hanno bisogno di alleggerire l'atmosfera.
Se c'è qualche dubbio nella tua mente che l'umorismo è importante, allora ascolta questo: gli scienziati hanno dimostrato che le risate cambiano fisicamente il tuo corpo. Abbassa la pressione sanguigna e la frequenza cardiaca e ti mette in uno stato più rilassato. Se non hai una naturale capacità di essere divertente e di far ridere la gente, non c'è nulla di cui preoccuparsi. Puoi ancora essere aiutato.
Quando ho iniziato a fotografare le persone, di solito ero molto nervoso e facevo fatica a essere divertente, quindi quello che ho fatto è stato guardare film e commedie TV che avevano qualcosa a che fare con la fotografia o la modellazione. Per quanto mi riguarda, ho trovato alcune grandi linee nel film Zoolander e nel programma televisivo America's Next Top Model. E poi, quando avevo bisogno di ridere del mio soggetto, avevo una piccola tasca piena di cose che potevo tirare fuori, interagire con loro e fare battute, e ha funzionato davvero bene. Il senso dell'umorismo è sicuramente qualcosa che può essere sviluppato, quindi seguitelo e esercitatevi perché alla fine pagherà sicuramente.
Un altro modo scientificamente provato per abbassare i livelli di stress di qualcuno e renderli più comodi è ascoltare la musica. La musica è un'aggiunta straordinaria a quasi tutte le sessioni fotografiche e la uso ogni volta che ha senso. Di solito, quando suono il mio cliente, ho una leggera musica di sottofondo e mentre parliamo prima dell'inizio delle riprese. Appena prima di andare avanti, chiederò loro che tipo di musica pensano che possa aiutarli ad entrare di più nella sessione. A volte è solo un po 'di musica di sottofondo per riempire il silenzio imbarazzante. A volte finiamo per saltare un mix party anni '80. Ad ogni modo, i risultati risultano molto migliori rispetto alla musica.
Non solo vuoi parlare con il tuo cliente per fargli cambiare le cose, ma anche parlare con il tuo cliente quando fa le cose per bene. Questo li aiuterà a sapere cosa fare e cosa non fare.
Affermazione è una parte enorme di ottenere il meglio dal tuo cliente. Mi piace dire cose come "è perfetto, è grandioso, amo quello sguardo, continua a darmi questo", cose del genere. Vuoi assicurarti che il tuo cliente capisca quando sei soddisfatto di quello che stanno facendo. Questo li rende molto più fiduciosi e li fa anche fare le cose che ti piacciono.
Gli ultimi consigli che ho per lavorare con i clienti headshot sono meno sulla psicologia e più sui modi pratici per far muovere i tuoi clienti e posare come vuoi tu. Puoi usarli tutti o nessuno di questi, ma è davvero essenziale essere in grado di comunicare rapidamente e facilmente con i tuoi soggetti cosa vuoi che facciano.
Il primo è imparare a parlare le direzioni dal punto di vista del soggetto. Facciamo finta che tu sia il mio soggetto e che io voglia che tu guardi in una certa direzione. Dal mio punto di vista, direi che voglio che tu guardi alla mia destra, ma dal tuo punto di vista, ti chiedo di guardare alla tua sinistra. Per me, per semplificarti le cose, dovrei dirti di "guardare qui, a sinistra". È piuttosto innaturale farlo, tenere la mano destra e chiedere a qualcuno di guardare a sinistra. Ma diventa più facile mentre vai.
Un altro modo per ottenere la giusta posizione è dire al tuo cliente di fingere di guardarsi allo specchio e di far combaciare i tuoi movimenti con i movimenti che fai con il tuo viso e il tuo corpo. Quindi potrei dire qualcosa del tipo "Voglio che giri la testa a sinistra solo un po 'e porti avanti la testa solo un po'". Potrei dire "alzati un po 'la testa per renderti più alto e piegare le spalle indietro".
Questo è probabilmente il modo più semplice per comunicare con il soggetto, ma il problema è che è necessario portare la fotocamera giù dal tuo viso mentre stai mostrando loro cosa fare. Così facendo probabilmente rallenterai le tue riprese e potresti perdere alcune espressioni fantastiche mentre la tua fotocamera è scarica.
Fai finta che ci sia una corda invisibile.L'ultimo modo in cui do indicazioni è simile alla tecnica dello specchio, ma invece uso la mia mano per mostrare loro cosa fare. Dico ai miei clienti di fingere che la mia mano sia attaccata alla parte anteriore della loro faccia e che i movimenti della loro testa debbano corrispondere alla mia mano. Terrò la fotocamera fino alla mia faccia con la mia mano destra e poi userò la mia mano sinistra per dare la direzione.
Da qui, posso far muovere la testa del mio cliente in questo modo o in quel modo. Posso farli muovere su o giù o dentro e fuori e mi dà un bell'aspetto. E così facendo, posso continuare a guardare attraverso la mia macchina fotografica e dare la direzione allo stesso tempo. Quando scatto colpi alla testa, questo di solito è il modo in cui lo faccio perché mi aiuta davvero ad assicurarmi che non mi manchi niente.
A volte userò un po 'di ciascuna delle tecniche per ottenere ciò che voglio. Tutto questo insieme dovrebbe darti un grande inizio mentre impari a interagire e comunicare con i tuoi clienti.
Lavorare con i clienti è solo uno degli aspetti di un servizio fotografico di successo. Nel corso completo, Headshot Photography, imparerai anche gli altri ingredienti, ad esempio come utilizzare sia lo studio e la luce naturale, quali apparecchiature sono necessarie e quali strumenti e processi di post-produzione utilizzare.
Parlerò anche di come fare diversi tipi di headshots, come corporate, attori o headshots generali. Nella prossima lezione parliamo di sviluppare il tuo stile personale come fotografo headshot. Alla fine del corso, sarai pronto per iniziare a lavorare come fotografo di primo piano.
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