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Sapendo che tu, piuttosto che la tua macchina fotografica, stai controllando tutti gli aspetti del processo fotografico, avrai una grande soddisfazione. È anche un passaggio cruciale che può aiutarti a sbloccare il potenziale creativo della tua attrezzatura fotografica, offrendoti la flessibilità di trovare la tua nicchia e creare il tuo stile personale.
Avendo coperto molti degli aspetti tecnici e della teoria della fotografia notturna negli articoli precedenti, è ora di andare nella notte e mettere alla prova queste idee. In questo tutorial imparerai a controllare manualmente la tua fotocamera per le riprese notturne. Ciò contribuirà a migliorare le tue abilità e conoscenze fotografiche, migliorando al tempo stesso l'esperienza complessiva della cattura del momento.
Prima di iniziare, assicurati che la tua fotocamera sia configurata per questo tipo di fotografia e personalizzata in base alle tue preferenze e alle tue esigenze individuali. Per consigli su questo argomento, segui il link sottostante al mio precedente tutorial, Come configurare la tua reflex digitale per la fotografia notturna. Assicurati di aver caricato le batterie a piena capacità e di aver formattato tutte le schede multimediali che userai. Per massimizzare la qualità dell'immagine, avrai bisogno di una piattaforma stabile come un treppiede o un dispositivo simile. Una volta che la tua fotocamera è stabile e la tua configurazione ottimizzata per la fotografia notturna sei pronto per partire.
Il processo fotografico è una serie di passaggi. Domina ogni passo lungo la strada e sei sulla buona strada per padroneggiare il processo. Dovrai concentrarti su ogni fase e concentrare la tua mente in modo da darti le migliori possibilità di successo.
Dopo essere arrivato nella posizione scelta, scansiona l'area in un arco a 360 gradi e cataloga tutti i potenziali soggetti che catturano l'attenzione.
Una volta identificati i soggetti che suscitano il tuo interesse, inizia a immaginarti nella tua mente. Pensa a quale sia il modo migliore di rappresentarli in termini di composizione, illuminazione e potenziale di storytelling. Vedi il mio articolo Osservazione, visualizzazione e composizione per la fotografia notturna per ulteriori informazioni su questo argomento.
Visualizzando il tuo scatto dovresti avere un'idea approssimativa della lunghezza focale necessaria per realizzare la visione nella tua mente. La scelta dell'obiettivo non dovrebbe riflettere solo questo, ma anche completare l'argomento in termini di composizione e prospettiva.
È inoltre necessario assicurarsi che l'obiettivo o i filtri utilizzati siano puliti e privi di polvere o impronte digitali.
Una volta collegato un obiettivo che corrisponde approssimativamente alla tua idea, puoi iniziare a comporre il tuo scatto.
A questo punto potresti scoprire che devi perfezionare la tua idea o scartarla tutta e ricominciare da capo se non funziona come avevi immaginato. Se è necessario regolare la composizione, è possibile farlo riposizionando la fotocamera in relazione al soggetto o modificando la lunghezza focale dell'obiettivo.
Può aiutare a guardare attraverso il mirino della fotocamera con un obiettivo candidato collegato mentre si modifica la posizione della telecamera. Ciò ti consente di giudicare rapidamente se una composizione funziona o no, quindi puoi apportare modifiche al volo. Fai attenzione quando lo fai, in quanto può essere piuttosto disorientante e pericoloso anche se sei vicino a traffico, macchinari, acqua o in una posizione elevata.
Tenere presente che è possibile spostare la videocamera su e giù, più vicino o più lontano dal soggetto o verso sinistra e destra. Pensa in tre dimensioni. Puoi anche alterare la composizione variando la lunghezza focale del tuo obiettivo. Questo insieme al riposizionamento della fotocamera può avere un effetto drammatico sulla prospettiva all'interno dell'immagine. Gli obiettivi zoom sono più convenienti per fare ciò, ma io preferisco gli obiettivi primari in quanto offrono generalmente una qualità dell'immagine superiore. La tua scelta.
Ho scritto un paio di articoli con informazioni dettagliate sugli obiettivi manuali e autofocus e primi e zoom, Manuale contro obiettivi autofocus per fotografia notturna e Zoom contro obiettivi primi per fotografia notturna.
Una volta che ti sei sistemato su un obiettivo e una composizione, devi assicurarti che il tuo obiettivo sia focalizzato sul soggetto da scegliere.
Per la maggior parte delle scene fotografiche notturne come i paesaggi urbani si vorrà avere la massima profondità di campo per garantire che tutti i soggetti nel fotogramma siano a fuoco. Se si utilizzano obiettivi di messa a fuoco manuale con segni iperfocali, è possibile utilizzarli per assicurarsi di impostare la profondità di campo massima per l'apertura selezionata. Se si utilizzano obiettivi di messa a fuoco automatica, è necessario utilizzare qualsiasi strumento di assistenza alla messa a fuoco, come il monitor di visualizzazione live delle telecamere, e ingrandire il soggetto per controllare la messa a fuoco critica. Questo può essere difficile in condizioni di scarsa luminosità.
Un modo per ottenere una messa a fuoco critica in condizioni di luce molto scarsa consiste nell'utilizzare l'arresto a infinito rigido presente in molti obiettivi con messa a fuoco manuale, come ho fatto in questa immagine. L'attenzione critica in queste situazioni è quasi impossibile negli obiettivi senza tale caratteristica. I prossimi due passaggi sono quando l'override manuale prende davvero il controllo e tu prendi il controllo totale.
È necessario scegliere un'impostazione di bilanciamento del bianco per completare il soggetto e fornire un equilibrio cromatico generale che ritieni gradevole. Di solito ho impostato un bilanciamento del bianco al tungsteno o fluorescente perché preferisco temperature di colore più fredde per la maggior parte dei miei soggetti fotografici notturni. Questa è una preferenza personale e potresti voler utilizzare impostazioni diverse, ma di solito i miei valori di temperatura del colore sono nell'intervallo di 3000-4000 gradi Kelvin.
In questa immagine di paesaggio urbano della penisola di Kowloon a Hong Kong, l'immagine è stata elaborata utilizzando il software di conversione raw di Nikon e ha applicato un valore di temperatura di colore blu più freddo. Se si decide di fotografare con il formato di file raw, le impostazioni della temperatura del colore non sono così importanti da poter modificare il bilanciamento del colore in modo drammatico durante la post-elaborazione. Consiglio vivamente di riprendere i file raw usando uno spazio colore sRGB. Anche se si utilizza un'impostazione raw di profondità di compressione ridotta o inferiore, i risultati saranno superiori a quelli delle immagini jpeg.
Alcune decisioni importanti devono essere prese in questa fase del processo, in quanto impostazioni diverse possono influire notevolmente sul risultato finale delle tue foto.
La modifica di una qualsiasi delle tre variabili di esposizione consente di controllare i numerosi parametri che possono influenzare l'aspetto delle immagini. Avrai bisogno di avere una comprensione fondamentale di come funziona l'esposizione prima di poter procedere con questo passaggio. Nel mio precedente articolo spiegherò in dettaglio questi concetti: Exposure Explained: ISO, velocità dell'otturatore e apertura per la fotografia notturna.
Inizia selezionando il controllo dell'esposizione manuale spostando il selettore di esposizione sulla fotocamera su "M"posizione o selezionando la modalità di esposizione manuale dal menu della fotocamera.
Inizia cambiando la fotocamera con la sua impostazione ISO di base che di solito è intorno a ISO 100. Ciò garantirà immagini con la massima gamma dinamica e il minor rumore possibile. Il prossimo passo è scegliere un'apertura appropriata. Di solito scelgo un'impostazione di apertura tra f4 e f11. Questa impostazione sarà influenzata dall'obiettivo che hai scelto, ma in generale le aperture intermedie sono le impostazioni preferite da usare qui. Questo è, ancora una volta, per assicurarti di ottenere la migliore qualità d'immagine possibile dalla tua attrezzatura fotografica - le diaframmi centrali di solito sono dove le lenti si comportano al meglio.
Il passaggio finale consiste nell'impostare una velocità dell'otturatore appropriata per garantire un'esposizione accurata. Per fare ciò è necessario innanzitutto ottenere una lettura dell'esposizione usando un esposimetro esterno o quello incorporato nella fotocamera. Uso il misuratore di esposizione incorporato della mia fotocamera e lo imposta su un'impostazione multi-zona come la modalità "Misurazione 3D della matrice" trovata sulle mie fotocamere Nikon. La misurazione multi zona consente di ottenere esposizioni più accurate e coerenti per la maggior parte dei soggetti fotografici notturni rispetto alle impostazioni con prevalenza centrale o spot meter. Seleziona una velocità dell'otturatore in base alla lettura dell'esposizione dal misuratore della fotocamera e ora è il momento di scattare.
Attivare l'otturatore ma evitare di toccare la fotocamera, se possibile. Il modo migliore per farlo è utilizzare un cavo di attivazione o un trigger esterno come un telecomando o un'app per smartphone. Se non si ha comunque l'effetto di attivare la fotocamera senza toccarla, è possibile utilizzare l'impostazione di autoscatto sulla fotocamera in quanto ciò ritarderà l'esposizione fino a dopo aver premuto il pulsante di scatto. Ancora una volta questi metodi sono progettati per ottenere la migliore qualità d'immagine possibile dal tuo equipaggiamento e minimizzeranno qualsiasi sfocatura di movimento della fotocamera nelle tue foto.
Una delle grandi cose delle fotocamere digitali è che ottieni un feedback immediato sulla foto che hai appena scattato.
Controllare le tue foto sul display LCD della tua fotocamera o "chimping" come viene chiamato ti permette di controllare un certo numero di variabili importanti nelle tue immagini. È possibile controllare il punto di messa a fuoco, la composizione, l'integrità del colore, l'esposizione e numerose altre impostazioni rendendolo uno strumento prezioso per il fotografo moderno.
Tornando ai bei vecchi tempi del film, dovevi affidarti solo al tuo metro per ottenere un'immagine ben esposta. Tutto ciò che è cambiato con le fotocamere digitali e la loro capacità di visualizzare istantaneamente informazioni sull'esposizione e altre variabili. Mi piace usare gli strumenti di esposizione come il display dell'istogramma e la funzione di ritaglio di evidenziazione per assicurarmi di non esporre eccessivamente o di non esporre le mie immagini.
Il display dell'istogramma RGB è un ottimo modo per verificare che le tue immagini vengano esposte correttamente. Imparare a utilizzare questi strumenti di esposizione ti garantirà di non esporre o meno la foto. 
La stessa immagine dopo l'elaborazione post utilizzando un convertitore raw. Una leggera modifica al bilanciamento del colore e al contrasto era tutto ciò che era necessario. Le impostazioni di esposizione erano ISO100 - f6,3 - 15 secondiDopo aver acquisito un'immagine, puoi passare all'idea successiva seguendo gli stessi passaggi e le stesse procedure. Risciacqua e ripeti.
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