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Ogni volta che organizzo una ripresa, cerco di trovare modelli che sappiano cosa stanno facendo. Detto questo, incontrerai sempre qualcuno che ti piacerebbe mettere in mostra le loro cose per te, ma non sei sicuro di come farlo. Mi piace dare ai miei modelli un 'Modeling 101' prima di iniziare. Questo non solo dà loro alcune idee su cosa fare, ma li distende anche un po 'perché non si stanno più immergendo nel fare qualcosa di cui non sanno nulla!
Qualsiasi fotografo ti dirà che, come modello, la sicurezza è la chiave. Nulla spicca in una foto più di una modella timida o scomoda. Fare in modo che un modello sia sicuro di sé è una delle cose più difficili da fare, in quanto è generalmente un problema interno piuttosto che un obiettivo (come tenere il tuo corpo in un modo particolare).
In ogni ripresa, scatta fino a 2000 foto, a volte di più. Dopo averli elaborati, esco con foto 100-150 di alta qualità utilizzabili. Un modello scomodo o inesperto cercherà sempre (e fallirà) di rendere perfetto ogni scatto. Fai sapere loro che ogni brutto tiro sarà senza dubbio censurato, quindi non c'è motivo di preoccuparsi di ciò.
Niente getta via un modello più che avere un pubblico indesiderato. Girare in un luogo tranquillo è anche un altro modo semplice per rendere il tuo modello più confortevole, in quanto sarà solo tu e lui / lei. Se sei già un buon amico, questo è un altro vantaggio.
Può anche aiutare ad avere uno dei loro amici lì con loro! Lascio sempre che i miei modelli sappiano che possono invitare un amico vicino / artistico a dare una mano con le riprese. In questo modo, sono più a loro agio e ottieni un assistente!
Infine, non perderti nella fotocamera. Nonostante i risultati, il tuo modello è ancora umano. Non stai fotografando un oggetto e hanno bisogno di attenzione e feedback! Dì loro quanto sono meravigliosi, o fai una pausa ogni 20 minuti per sederti e correre attraverso i colpi migliori. Questo non solo aumenta la loro sicurezza vedendo buone foto di se stessi, ma permette anche di pensare a più pose o elaborare nuove composizioni.
La cosa bella del corpo umano è che ci dà tanti modi diversi per mostrare la bellezza attraverso diverse posizioni, angoli e pose. Vi sono, tuttavia, alcuni modi infallibili per garantire che i colpi che ottieni siano esemplificativi di questo, piuttosto che svantaggiarli.
Le gambe incrociate sono uno dei trucchi più antichi del libro. Non c'è dubbio che essersi diffuso può dare una sensazione di potenza, tuttavia la maggior parte delle volte può solo far sembrare il modello grasso (specialmente se si lavora con i tipi di corpo più curvy!). Mentre una modella sta camminando attorno a un luogo o un set, chiedi loro di provare a mettere un piede davanti all'altro mentre cammina. Lascia che si prendano il tempo necessario prima di iniziare a fare alcuni seri colpi, in modo da avere l'aspetto sottile e apparire naturali mentre lo fai.
Un altro vecchio ma efficace trucco di modellazione è cercare di tenere le mani sempre occupate, o almeno dare qualche forma alle braccia! Se vuoi sparare senza alcun oggetto di scena, chiedi al tuo modello di piegare le braccia invece di tenerle dritte - questi tipi di scatti risultano statici e chiari.
Portare oggetti di scena in un servizio fotografico è uno dei modi migliori per garantire sia la varietà che l'estetica. Se la tua modella sta giocando con un oggetto, si apre una gamma completamente nuova di candid shot, molti dei quali saranno abbastanza soddisfacenti! Prendiamo ad esempio la posizione verde e invasa da un flusso. Immagina la tua modella che si china a guardare nell'acqua. Ora immagina il modello che guarda nell'acqua, appoggiandosi a un ramo vicino o mettendo le foglie nell'acqua. Improvvisamente è coinvolta un'azione e lo sparo ha più carattere!
Se la modella è una donna adorabile, chiedi loro di piegare o piegare il loro addome, questo interrompe il flusso noioso di una linea dritta lungo il corpo e può anche darti alcuni scatti molto sexy. Se un maschio, mettili in posizioni che flettono i muscoli in modo naturale ma efficace. oltre a ciò, assicurati che mettano sempre il loro peso da un lato mentre posano!
L'espressione facciale è una delle maggiori influenze dell'umore di una fotografia. Le differenze più sottili possono far sembrare il tuo modello arrabbiato o felice. Modelli inesperti sorrideranno ad ogni scatto, e spero che questo sia qualcosa che raccogli presto nelle riprese!
Un cipiglio, senza dubbio, rende lo scatto inquisitore, proprio come un sorriso gigante con un colpo felice! La varietà è estremamente importante, soprattutto se stai scattando delle foto per uno studio (che cercheranno varietà e bellezza!). Mettere in mostra lo stesso viso in ogni scatto può diventare molto noioso, e ci sono modi molto più intelligenti per portare un tema attraverso una serie di foto.
Mescola un po '. Essere sopra le righe può produrre risultati ricchi, ma può anche portare a foto finte. Sottili differenze fanno emergere l'individualità in ogni faccia, quindi sfruttale! Ottieni il tuo modello per mostrare alla telecamera perché il loro viso è unico e speciale.
Mano nella mano con espressione facciale sta dicendo al tuo modello dove guardare. Coprito in un recente articolo, il contatto visivo del tuo modello è estremamente importante. In questo articolo, David ci ha mostrato i tre tipi di sguardi: diretto, in-frame (tra soggetti) e fuori cornice.
La linea di vista del modello può cambiare drasticamente l'atmosfera della foto e l'interazione del pubblico con la foto. Un modello che guarda dritto nella telecamera ci trascina e ci parla, mentre in qualsiasi altro luogo stiamo osservando. Questo si lega all'espressione facciale come se, se una modella sorride a un oggetto, lo vedrà contento.
Qualsiasi emozione su una faccia sarà diretta dove la modella sta guardando. Usalo a tuo vantaggio - un sorriso a un giocattolo farà sembrare felice un bambino, mentre un'espressione addolorata alla telecamera ci rende solidali. Dipende tutto da ciò che vuoi trasmettere.
Infine, di 'loro di fidarti di te. Tu sei quello che vede la cornice attraverso la telecamera, non loro. Devono sapere che quello che stai girando sta producendo buoni risultati, e se chiedi loro di muoversi in un modo che potrebbero trovare brutti, digli che dal tuo punto di vista sembra bello.
Alla fine la foto verrà da dove vi trovate, non da dove si trova il vostro modello. Potresti vedere una curva che non possono, quindi devi far loro sapere che cosa sembra buono!
Questi sono i 4 migliori consigli che offro sempre ai miei modelli prima di iniziare le riprese. Certo, aiuta sempre a conoscere un modello un po 'prima mano, quindi sono più a tuo agio a mettere le tue cose.
Non dimenticare mai di complimentarmi con la tua modella, sorridali e diglielo quando ottieni uno splendido scatto!
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