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Tempo per un altro giro di tre colpi, tre luci! Questa volta, non guardo solo tre luci in generale, ma in particolare ciò che è realizzabile con solo tre luci, senza costosi modificatori che interferiscono con il percorso della luce.
Questo mi limita a snoots, grids, gobo. Probabilmente, interferiscono con il percorso della luce, ma permettono alla luce non adulterata di viaggiare in determinati posti, e sono economici / gratuiti, quindi ottengono un passaggio. I gel sono discutibili, ma economici. Le uniche opzioni di diffusione sono le sete rimbalzanti e quelle fai-da-te, in altre parole lenzuola e tovaglie. Tecnicamente non consentito poiché si intromettono nel percorso della luce, ma tutti ne hanno almeno uno già in giro gratis.
Se questo sembra limitato, ricorda che alcuni fotogiornalisti probabilmente lo considererebbero un lusso! Iniziamo.
Uso lo sfondo bianco senza cuciture, srotolato quanto basta per un ritratto medio-chiuso, quindi posso proiettare su di esso uno sfondo con motivo utilizzando un gobo. Invece di tagliare buchi casuali nella carta per il gobo, sto usando una pianta Pothos. È vicino e comodo, e all'esterno il fogliame riduce gradualmente la densità. Con un attento posizionamento della luce, questo mi consente di creare un gradiente sullo sfondo.
Il lato più scuro di questo gradiente sarà sulla fotocamera a destra, quindi sto posizionando una luce di bordo sul lato destro della mia testa per separarlo dallo sfondo più scuro.
La chiave sarà a sinistra, addolcita sparando l'Einstein sul lato bianco di un V-flat. Questo dovrebbe gettare un'ombra morbida sul lato della mia faccia che sarà rimluso, e la variazione dello sfondo fornirà la separazione su questo lato sinistro.
Ecco la configurazione finale.
Mi piace sperimentare look e stili diversi per i colpi alla testa, e sono quasi sempre la cavia.
Crosslight è un frequent flyer nel bagaglio di trucchi del run-and-gunner, in quanto è una semplice configurazione a due luci che solleva facilmente il soggetto dallo sfondo, in particolare quelli che sono graduati o contengono dettagli. Lo fa accendendo dolcemente un lato del soggetto, che viene messo contro una zona scura di sfondo. Mentre l'ombra si avvolge attorno al lato opposto, il bordo si illumina per impedire a questo lato del soggetto di scomparire nello sfondo (generalmente uno stop o due dimmer).
Fornisce la modellazione grazie al singolo tasto virtuale e fa scattare il soggetto poiché si sono laureati nella direzione opposta allo sfondo, oppure, nel caso di sfondi uniformi ma occupati, il bordo ombreggiato è definito dal bordo. Semplice, ma audace, senza richiamare apertamente l'attenzione su se stesso.
Aggiungere interesse agli sfondi è anche un trucco utile. Le pareti semplici sono comode da avere, ma a seconda del soggetto, possono creare un'immagine noiosa. Solo un accenno a qualcosa che accade fuori dall'inquadratura è sufficiente per radicare il soggetto nella realtà piuttosto che uno spazio sterile in studio.
In definitiva, questa tecnica non si tratta di raccontare una storia con la luce, o di fare una dichiarazione con la magia della luce. Si tratta di togliersi di mezzo e di consentire al soggetto di essere al centro dell'attenzione, pur mantenendo l'aspetto "illuminato" di alta qualità della produzione.
In primo luogo, ho esposto per la luce ambientale, quindi ho lasciato cadere l'esposizione di un paio di stop per tenere il cielo. Volevo che avesse una qualità cinematografica, quindi ho deciso di attenermi alla massima del vecchio cineasta di "mantenere i punti salienti, lasciare che le ombre cadano dove possono".
Inizialmente, avevo intenzione di avere un chiarore dalla retroilluminazione diretta, ma la natura del luogo ha dettato un approccio diverso. Questa è stata una decisione in post, tuttavia, quindi l'installazione consisteva in una luce di bordo direttamente dietro il soggetto, che si accendeva direttamente nell'obiettivo, e una seconda luce fuori dalla fotocamera, a destra, che proiettava un bagliore sulla destra dell'immagine.
Il riempimento chiave è stato fornito dal monolight di Einstein che rimbalza sul lato bianco di un V-flat, quanto basta per fornire dettagli del soggetto, ma non abbastanza per iniziare a sopraffare la retroilluminazione.
Fare buon uso di un albero caduto nel cortile sul retro prima che lo tagli.
Flare e retroilluminazione sono modi relativamente semplici per aggiungere interesse visivo a un'immagine, riducendo allo stesso tempo il disordine di fondo e fornendo la separazione dei soggetti. Il problema principale quando si usa questo è assicurarsi che ci sia abbastanza esposizione in primo piano per fornire dettagli sul soggetto ed evitare la sottoesposizione.
Il modo in cui ho mirato a questo è di andare per un look glamour e artistico. L'altra opzione è quella di optare per un aspetto morbido e magico, ma questo è più facile da ottenere con la luce naturale rispetto a uno strobo e richiede solo un piccolo riempimento. Quindi "illuminato" lo è!
Alla fine, ho scelto di non lasciare il retroilluminazione, perché penso che fosse un argomento schiacciante, ma qui i riflessi e il bokeh sono sempre un'opzione. Ho lasciato il chiarore più lieve che entra a sinistra per cercare di mantenere l'atmosfera dell'immagine.
Per questo scatto, ho voluto emulare il più possibile la luce naturale che entra dalla finestra. Poiché ciò lascerebbe il soggetto abbastanza fortemente retroilluminato, ho dovuto inventare una seconda "finestra" per agire come una chiave.
I controluce erano due lampeggiatori; uno sul pavimento, ingrandito di circa 80 mm, puntato verso il soffitto per dare un po 'di lucentezza ai capelli, e uno in cima al frigorifero che punta a sinistra, rimbalzato nel soggetto per fornire un involucro retroilluminato naturalistico.
La seconda "finestra" è stata fornita facendo rimbalzare un lampeggiatore in un grande muro bianco, o in questo caso, in una casa senza pareti bianche, i lati bianchi di un V-flat appiattito contro il muro.
Per posta, sono solo alcuni piccoli aggiustamenti tonali per mantenere il viso pulito e garantire che la "luce" provenga dal finestrino posteriore, e la clonazione di distrazioni, niente di pesante. Il punto è di tenerlo leggero e arioso, evitare di impantanarsi in Photoshop.
Questo è un altro grosso problema nel toolkit run-and-gunner. Se stai fotografando un tipo di ambiente ben illuminato, in genere non vuoi cambiarlo. Gli uffici aperti, le cucine, gli atri e simili gradevoli e luminosi dovrebbero generalmente rimanere tali per mantenere il loro carattere naturale.
Allo stesso tempo, devi fornire una sorta di definizione per il tuo argomento. Mentre l'illuminazione su di essi non dovrebbe apparire artificiale, è necessario fornire una buona esposizione pulita e separarli (solo un po ') dallo sfondo. Per fare questo, sto usando la luce completamente morbida, anche per il cerchio, quindi sembra che la luce rimbalzi per la stanza un paio di volte.
Con un po 'di profondità di campo, questa tecnica dà una bella immagine solida che non richiama l'attenzione su se stessa in alcun modo e consente al soggetto (e al suo ambiente) di fare tutto lo storytelling.
Spero vi sia piaciuta la seconda uscita di questo concept "tre colpi, tre luci". L'idea qui era di dimostrare che non hai necessariamente bisogno dei grandi e costosi modificatori per creare buone immagini. Inoltre, non è necessario avere paura della luce intensa. L'ho usato solo come bordo qui, dove brilla davvero, ma è possibile in molte situazioni utilizzare la luce dura come chiave.
L'immagine finale mostra che non hai nemmeno bisogno dei flash da studio. Cheap speedlights manuali (due YN-560II e un YN-560III nel mio caso) sono sufficienti per molte situazioni, anche quando si tratta di luce ambientale. Forse la terza uscita di questa serie sarà solo speedlights, quindi se è tutto quello che hai, tieni d'occhio per questo.
Buone riprese con tre luci! Domande? Commenti? Colpisci i commenti qui sotto!
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