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Quando si tratta di fotografia di prodotto, ci sono più suggerimenti e trucchi di quelli che una persona potrebbe mai imparare in tutta la sua carriera. In questo tutorial, ti mostrerò alcuni di quelli che ho imparato lungo il percorso, utilizzando una quantità minima di attrezzi e materiali.
Perché credo che ce ne siano già troppe, "Illumina la tua scena con le Home Depot Lights" su tutto il web, mi permetterò di usare gli effettivi flash. Sì, probabilmente questo potrebbe essere fatto usando luci Home Depot a basso costo e se questo è tutto ciò che hai a disposizione, lo incoraggio. Ma in questo tutorial, prenderò di mira il fotografo principiante che è appena uscito e ha acquistato i suoi primi flash. Tuttavia, in questo tutorial non troverai alcuna attrezzatura costosa. Userò attrezzi relativamente poco costosi. Alcuni degli attrezzi sopra elencati sono opzionali (prenderò nota di questi elementi durante l'esercitazione.
Fare clic sull'immagine per una versione a risoluzione più elevata.
Il nostro soggetto sarà tre orologi. Perché? Perché i gioielli in generale sono un po 'difficili da riprendere; i gioielli scintillanti e i metalli lucidi riflettono e rimbalzano la luce dappertutto. Inoltre, molte persone hanno in giro orologi o gioielli, quindi puoi partecipare a casa.
La mia prima raccomandazione è di aprire una rivista di moda o abbigliamento (o un sito web) e ritrovarti una "foto ispiratrice". Non c'è assolutamente nulla di sbagliato nel trovare ispirazione da altri annunci di successo, specialmente quando stai imparando. Imitare con successo una bella foto è molto più difficile di quanto si possa pensare, ma ti insegna molto lungo la strada. Personalmente, preferisco trovare ispirazione dalle riviste stampate perché posso strappare le pagine e registrarle nella mia area di lavoro come promemoria del look che sto cercando mentre faccio le riprese.
Per questo scatto particolare, volevo un look moderno, scuro, con venatura del legno. Mi sono ricordato di aver visto dei tavolini economici a Ikea una settimana prima delle riprese, così ho deciso di fare un viaggio di ritorno a Ikea per vedere cosa riuscivo a trovare. Abbastanza sicuro, ho trovato di nuovo i tavoli e ho pensato che sarebbero stati perfetti per questo incarico.
Due ore dopo (Come mai qualcuno uscirà da Ikea in un maniero tempestivo, non lo saprò mai!) E ho avuto due tavoli. Potresti pensare a te stesso; "Hai acquistato tavoli per un tutorial fotografico ?!" Certamente! Erano solo $ 19 ciascuno; è molto meno costoso di qualsiasi altro sfondo che io abbia mai acquistato. E sono sempre alla ricerca di elementi che potrebbero essere utilizzati per creare un buon ambiente per una ripresa di un prodotto e sono sicuro che verranno utilizzati nuovamente.
Probabilmente lo hai sentito migliaia di volte, ma l'illuminazione è davvero tutto; non importa cosa stai girando. Uno dei miei modi preferiti per giocare con la luce è quello di tagliare le forme in cartellonistica e sparare un flash attraverso di esso per vedere che tipo di schemi posso ottenere. Per questa particolare configurazione, sapevo che avrei lavorato in uno spazio abbastanza piccolo e volevo creare lunghe ombre e disperdere un po 'la luce; che sembra davvero bello sulla venatura del legno scuro. Ho semplicemente tagliato piccoli quadrati, in linea retta, fuori dal cartoncino.
Per provarlo, ho sparato lo stroboscopio Photogenic, a bulbo nudo, attraverso la parte posteriore dei fori quadrati. Ho giocato sia con l'angolo dello stroboscopio che con la scheda poster fino a quando non sono stato soddisfatto delle aree di luce e ombra create. È molto importante testare ciascuna luce separatamente senza che nessun altro stroboscopio si accenda. Questo era un passo che avrei voluto aver imparato presto, invece di accendere tutto in una volta e cercare di adattarmi da lì. È molto più semplice misurare e regolare ciascuna luce separatamente prima di eseguire una lettura finale del contatore quando è tutto a posto.
Il prossimo è stata la mia chiave di luce, che ho impostato a destra della fotocamera. Ho usato il B1600 con un piatto di bellezza e una griglia, ma il B1600 è completo, potresti facilmente farla franca con uno stroboscopio meno potente. Per quanto riguarda la griglia, pensala come un riflettore, dirige la luce verso il soggetto evitando che la luce si disperda. In realtà non è la ragione per cui l'ho usato per questo particolare servizio fotografico, comunque. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, una griglia non è una luce dura, anche se è più focalizzata. Una griglia crea in realtà una luce piacevole e diffusa, molto simile a un softbox. Mi sono affezionato all'utilizzo delle griglie per tutti i tipi di scatti perché sono più facili da configurare e rimuovere rispetto a un softbox. Basta agganciare la griglia allo stroboscopio o al beauty dish. A differenza di un softbox, non ci sono cornici o materiali da assemblare.
Due flash; uno che spara attraverso il tabellone e l'altro a destra come luce chiave. Ho usato un gobo (cioè un foglio di poster o qualsiasi cosa che modellerà o impedirà alla luce di colpire il soggetto) per bloccare parte della luce proveniente dalla luce dei tasti per aggiungere più spazio all'ombra alla scena. La mia macchina fotografica era in realtà direttamente sopra gli orologi, che li colpiva direttamente. Il mio treppiede ha una posizione orizzontale che ti permette di sparare parallelamente al terreno.
Come puoi vedere, ho ricavato dei buchi quadrati nella plancia per il retro dello stroboscopio. Semplice, ma efficace per creare aree di luce e ombra irregolari, ma dirette sui soggetti principali.
Qui, sto testando la forma e la direzione della luce che passa attraverso la lavagna.
Per alimentare gli stroboscopi, ho usato un'unità Vagabond II. Tuttavia, poiché non si tratta di un tiro in esterni, un'unità di potenza è completamente opzionale. In una nota a parte, le unità di potenza sono generalmente molto pesanti, quindi funzionano come un peso stabilizzante quando le leghi ai supporti luminosi. In questa foto puoi anche vedere chiaramente la luce principale con il piatto di bellezza e la griglia.
Per mantenere gli orologi in una forma uniforme, ho usato il filo che è stato tagliato dai ganci. Normalmente uso bande di metallo sottili, ma non sono riuscito a trovarle da nessuna parte e ho dovuto improvvisare.
I RadioPoppers wireless sono un altro accessorio opzionale. Se si desidera eseguire in modalità wireless per alimentare i propri flash, non posso raccomandare abbastanza questo prodotto. Sì, posseggo PocketWizards e li uso da un decennio, ma di recente ho investito in un nuovo kit di illuminazione mobile e, dopo aver letto molte recensioni, ho optato per i RadioPopers a causa del loro prezzo e delle loro prestazioni. I componenti che vedete in questo tutorial fanno tutti parte del mio nuovo kit mobile e i RadioPop sono stati eseguiti in modo assolutamente impeccabile.
Il mio obiettivo f-stop per questa ripresa era da qualche parte tra f11 e f16. Volevo molta profondità di campo per catturare sia gli orologi che la grana del tavolo. Se possiedi un esposimetro, puoi sintonizzare la tua esposizione un po 'più velocemente. Se non possiedi un esposimetro, puoi semplicemente testare il fuoco di ogni stroboscopio, dare un'occhiata all'istogramma della tua fotocamera per verificare la corretta esposizione e ripetere finché non sei soddisfatto.
Con un esposimetro, si imposta l'F-stop desiderato e ISO e si regolano le luci fino a raggiungere tali valori. Ho optato per f13 @ 100ISO e 1/50. La velocità dell'otturatore era meno importante da quando ero su un treppiede e utilizzavo un rilascio a distanza, che eliminava la possibilità che le vibrazioni deprimessero il pulsante di scatto della fotocamera stessa. Se non si dispone di un telecomando, è sufficiente impostare la fotocamera sulla modalità timer per evitare che le vibrazioni influiscano sul tiro.
Ho preso da qualche parte tra 50 e 60 colpi. Ho regolato tutto dagli orologi, alla chiave e alle luci posteriori, alla lavagna e al gobo, finché non sono stato contento dello scatto. Questa roba è quasi sempre una prova e un errore finché non trovi qualcosa che funziona come vuoi.
Quando hai girato prodotti per tutto il tempo che ho, impari rapidamente una semplice verità: i prodotti sono raramente perfetti. Con ciò intendo che i prodotti, non importa quanto nuovi o freschi dal pacchetto, hanno quasi sempre difetti o piccoli "difetti" che appaiono in una fotografia. Quando lavori con oggetti di piccole dimensioni, come gioielli, questo è un problema ancora più grande perché il prodotto viene visualizzato molto più grande sullo schermo rispetto a quando lo stai guardando seduto in mano. Quando vedi piccoli prodotti da vicino, con una lente d'ingrandimento, vedrai apparire tutti i tipi di difetti.
Iniziamo visualizzando la foto originale, con le regolazioni del diaframma applicate. L'unico, importante aggiustamento che ho fatto in Aperture è stato quello di desaturare un po 'la foto. Questa è stata una scelta puramente personale da parte mia, ho pensato che gli orologi si unissero un po 'meglio dopo una leggera desaturazione.
Fare clic sulla foto per una versione più grande per vedere quanto fosse "sporca" questa cosa; e questo è stato dopo aver pulito il più possibile con uno straccio e un detergente spray!
L'immagine in alto mostra le regolazioni del diaframma. Dovresti riuscire a trovare queste impostazioni in Lightroom o Camera RAW o qualsiasi altro software in uso.
Ovviamente, questo ha richiesto un po 'di lavoro. Il mio primo passo è stato la pulizia delle foto. Fondamentalmente, ho usato una combinazione del pennello di guarigione spot e dello strumento clone per ripulire macchie, polvere e altre piccole imperfezioni. Ancora una volta, questo non è un tutorial su come usare Photoshop, quindi presumo che tu sappia come aggirarlo. In caso contrario, consiglierei di passare a Psdtuts + in quanto hanno alcuni tutorial eccellenti sull'utilizzo di questi strumenti.
Se si fa clic per visualizzare la versione grande, è evidente che solo la pulizia spot è stata un enorme miglioramento.
Il prossimo è stato correggere i problemi con i prodotti stessi. Ad esempio, noterai sull'orologio nero che alcune parti dello schermo non visualizzano la lettura del numero. Per correggere ciò, ho semplicemente copiato una sezione da uno dei numeri mostrati bene, ruotato fino a quando non è stato allineato correttamente, e poi modificato manualmente con una combinazione di strumento clone e pennelli da Photoshop per farli guardare solo destra. Ho anche corretto i riflessi funky, che a volte sono più veloci da gestire in post piuttosto che cercare di prevenirli nella ripresa stessa, e ho risolto altri piccoli problemi qua e là con i quadranti. Avrei potuto andare molto oltre, ma ancora una volta, il punto era quello di portare il prodotto in uno stato presentabile.
Clicca la foto per la versione più grande.
Alla fine, mi è piaciuto avere gli orologi un po 'desaturati, ma volevo aggiungere un po' di colore alla finta venatura del legno. Ho aggiunto un livello di regolazione tonalità / saturazione e poi ho utilizzato lo strumento penna per creare percorsi attorno agli orologi in modo da poterli mascherare dal livello di regolazione tonalità / saturazione. Aumentando la saturazione, sono stato in grado di aggiungere alcune più tonalità rosse alla venatura del legno.
Spero di essere stato in grado di fornire una sorta di piastra per iniziare a girare prodotti. Penso che le parti più importanti di questa lezione siano:
Finalmente, divertiti con questo! Finché ho fatto questo, non vedo l'ora di capire come risolvere un puzzle di illuminazione, o cosa funzionerà meglio per un particolare ambiente di prodotto.
Se avete domande, lasciatele nei commenti e farò del mio meglio per risponderle.
Tutte le foto? Shane Parker Photography
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