Come scrivere una dichiarazione dell'artista e perché è così importante

È impossibile portare a pieno regime un corpo di lavoro senza poter articolare a parole ciò che dicono le nostre fotografie e perché sono significative per noi personalmente. Sebbene non tutte le nostre ragioni per la creazione di un progetto siano rilevanti per includere in una dichiarazione di artista, la discussione è una parte obbligatoria del processo al fine di creare un corpus di lavoro coeso e potente.

Penso che sia giusto dire che scrivere una dichiarazione di artista è il compito meno preferito di molti fotografi. Abbiamo scelto la grafica, dopo tutto, per esprimere noi stessi, non le parole, e probabilmente per ragioni molto specifiche, forse anche come rifiuto dei limiti del linguaggio. "Un'immagine vale più di mille parole", quindi perché provare a reiterare quelle parole se l'immagine è già intrisa di espressione?

Mongolfiera di markusspikse / PhotoDune

Una dichiarazione di artista non è in realtà una reiterazione di ciò che dicono le tue immagini. È più di un chiarimento su cosa dicono le tue immagini, oltre a molto di più che le tue immagini non potrebbero dire. Una dichiarazione di artista è un modo di discutere del tuo lavoro sia come fotografo sia in generale (perché hai scelto di lavorare nel mezzo della fotografia) e in particolare (perché hai scelto di creare un certo progetto). Verbalizza la relazione tra te e il tuo lavoro e fornisce un modo per il tuo pubblico di connettersi con il tuo lavoro.

Ogni affermazione dell'artista è unica per il fotografo, ma in generale è una dichiarazione scritta dal tuo punto di vista che ti aiuta a esprimere il significato e lo scopo del tuo lavoro. Di solito copre il soggetto delle tue fotografie, come sono state fatte le fotografie e perché sono state fatte le fotografie.

Perché scrivere una dichiarazione di artista rende la nostra fotografia più potente

Per la maggior parte dei fotografi, fare delle immagini di un argomento di cui siamo appassionati è la parte facile. Sta selezionando le migliori immagini e ordinandole in sequenza è difficile. E spesso il motivo per cui è così difficile non è perché non siamo in grado di riconoscere una fotografia di successo da una fallita. È perché, che lo sappiamo o meno, non siamo completamente chiari su cosa sia veramente il nostro soggetto o quali siano le nostre motivazioni per indagarlo.

Il processo creativo è pieno di mistero; è per questo che ci piace così tanto. Ma anche intrinsecamente ci lascia molte domande senza risposta o, ancora più confondendo, ci lascia fare le domande sbagliate. Ci sono molte ragioni per cui questa parte più passiva del processo fotografico può diventare così confusa. A volte le nostre motivazioni fotografiche cambiano man mano che impariamo di più sulla nostra materia. A volte pensiamo di sapere cosa stiamo fotografando, ma è basato sulle nostre vecchie idee e non, come il processo creativo così famoso, sulle nostre idee manifestanti. A volte è perché siamo così presi dalla produzione di foto, non abbiamo preso il tempo e l'energia per guardare veramente le nostre immagini e articolare ciò che vediamo e sentiamo.

Scrivere una dichiarazione di artista è la chiave per navigare in questa parte del processo. Può aiutarci a eliminare le immagini che ci piacciono e che hanno successo, ma non parlare al thread principale che collega le immagini. Allo stesso modo, può riportare le "immagini B" in una modifica perché supportano il thread principale in un modo che conferisce al nostro progetto attenzione e impatto.

Altrettanto importante, scrivere una dichiarazione di artista ci fornisce le parole di cui abbiamo bisogno per comunicare il nostro progetto e la nostra visione personale ad altri che non sono al corrente dei nostri pensieri e del nostro processo creativo. Questo è particolarmente importante dal punto di vista professionale, perché le persone nel settore della fotografia si aspettano che siamo in grado di parlare del nostro lavoro se vogliamo che ci prendano sul serio e pubblichino, promuovano o in altro modo supportino la nostra fotografia.

Come scrivere una dichiarazione dell'artista

Il principio guida da tenere a mente quando costruisci la tua frase di artista è scrivere dalla tua prospettiva, non dall'interpretazione del tuo lavoro da parte di chi guarda. Questa non è una dichiarazione persuasiva; non vuoi dire agli spettatori come ricevere le tue fotografie. Invece, vuoi dare loro i dettagli che supportano le tue immagini e consentire agli spettatori di reagire a tali dettagli nel modo che ritengono opportuno.

Per iniziare a scrivere la tua dichiarazione dell'artista, chiediti:

• Perché hai creato le tue foto?
• Qual è la storia dietro le fotografie?
• Cosa stai cercando di esprimere nelle fotografie?
• In che modo le tue fotografie attuali riflettono quelle che hai fatto in passato?
• Chi o cosa ti influenza nella fotografia?
• Chi o cosa ti ha ispirato quando hai realizzato il tuo progetto?

Successivamente, facendo riferimento alle tue risposte alla domanda precedente, fai un brainstorming di un elenco di parole che spiegano le tue influenze, il tuo processo creativo, i tuoi valori come fotografo e i temi che esplori attraverso la fotografia. 

Ora usa quelle parole e frasi per creare la tua dichiarazione di artista, usando la seguente struttura:

1. Scrivi in ​​prima persona (usando "I" e "my").
2. Inizia con una dichiarazione generale o due che descrivano chiaramente e brevemente le tue fotografie.
3. Quindi spiega in dettaglio come le idee nella tua affermazione si riflettono nelle tue fotografie e perché hai scelto di lavorare nel mezzo della fotografia.
4. Cita i temi o le esperienze che ti hanno influenzato per realizzare le tue fotografie.
5. Infine, crea una dichiarazione conclusiva o due che riassuma i punti più importanti delle tue fotografie.

Essere sicuri di:

• essere chiari e al punto.
• scrivi in ​​modo conciso e semplice, descrivendo le tue idee con il minor numero possibile di parole.
• riunisci parole che riflettono te e le tue foto nel modo più autentico possibile.
• rileggi la tua affermazione per grammatica, ortografia e refusi, e per chiarezza e dettagli rilevanti e interessanti.

Essere sicuro non a:

• scrivi di quanto tu o le tue fotografie siate straordinari e importanti (non volete apparire pomposi).
• usa termini o frasi cliché per descrivere la tua prospettiva o le tue fotografie.
• includere troppo gergo o troppi termini tecnici.
• spiega a lungo le tue tecniche e materiali.
• vantarsi di premi o riconoscimenti che hai ricevuto.
• usare un linguaggio evocativo di parlare di marketing; si rivela persuasivo o manipolativo, e questa è l'ultima cosa con cui vuoi allinearti.

Come risolvere la dichiarazione dell'artista

Autovalutazione

Dopo aver scritto una bozza della tua dichiarazione di artista, confrontala con la tua pratica di fotografo e il corpo del lavoro trattato e poniti le seguenti domande:

• Tutte le idee e i dettagli nella tua dichiarazione di artista sono un riflesso autentico di te e della tua fotografia?
• Ci sono immagini nel tuo corpo di lavoro che dicono qualcosa di diverso dai punti principali espressi nella tua dichiarazione dell'artista?
• Ci sono immagini che non hai inserito nella tua selezione che supportano più fortemente le idee nella tua dichiarazione di artista?
• Le informazioni nella tua dichiarazione di artista sono un'espressione di un obiettivo futuro che hai, o è dove sei veramente al momento?
• Allo stesso modo, la tua frase dell'artista comprende idee passate su di te e sul tuo lavoro che sono cambiate, ma sei ancora aggrappato a?

Cerca la valutazione degli altri

Tentare di scrivere una dichiarazione di artista può aiutarci a determinare che cosa significa veramente il nostro lavoro per noi. Come notato in precedenza, dal momento che il nostro rapporto con il nostro lavoro può cambiare notevolmente nel momento in cui viene creato, la scrittura di uno può servire come parametro di riferimento. Può aiutarci a capire dove siamo con il nostro progetto, scoprendo potenzialmente buchi nel nostro corpo di lavoro - immagini di cui abbiamo bisogno ma che non abbiamo ancora necessario per esprimere il nostro punto. Può anche indicare ridondanze nel nostro progetto - le immagini che non aggiungono nuove informazioni, e quindi potrebbero rendere il nostro progetto più interessante se fossero modificate.

Ma fare queste valutazioni può essere davvero difficile a volte, perché siamo troppo vicini alle nostre fotografie per vederle oggettivamente. Ottenere una prospettiva da estraneo in questa fase è davvero utile, se non essenziale, quando si scrive una dichiarazione di un artista. Consiglio di chiedere aiuto a tre persone: (1) qualcuno che conosce bene il tuo lavoro, (2) qualcuno che non conosce affatto il tuo lavoro e (3) qualcuno che è bravo con le parole che possono o non possono conoscere il tuo lavoro bene.

• Per prima cosa mostra loro il tuo corpo di lavoro. Dai loro il titolo del tuo corpo di lavoro e le didascalie delle immagini. Non dare loro altre informazioni.
• Quindi invitali a leggere la tua dichiarazione dell'artista.
• Quindi chiedi loro se ciò che vedono nelle immagini corrisponde a ciò che dici nella tua dichiarazione dell'artista. Incoraggiali a essere il più specifici possibile nel dare il loro feedback chiedendo loro quanto segue:
  1. Quali parole, frasi o idee nella mia dichiarazione dell'artista sono un riflesso accurato di ciò che vedete nelle mie immagini?
  2. Ci sono idee espresse nella mia dichiarazione dell'artista che non sono ritratte nelle mie immagini?
  3. Ci sono delle immagini nel mio corpo di lavoro che non supportano la spinta principale della mia affermazione dell'artista?
  4. Uso parole che ti confondono o sembrano fuori tema?

In primo luogo, basta ascoltare e lasciare che parlino

Per ottenere la risposta più obiettiva da queste persone, non chiedere loro di condurre domande che potrebbero convincerli a rispondere in un certo modo (es. Dando loro dettagli o storie secondarie che non sono incluse nella dichiarazione dell'artista o dicendo "Don" tu pensi che questa immagine sia ... "). Lascia che la conversazione proceda esclusivamente sulla base della tua scrittura e delle tue fotografie e vedi come rispondono.

Quindi parla con loro delle tue preoccupazioni specifiche

Dopo aver risposto alle domande sopra e aver dato la loro piena opinione, puoi porre loro domande che rispondano a preoccupazioni specifiche che hai. Forse dici loro i tuoi obiettivi in ​​fotografia e / o parte della storia dietro le immagini. Lascia che la conversazione si svolga liberamente tra di voi ora, senza trattenere alcuna domanda.

Assimilazione del loro feedback

Mentre raccogli i pensieri da questi tre individui, comprendi che ognuno ha le sue inclinazioni e prospettive che sono particolari per la loro esperienza di vita. Di conseguenza, il feedback che una persona ti dà potrebbe contraddire il feedback che un'altra persona ti dà. Prendi in considerazione il loro background e i loro interessi mentre assorbi i cambiamenti che possono proporre nella tua dichiarazione dell'artista o nella selezione di immagini.

Se le persone danno feedback selvaggiamente contraddittori, potrebbe essere un segno che il tuo corpo di lavoro non è abbastanza coeso nel suo stato attuale o sequenza per dare l'effetto desiderato. Oppure, potrebbe essere che la tua frase dell'artista esprima idee fuori dal tempo o obiettivi che hai con il lavoro che non hai ancora raggiunto. Allo stesso modo, se tutti condividono un'opinione simile su un dettaglio o un'immagine, non affrettatevi a respingerlo. È probabile che stiano andando a qualcosa.

Dormi su ciò che dicono in modo che nei prossimi giorni tu possa essere più aperto a valutare opinioni che potrebbero contraddire le tue. Cerca di non ricevere alcun feedback personalmente e non scoraggiarti se non senti ciò che speravi di sentire. Il loro feedback è solo una guida, un modo per entrare in contatto con i tuoi spettatori e capire le cose dal loro punto di vista.

Con una testa fredda, rivaluta la tua scrittura e le tue immagini con il loro feedback in mente. Gioca con le tue parole e le tue immagini e verifica se alcune delle modifiche proposte funzionano. Potresti essere sorpreso. Poi di nuovo, potresti non farlo. Cerca di rimanere fuori dalla tua strada in modo da essere in grado di creare la dichiarazione dell'artista più autentica e il lavoro più potente possibile.

Conclusione

Una dichiarazione di artista descrive, dal tuo punto di vista, cosa fai e perché. È un modo per gli spettatori di connettersi con il tuo lavoro utilizzando il mezzo più diffuso di tutti: la lingua. Ti fornisce le parole di cui hai bisogno per parlare della tua fotografia, sia per un incontro professionale come una recensione del portfolio o per una discussione casuale tra pari. Una dichiarazione di artista è estremamente utile per scrivere, perché il processo ti costringe ad articolare le idee principali dietro le tue immagini. Queste idee principali fungono quindi da guida per aiutarti a valutare, modificare e mettere in sequenza le tue immagini con un obiettivo più mirato. Scrivere una dichiarazione di artista può anche rivelare che le idee che hai delle tue immagini non sono ciò che le immagini effettivamente rappresentano, presentandoti l'opportunità di rivedere i tuoi pensieri e meglio articolare ciò che le tue immagini effettivamente riflettono.

Nota del redattore: per ricevere una guida personale scrivendo una dichiarazione dell'artista, riservate un posto nel prossimo seminario di Amy Touchette, "Scrivere una dichiarazione dell'artista: comprendere e verbalizzare la vostra visione personale", offerto dal 19 al 24 febbraio 2017 presso SEEK Workshops, situato a San Miguel de Allende, Messico.