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La fotografia di concerti può essere una sfida difficile per i nuovi fotografi. Senza l'attrezzatura giusta e le aspettative realistiche, può essere una delle arene più frustranti per entrare. Quando ho iniziato a girare concerti, ho letto tutto quello che potevo mettere le mie mani per prepararmi al meglio, ma ho comunque imparato la maggior parte delle mie lezioni nel modo più difficile. Dall'altro lato di tentativi ed errori, ecco alcune cose che ogni fotografo di concerti dovrebbe sapere.
In primo luogo, hai bisogno di vetro veloce. Se non si ha familiarità con il termine, viene utilizzato per descrivere obiettivi con un'apertura massima elevata (numero basso). È possibile utilizzare un obiettivo zoom con un'apertura massima di f / 2.8 o un obiettivo principale con un'apertura di f / 1.8. Io uso un obiettivo primo 50mm f / 1.4 per la maggior parte della mia fotografia da concerto.
Usare un flash è una possibilità, ma non puoi farne affidamento. Molti locali, gruppi musicali e pubblicisti seguono le "prime tre canzoni, nessuna regola flash" o semplicemente non consentono la fotografia flash. Ecco perché gli obiettivi principali sono un ottimo punto di partenza. Offrono un grande valore per la nitidezza e la velocità che ti permetteranno di raggiungere.
In secondo luogo, tieni presente che questa è una forma passiva di fotografia. Non dirigerai le persone o non avrai alcun tipo di controllo sull'azione che si svolge. Il vantaggio risiede nella capacità di comporre immagini al volo. L'azione si svolgerà ad un ritmo allarmante e dovrai tenere il passo con i tuoi colpi. I musicisti che hanno esperienza di esecuzione hanno probabilmente sviluppato un atto o una routine o semplicemente entrano nello spettacolo e si muovono più del solito soggetto.
Come in molti casi, la risposta più semplice è quella giusta; hai bisogno di un tempo di posa veloce. Questo è il motivo per cui ho posto una grande enfasi sul vetro veloce. Con esso, sarai in grado di catturare meglio i musicisti con una velocità dell'otturatore che non sarebbe possibile ottenere con un obiettivo kit o con un'apertura massima senza sacrificare l'esposizione. Molte delle mie acquisizioni di concerti preferite sono state girate al 160 ° di secondo af / 2.0.
Terzo, considera il contesto e lo scopo delle tue foto quando acquisti nuovi attrezzi e scegli le impostazioni della fotocamera. L'ISO ha un ruolo importante nella capacità della fotocamera di gestire il rumore. Probabilmente sei già consapevole del fatto che l'impostazione ISO più alta che usi, più il sensore della tua fotocamera è sensibile alla luce e più luminosa sarà la tua immagine a scapito di aggiungere più grana alla tua foto.
Molti dei nuovi modelli di fotocamere offrono prestazioni molto migliori con impostazioni ISO più elevate con meno rumore e immagini di qualità migliore, quindi è qualcosa di cui prendere nota quando si decide di aggiornare il proprio corpo o acquistare quella nuova lente primaria.
Sulla stessa linea di ragionamento, considera questo: la maggiore velocità dell'otturatore ottenuta aumentando i tuoi ISO da 800 a 1600 (ad esempio, passando da 1/60 a 1/125) può essere la differenza tra avere uno scatto sfocato e un'immagine nitida catturata il movimento dell'esecutore. Molte pubblicazioni e siti Web preferirebbero molto un'immagine nitida e leggermente granulosa a un'immagine sfocata senza rumore.
In quarto luogo, potrebbe non essere così eccitante come lo stesso spettacolo, ma fare qualche ricerca prima di partecipare. Sarai in grado di segnare molte informazioni anticipate su come si muovono i musicisti, come è la location e l'illuminazione utilizzata, sfogliando le foto degli spettacoli passati per aiutarti a ottenere un'ottima foto e prendere il sopravvento sugli altri fotografi fossa.
Molti fotografi parlano degli spettacoli che pubblicano e offrono suggerimenti e consigli, nonché commenti su molti degli spettacoli a cui partecipano. Questi post sono una miniera d'oro per informazioni; spesso contengono specifiche impostazioni della fotocamera e attrezzi usati. Un ottimo punto di partenza è il sito di Todd Owyoung I Shoot Shows.
Molti saranno attratti da questo tipo di fotografia con la promessa di copertine di riviste e album, folle ruggenti e rockstar che si incontrano. Non ti sto assolutamente dicendo di abbandonare i tuoi sogni o di rinunciare alla speranza, ma semplicemente di essere paziente. Essere pubblicati in una forma o nell'altra e incontrare la tua band preferita sono obiettivi sicuramente raggiungibili, ma aspettarti che succedano entro settimane o addirittura mesi dall'inizio non è realistico o equo verso te stesso. Dico questo perché ci vuole tempo per adattarsi, affinare le tue abilità e farsi notare. Una volta fatto, sarai felice di averlo bloccato.
Immaginerò che se stai inseguendo qualche tipo di fotografia di concerti, anche tu sei un fan della musica in qualche modo. Altrimenti sono umiliato dal tuo interesse per questo tipo di fotografia per quello che fanno al tuo udito. I concerti sono rumorosi, quindi ti consigliamo di investire in tappi per le orecchie. Anche se comprate un pacchetto economico della schiuma usa e getta, vi raccomando caldamente di fare l'investimento perché vi permetterà di continuare a godervi la musica per alcuni anni lungo la strada.
È un passo molto semplice e potrebbe essere scomodo per alcuni, ma la perdita dell'udito non può essere riguadagnata nel tempo, quindi è una parte molto importante della fotografia di concerti. Personalmente uso ER25 Musician's Ear Plugs di Etymotic Research, che si adattano al mio orecchio prendendo uno stampo e riducono il suono di 25 decibel. Trova un paio che sia economico e comodo e mantienili con la tua attrezzatura fotografica.
L'obiettivo finale di un fotografo di concerti è di avere una piccola rete di pubblicisti ed editori con cui lavorare. I pubblicitari ti permetteranno di accedere allo spettacolo, dato che lavorano per le band e le etichette. Tuttavia, ora affronti il problema dell'uovo e della gallina nella fotografia di concerti. Non è possibile accedere correttamente agli spettacoli senza le connessioni sopra menzionate, ma non è possibile effettuare queste connessioni senza un portafoglio di concerti che hai girato.
Questo non è un grosso problema come sembra. Se ti manca un portafoglio di fotografie per concerti, devi semplicemente iniziare in fondo. Puoi contattare gruppi e luoghi chiedendo se vorrebbero le foto di uno spettacolo, approfittare di spettacoli gratuiti e battaglie delle bande, o pagare il biglietto te stesso fino a quando non sarai stabilito in qualche modo.
Una parola di avvertimento: i concerti con band più popolari e biglietti costosi avranno probabilmente un photo-pit (una sezione circondata da barriere) e richiederanno un passaggio fotografico per le riprese. Se ignori questo avvertimento, potresti essere gentilmente invitato a lasciare la sicurezza se catturato durante lo spettacolo.
Ok, sei arrivato così lontano. Sembra un sacco di lavoro solo per scattare foto a uno spettacolo giusto? Probabilmente, ma sto cercando di aiutarti a farlo bene la prima volta. Hai preparato la valigia e controllato la tua attrezzatura, e ora sei pronto per catturare il tuo musicista preferito.
Per favore, arriva presto e spara agli atti di apertura. Questo è importante per una serie di motivi: ti abituerai all'illuminazione del locale, riceverai un'atmosfera dalla folla e, cosa più importante, farai pratica di riprese in tutte le condizioni specifiche di questo spettacolo che ti aiutano a ottenere risultati migliori per l'atto di headliner.
Vale anche la pena notare che gli atti di apertura probabilmente non ricevono altrettanta attenzione dai fotografi, quindi saranno probabilmente più grati per il tuo duro lavoro. Prendi in considerazione anche lo scatto in RAW, poiché ti aiuterà a ottenere il massimo dalle tue foto durante le modifiche a causa delle condizioni di illuminazione estreme che stai affrontando in un concerto.
Avrai voglia di muoverti mentre spari, perché prendere tutte le tue foto da un angolo è noioso e non ti aiuta a migliorare. Il guaio è che dovrai affrontare la folla in molte situazioni e la maggior parte dei frequentatori di concerti si aggrappa al loro posto.
Sii educato, sorridi, gestisci la tua macchina fotografica quando necessario e chiedi semplicemente se puoi stare al loro posto per una canzone o due per scattare qualche foto. Assicurati di dire grazie quando hai finito e continua a muoverti. Questo è l'approccio migliore che ho trovato perché a nessuno piace il fotografo coglione che si gira e si fa largo tra la folla.
Prendi te stesso in una posizione comoda vicino al palco, scegli alcune impostazioni iniziali sulla tua fotocamera (ad esempio ISO 800 125th f / 2.0) e scatta qualche foto. Controlla la tua esposizione e aggiusta di conseguenza. Probabilmente troverai un'impostazione che funziona per la maggior parte delle condizioni di luce utilizzate nella sede e che sarà in grado di apportare piccole modifiche solo alla velocità dell'otturatore o al diaframma consentendo di concentrarti sul seguire l'azione e la composizione dei tuoi scatti. Assicurati di divertirti, dopotutto è un concerto, e se pensi di aver perso un colpo, prendine di più.
L'hai fatto tornare a casa dopo essere sopravvissuto al sudore, al rumore e alla folla, ma il lavoro non è finito. Se stai girando per una pubblicazione o un blog di qualche tipo, probabilmente hai una scadenza da rispettare. Anche se non lo sei dovresti ancora imporne uno a te stesso. Consegnare foto in tempo utile servirà a creare una buona reputazione per te stesso.
Dato che questo è solo un primer, non parlerò troppo del montaggio, ma dirò che alla fine svilupperai il tuo stile. La maggior parte delle modifiche verrà eseguita nel tuo editor RAW preferito, ad esempio Aperture di Apple o Adobe's Lightroom.
Seguirai le linee guida generali del giornalismo in quanto vorrai migliorare la qualità delle tue foto senza travisare ciò che effettivamente è accaduto allo spettacolo. La chiave è sperimentare nella ragione.
La fotografia di concerti è molto divertente e molto gratificante, ma è improbabile che tu possa portare entrate sufficienti per pagare le bollette solo su queste immagini. Se sei un fan appassionato di musica o sei solo alla ricerca di un'altra strada per canalizzare il lato creativo della tua fotografia, ne vale la pena e questo innesco dovrebbe aiutarti a mettere piede nella tua porta.
Non ci sono segreti o scorciatoie e può essere difficile misurare i tuoi progressi, ma sarai felice di averlo fatto e di incontrare molte persone incredibili e interessanti lungo la strada.
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