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Ho avuto l'opportunità di lavorare con il mio locale Search and Rescue e di creare un promo per il loro Helicopter Rescue Team. In questa panoramica, ti mostrerò tutto ciò che è stato fatto per creare il loro promo.
La promozione integrale è stata presentata in anteprima in occasione di un evento di raccolta fondi, ma puoi guardare lo spot TV da 30 secondi che ho creato per questo progetto. The Rescue Team ha un sacco di filmati GoPro da veri salvataggi, ma nulla attira l'attenzione. L'obiettivo era ricreare un salvataggio e catturarlo in un modo cinematografico sorprendente.
Conoscere tutto ciò che si sta per scattare, e il modo più efficiente per sparare è un must. Durante le sessioni di ritratti, i colpi di prodotto e persino i matrimoni, c'è la possibilità di sperimentare.
Stavamo facendo colpi aria-aria, cioè due elicotteri in aria alla volta, che costano migliaia all'ora. Non c'era tempo per aggiungere take inaspettati alla lista dei colpi. Può sembrare che sto esagerando con i miei preparativi, ma considerando il costo e i pericoli coinvolti, non può essere sottovalutato.
Dopo aver delineato uno storyboard per i nostri scatti, ci siamo accordati su 33 scatti diversi di cui avevamo bisogno alla fine della giornata, divisi in 10 sequenze diverse. Per qualsiasi produzione video, la ripresa sequenziale è quasi impossibile per la logistica.
Ho classificato ogni scatto in base a dove doveva essere posizionato la videocamera. Abbiamo avuto tre diverse posizioni della telecamera: il grande elicottero con l'ascensore visto nel video (Sno-Hawk 10), il piccolo elicottero a due uomini per i colpi aria-aria (Sno-Hawk 1), e sul terreno a il sito di salvataggio.
Foto di Google Maps del nostro sito di salvataggio sul Monte. Pilchuck vicino a Seattle. La "X" indica il punto di rilascio del soccorso. Sno-Hawk 10 si avvicina al punto di lancio mentre è stato filmato da Sno-Hawk 1. Avevo 19 di queste mappe, una per ogni ripresa aerea sulla nostra lista.Fig. 2.2: Foto di Google Maps del nostro sito di salvataggio sul Monte. Pilchuck vicino a Seattle. X segna il punto di rilascio del salvataggio. Sno-Hawk 10 si avvicina al punto di caduta mentre viene girato da Sno-Hawk 1. Ho 19 di queste mappe, una per ogni ripresa aerea sulla nostra lista.Tutti gli scatti sono stati organizzati per ottenere il flusso più facile per la giornata. Per prima cosa, salivo su Sno-Hawk 1, catturavo l'approccio di Sno-Hawk 10 e giravo mentre facevano un salto su e giù per l'ascensore. Sno-Hawk 1 mi porterebbe quindi al sito di salvataggio e tornerà alla base, e Sno-Hawk 10 ripeterà il salvataggio per i colpi a terra. Alla fine, venivo catturato da Sno-Hawk 10, ottenendo gli scatti di cui abbiamo bisogno dall'interno sulla via del ritorno.
Oltre a tutti i membri del Rescue Team nel video, avevamo un secondo operatore di macchina fotografica per le riprese a terra e un supervisore di sceneggiatura per assicurarci di ottenere ciò di cui avevamo bisogno per ogni passaggio di volo.
Se stavi sparando a terra, puoi usare tutto quello che vuoi. Ma quando devi salire su un elicottero, scegliere la tua attrezzatura diventa molto importante. Tutto ciò che decidi di mettere in valigia occupa spazio e carburante. Se stai scattando foto, ecco un esempio di come è la tua borsa.
Vista a terra del rig su Sno-Hawk 1.Dato che stavo facendo un lavoro video, avevo alcuni pezzi extra di equipaggiamento. Ho scelto di stabilizzare la mia macchina fotografica usando una Merlin Steadicam. Questo sistema mi consente di essere flessibile, veloce e riduce le vibrazioni. La fotocamera è attaccata al mio corpo usando il gilet e il braccio (sotto l'imbracatura di sicurezza), e posso saltare e sparare alla prossima posizione.
L'unico lato negativo che ho vissuto è stato se il braccio sporgeva dalla porta laterale, il vento dai rotori lo mandava in una frenesia roteante. Ci è voluto un minuto per trovare il perfetto equilibrio tra non tenerlo, lasciare che lo steadicam riducesse le vibrazioni per me e dare una salda presa per contrastare il rotorwash.
Ci sono anche altre opzioni. Andando più grande, è possibile ottenere un giunto cardanico montato sul sedile. Il vantaggio è ottenere riprese perfettamente perfette a lunghezze focali maggiori. Tuttavia, ha preso un posto in una barca a due, era più costoso, meno mobile e avrebbe richiesto più tempo, installazione, abbattimento e set. Se stai girando per National Geographic o BBC, allora ha senso, altrimenti sembrava eccessivo.
Andando più piccolo, è possibile collegare la videocamera ai cavi elastici e sospenderla nella porta aperta. Questo è economico, facile e maneggevole, ma hai bisogno di buoni modi per fissare saldamente le bungees sia alla telecamera che alle porte dell'elicottero. Questa configurazione è anche un po 'più dura della steadicam, e il pilota ha un ruolo più importante da svolgere per ottenere gli scatti necessari. Con la steadicam, sono stato in grado di appendere la porta laterale (anche se ben fissata) e avere molta manovrabilità.
Se stai scattando foto e non video, puoi semplicemente andare a palmare se lo desideri. Devi solo assicurarti che la tua fotocamera sia saldamente collegata a te.
Da quando ho avuto una steadicam, ho girato tutto con il 17-40mm su quello. La seconda fotocamera aveva il 70-200mm. Perché avere due fotocamere? Volete ridurre al minimo gli obiettivi di commutazione il più possibile. Non solo c'è molto vento e polvere, ma quando si cambia obiettivo, non sono più protetti. Vuoi tutto ciò che ti riguarda e, a lungo termine, è più sicuro ed economico affittare un secondo corpo macchina.
Una volta che il mio equipaggiamento era pronto, dovevo preparare la mia macchina fotografica. Ho rimosso i miei paraluce. Oltre ad essere una plastica fragile che potrebbe staccarsi e diventare pericolosa, è anche una vela gigante all'estremità del tuo obiettivo che cattura il vento dal rotorwash, rendendo più difficile ottenere un tiro costante.
Sia che tu stia facendo foto o video, vuoi assicurarti di avere un'immagine nitida. La prima cosa da fare è assicurarsi di avere una velocità dell'otturatore sufficientemente alta. Quando si scatta dall'aria, ci sono molte vibrazioni. Scattare intorno a 1/1000 - 1/1600 di secondo eliminerà tutto ciò e fornirà immagini nitide.
Se stai cercando un effetto più artistico, prova ad abbassare la velocità dell'otturatore. Non tutti i colpi che farai si riveleranno, ma alcuni lo faranno, e quei pochi avranno i rotori sfocati che mostrano velocità e movimento.
Normalmente quando si è sotto la luce del sole, si desidera rendere i propri ISO il più bassi possibile. Quando si scatta in aria, aumentare la sensibilità ISO a 400-800. Ciò consente di ottenere velocità di otturazione elevate e una buona profondità di campo.
Non c'è quasi nessuna ragione per sparare con profondità di campo dall'aria. Tutto è così lontano, non ottieni il vantaggio degli elementi in primo piano o degli sfondi sfocati. Ci sono molte parti in movimento quando si riprende aria-aria, quindi lo scatto con un'apertura più stretta ti dà anche un po 'di sicurezza.
La maggior parte di ciò che è in questo articolo è una linea guida, ma ecco una sezione che dovrebbe essere scolpita nella pietra. La sicurezza viene sempre prima di tutto. Fai tutto il possibile per prepararti, ma è tutto inutile se violerai una delle regole di sicurezza.
La mattina delle riprese, la squadra si è riunita nell'hangar. L'attrezzatura fotografica è stata controllata, l'equipaggiamento di sicurezza è stato controllato e ricontrollato, quindi abbiamo esaminato il piano di volo. Ho passato tutti i 26 dei 33 colpi che erano aerei con entrambi i piloti. Sono stati così gentili da prestarmi elicotteri giocattolo quindi ho dimostrato visivamente e sono un po 'sciocco.
Abbiamo appianato tutte le manovre e le passate in modo da minimizzare la confusione nell'aria. Riceviamo anche un controllo di sicurezza da ogni pilota per tutti i passaggi che volevo che facessero.
Una volta che siamo saliti in aria, ho avuto un po 'di tempo per esercitarmi nella gestione del rotorwash. Se stai facendo solo foto, un ISO elevato e una velocità dell'otturatore veloce faranno la maggior parte del lavoro per te, ma ci vorranno ancora alcuni per abituarsi ad affrontare il vento in più.
Se stai facendo video e scegli di eseguire una steadicam, allora il trucco è quello di tenere le dita saldamente su di esso solo su un lato. Se l'uomo lo gestisce troppo, allora nega l'uso della steadicam. Se il tuo tocco è leggero come sei abituato a terra, allora girerà fuori controllo. Bastano pochi minuti per esercitarsi.
Un paesaggio che ho fatto sulla strada per il sito di salvataggio.
Il nostro sito di salvataggio scelto da terra. Il nostro sito di salvataggio è stato abbastanza ingannevole da creare un buon video. Gli escursionisti in realtà si infortunano lì. Era anche abbastanza aperto per manovrare in sicurezza due elicotteri nell'area. Non potevamo atterrare, ma potevamo caricare e scaricare persone e attrezzi facendo un volo al volo.
Immagine di Sno-Hawk 1 durante il primo passaggio di salvataggio.Cose da tenere a mente quando si sta girando.
Entrambi gli elicotteri scaricavano l'equipaggio del film e le squadre di soccorso, quindi tornavano alla base. Sno-Hawk 1 (il veicolo a due "inseguimenti") è stato fatto per il giorno, e Sno-Hawk 10 aveva bisogno di svuotarsi e rifornirsi di carburante in modo che potesse riprenderci tutti quando avremmo finito. Abbiamo avuto un'ora per far raccontare gli elementi che ci servivano per la scena di soccorso.
Quando Sno-Hawk 10 è tornato a prenderci, avevamo finito di girare se avessimo tutto o no. Per essere in grado di finire in un crunch così stretto, abbiamo dovuto sacrificare la regola d'oro del film "non ce l'hai finché non lo hai fatto due volte". Avendo una fotocamera op, un supervisore della sceneggiatura, un assistente con il riflettore e attaccato alla shotlist originale, abbiamo finito con pochi minuti di anticipo.
Quando l'equipaggio tornò a prendere, fecero un ultimo salvataggio, dandoci angolazioni sul terreno. Avere due operatori di telecamere è incredibilmente utile in situazioni che devono essere eseguite in un'unica ripresa. Abbiamo scelto di far sparare una persona a tiro e una a tiro.
Poiché erano entrambi sulla stessa pagina con gli storyboard, ogni operatore di camera sapeva cosa doveva essere coperto durante il salvataggio da quale angolo. Per motivi di storytelling, sapere cosa deve accadere sul campo e cosa può essere ricreato alla base sulla pista di atterraggio è inestimabile.
Dai un'occhiata a questa sequenza di tre colpi (presa dalla funzione più lunga).
In rapida successione questa sequenza racconta la storia di cui abbiamo bisogno. Shot # 3 è l'unico colpo in questa sequenza che doveva accadere sul campo. Gli altri due potrebbero essere falsificati alla base. Il tiro n. 1 poteva essere fatto a terra e il tiro n. 2 poteva essere fatto a volo basso. Aggiungete alcuni primi piani dei medici e tecnici di soccorso che guardano la nostra vittima sulla piattaforma di atterraggio e ottenete una storia di salvataggio completo.
Se il tuo piano è quello di scattare principalmente foto o video, dovresti pianificare di fare almeno un po 'di entrambi. I fotografi possono ottenere brevi clip che pubblicano qualsiasi presentazione che fai al di sopra e al di là della concorrenza.
Se ti concentri sulle foto, non hai bisogno di avere molti video, solo uno o due veramente buoni per mettere insieme un pezzo di fusione che si distingue. Puoi persino catturare immagini dai file video che sono ancora utilizzati sia per la stampa che per il web. Anche i videografi dovrebbero prendere in considerazione la possibilità di scattare foto.
C'è un enorme vantaggio che le foto hanno sui video sono i metadati. Le foto vanno molto più in profondità nelle impostazioni della fotocamera, consentendoti di abbinare correttamente i saldi bianchi ai tuoi video e persino di ricordare quale diaframma e tempo di posa hai usato. Ho l'abitudine di scattare una foto di qualsiasi cosa quando cambio le impostazioni della fotocamera o vedo la luce cambiare, rendendo il mio lavoro di post produzione andare molto più agevole.
Grazie per essere venuto con me in questo servizio di ricerca e soccorso in elicottero. Non è ogni giorno che riusciamo a scattare un tema così eccitante.
Una volta mi è stato detto da una veterana fotografia commerciale che il lavoro è 90-10. Ha detto che il 90% dei tiri che ha fatto sono stati piuttosto noiosi e standardizzati, ma il 10% è stato così forte da rendere la carriera degna di essere vissuta. Poi ti guardava dritto negli occhi e chiedeva, "che ne pensi se le percentuali sono per un ragioniere?"
Se hai qualche suggerimento aereo che hai raccolto dai tuoi scatti, mi piacerebbe sentirli nei commenti.
Accentsconagua