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Per molti fotografi, la conversione in bianco e nero può sembrare una seconda opzione, qualcosa che potrebbe essere considerato in post-elaborazione se hai il tempo o vuoi far sembrare qualcosa di vecchio o profondo. Oggi vedremo altri motivi e metodi per raggiungerlo.
In realtà, un'immagine in bianco e nero ha un sacco di forza quando si tratta di ritrarre il soggetto ed è ancora preferito da molti come un modo per lavorare e catturare il mondo che li circonda mentre attira l'attenzione sugli elementi dell'immagine che lo rendono così coinvolgente.
Come giovane fotografo, la mia percezione era che le immagini in bianco e nero fossero qualcosa che viveva nel passato. Stavo abbracciando l'era digitale e mi diverto a manipolare i colori nei miei scatti per creare immagini accattivanti.
Tuttavia, essendo maturato come fotografo, il mio apprezzamento per le immagini in bianco e nero è cresciuto in modo significativo. Studiando il lavoro di fotoreporter e fotografi di strada, ho iniziato a capire come un'immagine in bianco e nero possa rappresentare gli elementi importanti all'interno di una foto in un modo molto più conciso.
Ora considero la conversione in bianco e nero per ogni immagine che produco, prendendo il tempo per valutare se l'immagine abbia effettivamente bisogno di colori o se sia più adatta per essere elaborata in mono. Speriamo che questi suggerimenti ti aiuteranno a prendere decisioni e ti permetteranno di fare considerazioni accurate sulle tue conversioni mono.
Quindi sei fuori per una ripresa. La scena prima di te è a colori. Il modo più semplice per vederlo in bianco e nero è selezionare l'impostazione monocromatica sulla tua fotocamera.
Questo ti aiuterà ad interagire con la scena prima di te con una solida comprensione di come possa apparire l'immagine finale in bianco e nero. Tuttavia, è necessario prestare attenzione quando si seleziona il bianco e nero, poiché a causa della variazione dei tipi di file, quando si riprende JPEG, se si seleziona monocromatico nella fotocamera, non si avrà alcuna possibilità di riconvertire l'immagine a colori in post-elaborazione.
Non temere però, se cambi il tipo di file e scatti in RAW, non solo sarai in grado di selezionare la monocromia in camera per poter vedere la scena prima di te come vuoi, ma sarai anche in grado di convertire il file RAW torna a pieno colore durante la post-elaborazione, se vuoi.
È importante pensare in bianco e nero e non solo sparare e poi convertirlo in seguito. Prova a visualizzare le scene davanti a te in bianco e nero. Prendi in considerazione alcuni degli elementi che possono comprendere uno scatto monocromatico coinvolgente, come forma, forma, motivo, trame interessanti, ombre, luce ad alto contrasto e forti strutture compositive.
Questi elementi all'interno di un'immagine saranno massimizzati quando rappresentati in bianco e nero. Aspetti come la trama possono spesso perdersi all'interno di un'immagine a colori, ma nel contesto più minimale di una ripresa mono, può diventare una caratteristica fondamentale. Stai attento. Ad esempio, un muro che altrimenti avresti passato direttamente, potrebbe costituire lo sfondo ideale per un ritratto!
Una volta che hai i tuoi scatti, è tempo di pensare alla selezione delle immagini e alla conversione in bianco e nero. Piuttosto che avvicinarsi a uno scatto come una ripresa a colori da convertire in mono, consideralo dall'altra parte.
Cosa aggiungerebbe di colore a questo scatto? Ci sono elementi dell'immagine che vengono persi se il colore non è presente o l'immagine è più forte senza la presenza di colore che è noto per distrarre l'occhio e quindi toglie l'impatto dell'immagine.
Prova a guardare due versioni della stessa immagine affiancate, un colore, l'altro in bianco e nero. Senza entrare troppo in analisi approfondite, considera quale colpo sei istintivamente attratto da. Impegnati e chiediti perché. Questo aiuterà il tuo processo decisionale più tardi mentre imparerai ad apprezzare quali elementi di un'immagine attirano l'attenzione.
Uso Lightroom come il mio principale software di post-elaborazione, quindi baserò le mie spiegazioni su questo. Spero che tutto ciò che spiego sarà trasferibile a tutti gli altri importanti programmi di post-elaborazione.
La prima cosa che devi fare è convertire i file RAW usando il tuo software di post-elaborazione, quindi una volta selezionato il file RAW, visualizzalo a colori. Da qui, hai la possibilità di convertire l'immagine in scala di grigi / B & W, o se preferisci, usa il cursore di saturazione e seleziona 0. Entrambe queste opzioni ritirare il colore dall'immagine, ma mantengono la flessibilità di modificare l'immagine come se fosse erano a colori.
Questo ti permette di adattare le temperature del colore. In modo simile all'utilizzo di un filtro colore per uno scatto in bianco e nero, è possibile regolare le temperature del colore in uno scatto in bianco e nero per evidenziare determinati elementi dell'immagine.
In modo simile, è possibile selezionare il bilanciamento del bianco personalizzato e modificare la tonalità e le temperature di un'immagine in bianco e nero per influire sulla luce generale all'interno dello scatto. Se si lavorasse con questi estremi all'interno di una ripresa a colori, si avrebbe un effetto drammatico, ma all'interno di una ripresa mono l'effetto è molto più sottile, ma può davvero aiutare a raggiungere la sensazione desiderata per l'immagine finale.
I colpi in bianco e nero più coinvolgenti sono quelli che hanno un forte contrasto tra le aree chiare e scure dell'immagine. Usa la curva dei toni per regolare le luci, le luci, le ombre e le ombre. Un'immagine contenente una grande percentuale di toni medi sembrerà piatta e senza vita, dove come uno scatto con un contrasto più forte tra i toni di fascia alta e quelli di fascia bassa si otterrà un'immagine molto più forte.
Se miri ad avere alcune aree di bianco puro e alcune aree contenenti neri puri, allora sarai sulla buona strada per produrre un'immagine forte che ha un grande impatto!
Un altro modo per ottenere questo aspetto ad alto contrasto è quello di modificare l'immagine usando le tecniche di schivare e bruciare. La masterizzazione oscura semplicemente un'area dell'immagine per accentuarla e può essere davvero efficace quando si cerca di aumentare il contrasto. Basta usare lo strumento di masterizzazione (o in lightroom, il pennello), selezionare una riduzione dell'esposizione, probabilmente da qualche parte tra il 5% -10%, quindi sfregare l'area dell'immagine che si desidera scurire.
Schivare è una tecnica simile, ma per schiarire le aree di un'immagine, quindi selezionare lo strumento di schivata e piuttosto ridurre l'esposizione, aumentarla di una quantità simile. Assicurati di lavorare su questo con piccoli incrementi, quando si lavora troppo, schivare e bruciare può far apparire un'immagine molto innaturale. Lavorando con piccole percentuali, vedrai uno sviluppo graduale all'interno del tuo scatto e sarai in grado di assicurarti che mantenga il suo aspetto realistico.
Qualcosa che ho usato come guida in passato sta utilizzando i preset che sono presentati all'interno del software. È inoltre possibile scaricare ulteriori preimpostazioni di modifica. Questo può essere visto da alcuni come un imbroglio, ma se stai iniziando solo con la conversione monocromatica, può effettivamente rappresentare un'ottima guida per le impostazioni richieste per creare gli effetti desiderati nelle tue immagini.
Basta selezionare un regalo, magari qualcosa di base come Monochrome Creamtone e osservare i cambiamenti nelle impostazioni attraverso il menu di editing. È quindi possibile sperimentare per imparare i modi in cui determinati strumenti di modifica influenzano l'immagine per essere in grado di applicarla da soli. Consideralo come se avessi impostato la tua fotocamera su auto e apprendendo le sue impostazioni prima di passare al manuale.
Dopo aver convertito l'immagine e aver lavorato con gli strumenti di modifica per ottenere l'impressione generale che desideri, ci sono un paio di elementi aggiuntivi che puoi aggiungere per migliorare l'immagine.
L'aggiunta di grana può a volte sembrare una diminuzione della nitidezza dello scatto, ma a seconda del tipo di immagine che si desidera creare, può essere un modo estremamente efficace per migliorare la sensazione di uno scatto. Può dargli una profondità e una grinta in più.
Potresti anche considerare di aggiungere una leggera vignettatura ai tuoi scatti, scurendo leggermente gli angoli dell'immagine per mettere a fuoco l'osservatore nell'area centrale dell'immagine. Entrambe queste tecniche vanno in qualche modo a provare a replicare un vecchio film monocromatico e, se usate con attenzione, possono essere estremamente efficaci.
Speriamo che ora ti senti ispirato ad abbracciare l'immagine in bianco e nero e iniziare con forza considerando ogni scatto che fai non solo come una foto a colori, ma anche come una splendida immagine monocromatica.
Il miglior punto di partenza è all'interno del catalogo di immagini che hai già fotografato. Non si sa mai, usando alcune semplici tecniche di conversione, si potrebbe essere in grado di trasformare un colpo di colore dimenticato in un capolavoro in bianco e nero.
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